現代視覺傳達設計中的傳統美術色彩運用探討

付新新/韓瑞大學

0 引言

中國傳統美術色彩經過數千年的演變逐漸形成了具有鮮明民族特征的文化意象，是我國傳統文化在色彩學上的反映。這些傳統美術色彩承載著豐富的文化內涵和歷史背景，向世人傳遞著獨特的民族特色，呼喚著同胞的文化認同感。巧妙地運用傳統美術色彩，設計師不僅能為作品注入文化深度，帶來獨特的審美體驗，還能激發觀者的共鳴和情感連接。因此，設計師需要在充分理解傳統美術色彩的基礎上，積極探索其與現代元素結合的路徑，變革創新，創造出符合時代需求的作品，滿足人們日益增長的精神文明需求。

1 傳統美術色彩的概念和特點

傳統美術色彩是指在傳統美術領域中使用的色彩體系和色彩表達方式。它是一種在歷史長河中形成和發展起來的色彩文化，承載著豐富的文化內涵和歷史積淀。傳統美術色彩的概念不僅僅局限于特定的顏色或色彩組合，還包括了對色彩的理解和運用的一系列傳統觀念和技法。傳統美術色彩的概念是在特定的歷史和文化背景下形成的，它與不同地域、不同時期的傳統美術有著密切的聯系。傳統美術色彩的概念是一個動態的概念，隨著時間的推移和社會的變遷，它也在不斷地演變和發展[1]。

1.1 傳統美術色彩具有豐富的文化內涵

古人曾言：“色不過五，五色之變，不可勝觀也”?！拔迳奔辞?、赤、黃、白、黑五種顏色，而此話的含義也與西方的現代色彩理論不謀而合?！拔迳敝械那?、赤、黃對應西方色環中的三原色，而白、黑則對應色環中的兩極無彩色?；旌显梢愿淖兩实膬A向和純度，而疊加黑、白這兩極無彩色則可改變色彩的明度。因此，中國傳統色彩與西方現代色彩在某種程度上是相通的。

但與西方現代色彩學強調色彩的物理屬性和視覺效果不同的是，我國傳統美術色彩更加注重色彩的文化意義。從根源上看，中國傳統美術色彩源于人的本能和直覺，強調精神的傳達，并在中國文化、歷史與哲學的浸染下逐漸成為傳統文化的重要組成部分。就如前文提及的“五色”，在中國傳統文化中，“五色”也有著豐富的文化內涵。道家將“五色”對應“五行”，認為青、赤、黃、白、黑五色分別對應木、火、土、金、水五行。而儒家則認為五色是“正色”，是“正德”的象征；是合乎“禮法”的，是秩序的體現。

1.2 傳統美術色彩具有鮮明的民族特征

中國是一個多民族的國家，傳統美術色彩在演變過程中大量吸收了豐富的民族文化元素，形成了獨特的色彩體系。這種民族性使得傳統美術色彩在設計中傳遞出獨特的文化內涵和情感共鳴。

以“青花瓷”為例，原始青花瓷于唐宋已見端倪，但真正成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷主要由藍色和白色組成，在蒙古人心中，藍色是天空的顏色，象征著永恒、堅貞和忠誠；白色則代表著純潔、正直和美好。蒙古人崇尚藍色與白色，在蒙古族的服飾、帳篷和裝飾品也常常運用這兩種顏色。因此，在元朝統治時期，結合藍白二色的青花瓷自然就備受貴族喜愛，燒制技術也日益成熟。此外，青花瓷的色彩還與中國傳統哲學中的“天人合一”思想相呼應，強調人與自然的和諧共生，符合中國傳統倫理觀念中對道德的追求（圖1）。在此思想的助力下，青花瓷的地位日益重要，并在明清之后逐漸發展成為最有中國特色的傳統色彩與元素之一。

圖1 元 青花魚蓮紋罐 故宮博物院藏

青花瓷的色彩體現了中國傳統美術色彩在演變過程中吸收了豐富的民族文化元素，展現出中國傳統文化的獨特魅力和民族風貌。這種民族性使得傳統美術色彩具有獨特的文化內涵和情感共鳴。

1.3 傳統美術色彩具有歷史感和厚重感

中國傳統美術色彩注重“以形寫神”，追求形、神、氣的生動表現。這種注重形象和氣韻的特點使傳統美術色彩具有現代色彩難以具備的歷史感與厚重感，并使其藝術創作呈現出獨特的藝術感和生命力。此外，中國畫家習慣于將色彩按照不同要求進行組合，形成豐富多樣的色彩文化。這種獨特的色彩組合方式使得傳統美術色彩在現代設計中能夠創造出豐富多樣的視覺效果。東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，就生動展示了以上特點。同時，這些色彩經歷漫長的時間積淀，更承載了豐富的歷史記憶和文化精華。因此，在現代視覺傳達設計中，運用傳統美術色彩將喚起觀眾對歷史的回憶和思考，增加作品的深度和內涵，并為作品賦予一種獨特的氛圍和情感。

2 傳統美術色彩應用于現代視覺傳達設計的重要價值

2.1 協調整體的視覺效果

在視覺傳達設計中，色彩是至關重要的表現手段，它能幫助設計人員有效地傳達設計主題和理念。色彩的選擇和運用更是直接關系到設計作品的視覺效果。在進行設計創作時，設計者需要綜合考慮各種要素，包括色彩的飽和度、明暗度、對比度，以及與設計主題的搭配度等。而經過長期實踐和研究積累，傳統美術色彩具備有別于西方色彩理論的色彩理論和應用經驗。這些傳統的色彩理論和應用技巧若能被應用于現代視覺傳達設計，將增強設計作品的色彩表現力和視覺效果。

不同的色彩搭配可以傳達不同的情感和意義，如紅色、橙色和黃色這類暖色可以傳達熱情活力，溫暖快樂的情緒；藍色、綠色和紫色這類冷色可以傳達冷靜、安寧和神秘的情感。在選擇傳統色彩融合設計時，設計者也需考慮設計主題和目標受眾的喜好，從而選擇符合要求的色彩，來傳達特定的情感和意義。同時，設計者還需要注意色彩的平衡和協調，避免色彩過于突?；蜻^于單調。

2.2 提升設計的藝術價值

色彩之間的關系是設計中不可忽視的因素，有效處理色彩之間的關系，使其符合人們對色彩的審美要求，是提升設計藝術價值的關鍵。因此，在進行視覺傳達設計時，設計者應該充分考慮色彩的整體美感，合理運用色彩，創造出令人愉悅的視覺效果。而在當代，將傳統美術色彩與現代視覺傳達設計有機結合，是實現設計作品視覺審美效果和藝術價值雙向提升的新型手段。這種融合不僅能夠滿足現代審美的需求，還能夠展現出傳統美術色彩的獨特魅力。

2.3 增強設計的文化內涵

現代社會，人們對設計作品的內涵越來越重視。為了實現這一目標，設計師需充分挖掘并發揮中國傳統美術色彩的文化優勢，有效運用其特點，使視覺設計作品更具有文化底蘊。中國傳統美術色彩蘊含著豐富的文化意義和歷史背景，通過運用這些色彩，設計者可以在作品中傳遞出獨特的文化信息，使作品更具有獨特的魅力和吸引力。[2]以動畫電影《大魚海棠》的海報為例（圖2），該海報的色彩極具沖擊力，“鯤”的紅色和海天的藍綠色是畫面中占比最大的兩個色塊，對比極強的兩個顏色給人帶來了強烈的視覺沖擊。但設計師采用不平衡的構圖方式，弱化了強對比帶來的不適，使海報整體呈現出混沌的色彩效果，給人一種超越現實的感覺。另外，設計師還采用了中國傳統美術的色彩描繪技巧，用柔和的筆觸將這兩種顏色巧妙地融合在了一起，使得整幅海報的色彩和諧統一的同時，又使其呈現出一種如中國工筆畫一般的質感和意境，這種意境呈現恰與中國傳統美術所追求的意境美相一致，符合國人的審美品位，體現了設計師對其作品文化內涵的重視。

圖2 動畫電影《大魚海棠》海報

3 傳統美術色彩在現代視覺傳達設計中的應用路徑

在中國視覺傳達設計行業蓬勃發展的階段，越來越多的設計者開始將中國傳統文化融入視覺傳達設計中，以創造出新的設計風格。通過研究中國傳統美術色彩在視覺傳達設計中的運用，設計者可以將代表中國特色文化的色彩融入作品中，實現視覺傳達設計與中國風的有機結合。以下是傳統美術色彩在現代視覺傳達設計中的應用路徑。

3.1 利用傳統美術色彩的對比性豐富視覺設計的情感信息

色彩對人的情感和心理狀態有著深遠的影響，而傳統美術色彩的對比性可以通過色彩的明暗、冷暖、對比度等方面來傳達不同的情感信息。色彩的對比包含三個方面的內容，分別是：明暗對比、冷暖對比和純度對比。這三種色彩對比的含義也不盡相同。

其一，色彩的明暗對比。明暗對比可以使畫面產生強烈的光影效果，從而營造出截然不同的情緒氛圍。例如，明亮的色彩可以傳達出活力、喜悅和溫暖的情感，而暗淡的色彩則可以傳達出沉重、憂郁和神秘的情感。

其二，色彩的冷暖對比。冷色調通常被認為是冷靜、冷淡和沉穩的，而暖色調則被認為是熱情、溫暖和活力的。通過運用冷暖色彩的對比，可以在視覺設計中傳達出不同的情感，例如通過冷暖色彩的對比來表現出冷暖交替的季節變化，或者通過冷暖色彩的對比來表達出人物的內心情感[3]。

其三，色彩的純度對比。純度對比可以通過色彩的飽和度來傳達不同的情感信息。高純度的色彩通常被認為是鮮艷、活潑和充滿活力的，而低純度的色彩則被認為是柔和、溫和和安靜的。通過運用純度對比，可以在視覺設計中傳達出不同的情感，例如通過高純度的色彩來表達出喜悅和興奮，或者通過低純度的色彩來表達出平靜和安寧。

3.2 利用傳統美術色彩的象征性賦予視覺設計深遠意境美

在中國傳統美術中，色彩常常被用作象征性的表達工具。不僅色彩本身被賦予了某種含義，同時，特定的色彩組合也可以傳達出豐富的意義和情感。古人風雅，每種顏色都有雅稱，如月白、胭脂、金盞、蒼葭、紺宇等，而其名、其色之后往往蘊藏著豐富而深遠的意境之美。以“月白”一色為例，這二字不由得讓人聯想到詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏?！边M而了然“月白”這種朦朧的，被月所照亮的淡藍色。

這是中國傳統美術色彩自身所構建出的意境，而組合不同的色彩，將會碰撞出更加迷人的景色。就這點來說，詩人白居易最有發言權，他最善于運用傳統美術中的色彩去描繪這如詩如畫的塵世，如“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐?！本G與紅搭配出歡快喜慶的氛圍，表現了白居易與友人共飲的閑適之情。又或是《暮江吟》中的名句“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅?！逼G紅的晚霞鋪灑在碧綠的江面之上，詩人用這絢爛的兩種顏色，描繪出斜陽西沉、晚霞映江的壯麗景象，讓人為之震撼。而利用傳統美術色彩的象征性賦予詩句深遠的意境之美也并不是白居易的“專利”，蘇軾也曾在《贈劉景文》一詩中寫道：“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時?！背赛S與橘綠這樣鮮明又富有活力的顏色正適宜鼓勵友人樂觀向上。

古詩古文中，這樣的例子不勝枚舉，而經過時間漫長的洗禮，這些內容也早已化作文化內涵的一部分，并攜帶著沉甸甸的歷史象征意義，被國人所吸收。因此，現代視覺設計師合理運用這些色彩的象征意義，不僅可以讓自己的視覺設計迸發出深遠的意境美，還可融合其歷史文化內涵，為自己的設計增添一份古典韻味。

3.3 利用傳統美術色彩的裝飾性凸顯視覺設計思想與主題

色彩在傳統美術中常常被用作裝飾元素，通過色彩的運用可以突出設計的主題和表達設計的思想。依據主題選擇合適的傳統美術色彩來裝飾設計創作，凸顯設計的思想，保證主題含義的明確傳達，讓觀眾更容易理解接受[4]。同時，色彩的和諧與豐富還可吸引觀眾的注意力，使設計更加生動和有趣。

以《我在故宮修文物》海報（其一）為例（圖3），海報以故宮文物藏品為畫面主體，自然地將傳統美術色彩中與故宮相關的顏色作為主要色塊，畫面中古樸高貴的金色，穩重的景泰藍與青石綠共同協作，營造出整體古老、莊重的氛圍。此外，海報中壽字紋和傳統的花卉圖案，增加海報的藝術感和裝飾性的同時，突出了故宮宏偉華麗的風格特點。與繁復華麗的文物形成鮮明對比的是視覺中心點上的一處缺口，而缺口上，正是一位匠人在修補文物的剪影。缺口處金色與深綠的對比突出了工匠的形象，抓住觀眾視覺焦點的同時，也強調了海報設計的主題：修復文物，保護歷史的重要性以及宣揚中國的工匠精神。

4 結語

總而言之，在視覺傳達設計中靈活運用傳統美術色彩，不僅僅是一種設計手法，更是一種文化傳承和表達方式。在設計創作中融入傳統美術色彩不僅能為視覺設計師的作品注入獨特的文化元素，使作品更具有個性，同時也能引發觀眾的情感共鳴，使設計作品更具有感染力和吸引力。因此，在現代視覺傳達設計中，設計師應積極探尋設計創作融合傳統美術色彩的路徑，為創造更具有文化內涵和藝術價值的作品不懈努力。只有這樣，我們才能夠在設計中傳承發展傳統美術色彩，為現代社會的視覺傳達設計注入充沛的文化藝術力量。