淺析青綠山水畫中的色彩語言

姚力溶/四川大學藝術學院

1 青綠山水畫的淵源

所謂山水畫，就是畫家以描繪山川景色來表達胸中自然的畫作，山水畫逐步發展于魏晉時期，在隋唐與宋元發展成熟，從色墨技法上可分為水墨山水、青綠山水、淺絳山水三大類。中國繪畫離不開哲學和歷史，兩者密不可分。青綠山水畫的發展也受到哲學和歷史的影響，在中國山水畫發展史上青綠山水寫下了濃墨重彩的一筆。

1.1 中國傳統色彩發展對青綠山水畫色彩的影響

在中國傳統色彩觀中，五行五色是中國傳統繪畫的理論基礎?！兑葜軙分刑岬剑骸耙?、黑位水；二、赤位火；三、青位木；四、白位金；五、黃位土?！盵1]在春秋戰國時期，五行便與五色結合起來，以青、赤、黃、白、黑這五色與木、火、土、金、水相配，用以象征一個王朝的興旺昌盛，王朝傳承。在五行五色理論體系中，黑色和紅色為主色調，在用色方面有著極為嚴格的要求，孔子強調顏色的使用上要合乎禮儀，正色和間色的使用不可混淆，形成了獨特的中國傳統色彩觀。[2]五行五色理論體系對中國傳統繪畫影響深遠，形成了獨特的色彩體系，為青綠山水畫的興起和發展以及對社會習俗、禮儀宗教奠定了基礎。

1.2 青綠山水畫發展的社會背景與時代基礎

大約在兩漢時期，佛教傳入中國，佛教藝術經過中國藝術家和民間工匠的吸收融合，形成了獨具中國特色的藝術風格，在中國社會上流傳和發展。佛教傳入中國有兩種說法，一是經過西域各國由陸路傳入，二是通過印度洋南海由海路傳入。[3]《后漢書·西域傳》載：“世傳明帝夢見金人，長大，頂有光明，以問群臣，或曰，西方有神，名曰佛，其形長丈六尺，而金黃色。于是遣使天竺，問佛道法，遂于中國圖畫形象焉?！盵4]陸路傳入是以東漢明帝感夢，派遣使者求法作為佛教傳入的標志。在佛教東傳的過程中，出現富麗堂皇，顏色鮮明的石窟壁畫，在新疆克孜爾石窟中的一幅壁畫《菱格生故事畫局部》有別于漢代以前的黑色與紅色的主調，使用了金、石青、石綠、黑、白，畫面顏色豐富，大量的石青石綠的使用為青綠山水畫的出現奠定了基礎。李廣元的《東方色彩研究》中說到：“以克孜爾壁畫為代表的龜茲畫風中，在色彩運用方面最顯著的特點是以藍靛色和石綠組成的冷調傾向。這種色彩特征和整個西域和印度的建筑色彩有密切關系?！盵5]隨著佛教的深入傳播，中原繪畫受到了佛教壁畫的影響，在山水畫上進行融合創新，用石青石綠作為山水畫的主色調，這種興起的青綠色的色彩風格，打破了黑紅為主色調的傳統繪畫風格，在五行五色色彩理論和儒家重“禮”的思想的交流碰撞下，形成了古典高雅，魅力獨特的青綠山水畫。

2 青綠山水畫賦彩風格

青綠山水畫中最常用的賦色技法是平涂，使用罩染將畫面顏色統一，具有整體性，又不失微妙的色彩變化，使畫面效果既有豐富的色彩表達，又有整體的和諧?！断S竹譜》中有提到“承染，最要緊處，須分別深淺，反正濃淡，用水筆破開，忌見痕跡?！奔丛诜秩镜臅r候，要準備一只色筆和一只水筆，用色筆在最深的地方染上顏色，再用水筆將顏色暈染開來，使顏色逐漸變淡，不留痕跡。在青綠山水畫的創作中，分染法是將畫面上的顏色暈染開來，達到一種層次分明，顏色銜接自然，畫面細節豐富的效果。除此之外，青綠山水畫中還常常用到積染法、提染法、接染法，在藍瑛的《白云紅樹圖》中還用到了沒骨法等等。

南齊謝赫提出了“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫”這六法?！半S類賦彩”便是通過觀察自然界的景色，將物體的顏色類似地概括出來，不追求對自然界景色的纖毫畢現，更多是結合畫家的個人情感和主觀色彩來表達同類事物的顏色特征。宗炳在《山水畫序》中提到：“以形寫形，以色貌色?！逼湟馑际钦f，在山水畫創作過程中，要以自然景色為依據，在觀察物體的形的同時，還要觀察物體的顏色。郭熙在《林泉高致》一書中提到：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯?！睂⒋?、夏、秋、冬四個季節的天色和水色通過自身體會和物體的固有物象總結出來，在客觀物象的色彩表現上，把握其總體特征，體現出隨類賦彩的賦色原則。隨類賦彩在宗炳的“以色貌色”基礎上發展和凝煉，兩者都提出要通過物體本質的顏色賦色，將物體的顏色概括地表達出來。青綠山水畫正是通過提煉自然界中山水的固有色來達到賦色的目的，礦物質顏料石青、石綠顏色鮮艷奪目，以貌取神，通過青綠色彩表達出自然界中山水風光的精神特征和色彩風格。

3 青綠山水畫的審美特質

3.1 隋唐時期，《游春圖》

在這一時期，山水畫創作上擺脫了六朝早期“人大于山”的風格特征，不再是山水景物在畫面中只能起到人物背景的作用。展子虔創立了“青綠山水”的山水藝術風格，是青綠山水畫史上的開山鼻祖?！队未簣D》（圖1）描繪的貴族春游時的場景，畫面上方群山起伏，崇山峻嶺深入云霄，祥云涌動。山頭染有青綠色，郁郁蔥蔥。群山之中有著亭臺樓閣或隱或現，山間流水隨著地勢起伏融入山脈的一呼一吸之中，將畫面中潛藏于天地蒼穹之間的生命力躍然紙上。畫面中間是一片湖光水色，春風浮動，水波浩渺。畫面下方繪制了較為低矮的土坡，樹木叢生，樹頭也染有青綠，萬木復蘇，所見之處皆是一片生機勃勃的春日景象。人們身騎白馬在水邊游玩或泛舟觀景，安靜閑適，不亦樂乎。畫面左下方繪制了綿延小山，與畫面右側呼應，和諧統一。在展子虔的游春圖中，山水成為畫面中的主題，人物作為畫面中的點景，畫面中開始注意物體之間的遠近大小關系，物體開始符合自然秩序，山水畫創作變得更加貼近現實生活中的景象。

圖1 隋 展子虔 游春圖

3.2 宋代時期，《千里江山圖》

《千里江山圖》（圖2）由北宋王希孟所作，長1191.5 厘米，寬51.5 厘米，集北宋以來山水之大成?！肚Ю锝綀D》以長卷形式，青綠設色，描繪了一幅江南山水。畫面上群山巍峨，連綿起伏，峰巒上賦有青綠，富麗典雅，畫面中還畫有江河波濤，煙波繚繞，恢宏壯麗，山間流水飛馳而下，流入江河之中，山巒起伏之間，有房屋瓦舍鑲嵌其中，樹木茂密，郁郁蔥蔥，山路隨著山巒走勢綿延不絕，曲徑通幽。在山峰腳下，有地勢低淺的河灘地帶，亭臺樓閣，鄉間小舍，在樹木群山之中若隱若現。水榭樓臺、水磨長橋、茅屋草舍，依據地勢與環境而建，與畫中的山川湖泊，山光水色相互輝映，石青石綠的賦色，讓畫面具有絢麗的色彩，工筆細膩描繪出祖國山河的雄偉壯觀。畫面中的人物細小如豆，動態鮮明，在山水之間和諧悠閑，漁船在水波中蕩漾，遠山逐漸消失于煙波浩渺之中，畫面中動靜結合，整體畫面雄闊恢宏。元代著名書法家在卷后題跋中有寫到：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳?！碑嫾以谟蒙?，在單調的藍綠色中追求細致多樣的變化，畫面中以石青、石綠的青綠色為主色調，但在賦色的同時，畫家注意技法的變化，通過不同的賦色技法，如罩染法、分染法、積染法等等，將顏色表達出不同質感，有的渾然厚重，有的輕盈靈動，山石底部有赭石襯托，使山頂的青綠色更為顯眼突出，畫面層次分明，色彩如寶石般鮮艷奪目。

圖2 北宋 王希孟 千里江山圖

3.3 元代時期，《鵲華秋色圖》

元貞元年趙孟頫自濟南路職位南返后，為友人周密所作，畫面描繪的是濟南東北華不注山和鵲山一帶的秋景?！儿o華秋色圖》（圖3）為紙本設色，長93.2 厘米，寬28.4 厘米。畫家繼承學習了董源筆意，又在技法風格上創新，被元人譽為“風尚古俊，一洗工氣”。是文人畫式青綠山水的代表作，豐富了文人畫的表現手段和內涵。作者以深湛的筆墨功力詮釋了放逸的山水意境。畫面右側是尖聳的華不注山，左側是渾圓的鵲山，低矮的坡岸上，生長著各種各樣的樹木，林木之間設有幾間屋舍，羊群在屋前的空地上覓食，有人在岸邊捕魚，一幅自然和諧，使人向往的生活場景。華不注山和鵲山使用了不同的皴法，華不注山用荷葉皴使山脈主脈分明，陡峭險峻，山頂賦有石青色，間有赭石。鵲山使用披麻皴，山頂染有花青色，敦厚圓潤。趙孟頫創造性地將水墨山水和青綠山水融為一體，畫面的花青色與赭石色形成對比，再渲染青、赭、紅、綠，虛實相生，色彩典雅文靜。

圖3 元 趙孟頫 鵲華秋色圖

3.4 明代時期，《白云紅樹圖》軸

《白云紅樹圖》軸（圖4）由明代畫家藍瑛所作，是其青綠重彩畫的代表作。藍瑛《白云紅樹圖》是對前人繪畫技法和賦彩風格的傳承與發展。此圖描繪的是山石紅樹白云繚繞，老者持杖立于板橋之上。畫面上半部分是山石聳立云霄之中，四周云煙繚繞。畫面下方的山石上生長著顏色不同的樹木，似夢似幻。山間有流水依著山勢飛瀉而下，沒入云霧和水波之中。整個畫面呈“S”型構圖，具有十足的韻律感，畫面之中前景向中景和后景延伸，從前至后，使畫面產生縱深的視覺感受，具有空間感。畫中用沒骨法描繪山石，不加以勾勒，直接加石青、石綠，花青畫出山石凹凸和向背關系，山腳處用赭石銜接。樹葉用朱砂、白粉，花青分濃淡點出，樹枝用墨色皴出樹皮的質感。山石的青綠色與朱砂點染的紅樹產生強烈對比，用花青、草綠等較溫和的顏色加以協調，大塊面的色彩形成冷暖對比，使畫面明亮高雅。山腰的白云不用傳統的留空或勾云之法，而用白粉和花青暈染，表現了白云的繚繞變幻。全圖設色富麗絢爛，對比強烈，又不失協調，溫和高雅。

圖4 明 藍瑛 白云紅樹圖（局部）

4 青綠山水畫的藝術價值

青綠山水畫是中國藝術上的瑰寶，是獨具魅力的山水畫，在我國的藝術繪畫史上，有著重要的地位。青綠山水畫不同于水墨山水，給人帶來或蕭瑟，或淡泊，或寧靜的感受，通過使用石青、石綠、赭石、花青這些色彩，讓人們產生生機勃勃、草木豐盛、郁郁蔥蔥、安寧雅致的審美感受。礦物質顏料性質穩定，石青、石綠與墨色疊合，富麗堂皇，富有生命活力和視覺沖擊力，為宋元山水美學的“滄?！弊⑷肓松?。

青綠山水畫在佛教的影響下色彩變得豐富起來，在中國本土哲學文化的影響下，將外來文化融合提取出一套屬于符合于中國文化傳統、民俗風格、社會理念、人民大眾的屬于中國獨特的色彩審美觀念。這是一件藝術作品文化價值觀的體現，我們通過美術作品可以回溯到以前的社會，歷史和文化中，去感知中國以前的社會狀況和文化信仰，正如魯迅先生所說：“美術可以表見文化。凡有美術，皆足以征表一時及一族之思惟，故亦即國魂之現象；若精神遞變，美術輒從之以轉移。此諸品物，長留人世，故雖武功文教，與時間同其灰滅，而賴美術為之保存，俾在方來，有所考見。他若盛典侅事，勝地名人，亦往往以美術之力，得以永住?！盵6]青綠山水畫獨播，六朝以前的繪畫方式，體現了那一時期畫家們勇于創新的精神和開放的社會風氣。青綠山水畫讓人們在畫面中感受自然山水色彩的典雅神秘，也敞開了一個與現實生活相關聯的想象世界，從中感受畫家豐富多彩的審美表達。青綠山水畫是高于自然的，它把哲學文化、中國傳統色彩觀念和畫家的心靈中產生的美結合起來，創造出了高于自然美的藝術效果，青綠山水畫表達出富麗清新、韻味十足的色彩世界，蘊藏著廣闊博大的精神漣漪，是中國山水畫傳統色彩特別的審美價值。

5 結語

從隋代展子虔畫出了青綠山水畫上的第一幅作品《游春圖》，摒棄了六朝早期人大于山的遺風，繼承了敦煌壁畫和《洛神賦圖》中描繪山石所用的色彩，又創新了新的青綠山水語言。唐代大小李將軍繼承了展子虔的繪畫風格，又創新了色彩的使用和染色技法。宋代王希孟的《千里江山圖》更是達到了一個高峰，在對前人青綠色彩表現上有所繼承，又在暈染法、皴法和顏色的使用上有所創新。元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》和明代藍瑛的《白云紅樹圖》軸都對前人的繪畫技法和賦色風格有所繼承和創新。[7]藝術發展是前進的、創造性的活動，前人在藝術和社會的聯系中進行創新，有著本土特有的審美體系和文化底蘊，回歸自身的藝術審美價值。在全球化背景下多元文化存在的時代，藝術一個最重要的特征就是越來越多元化，但也具有本土化。各國的經濟、文化、科技等領域日益緊密的交換和發展，中國當代藝術也呈現出國際化的趨勢，在這樣的大背景大潮流下，我們應該構建起堅定的理論體系，保持中國獨特的色彩觀，在多元視角中繼承與發展，創造出具有地方特色的、新穎的中國畫作品。