傅厚民：一室之美有人方靈

胡小文

步入香港的“心臟地帶”中環區，人們立刻就能感受到一股跨時代的東西方交融氣質。這里既有時尚名店、高聳商廈、文藝場所，也有簡樸小店、熱鬧市場、傳統寺廟。正是這般獨一無二的生活氣息，牽動著出生于香港的設計師傅厚民（André Fu）的心思，令他決定在鬧中取靜的安蘭街開設André Fu Studio的全新工作室。

我們推開工作室的獨立入口，只見一派干凈利落的布局，透露著寧靜的氣息。一條螺旋樓梯貫穿工作室的兩層空間。穿著一身淡灰色休閑西裝的André把我們帶到了他位于二層的私人辦公室，這里正播放電影《花樣年華》的原聲音樂?？粗砗缶薹涞夭ＡТ巴獾母呖站坝^，André向我們娓娓道來香港這個成長之地帶給他的人文滋養和機緣。外表看來有些不近煙火氣的André，在談到自己的設計時始終關注“人”。他不斷強調“人”在設計中的重要性，更不時流露出對合作伙伴的感激。無論是在宏觀的空間探索上，還是在微觀的家居用品設計領域，他考慮的不僅是當下的設計，更看重空間和物件被使用后的狀態。往往一個項目結束后，他還會持續跟進、調整，因為“一切皆因有了人，才有靈氣”。

我從不為人生或創作設限。如果遇到合適的機遇，可以提升自身的學養、增加歷練，我都會好好把握。隨著年齡增長，接觸的人和事物越多、視野越廣闊，我的設計范圍自然也會拓寬。我不急于定義所謂身份，但凡關于建筑、設計美學或文化交流的事，我都感興趣。所幸不少客戶與我的作品能產生共鳴，令我的業務得以遍及香港及眾多其他國際城市，讓我的設計可以和世界溝通。

我的知識基礎始于建筑，從事室內設計時，亦傾向以“空間”作為起點，特別喜歡探究“空間與人”的關系。對我來說，設計不僅是單純地考慮視覺美感，也能深層次地體現文化的意義?！熬频暝O計”幾乎可以最直接、完整地觸及這些，因此我一直視其為個人的創意核心。在此基礎上，我也參與餐廳、康養機構、展廳等設計項目。在發展室內設計業務的同時，我也在反思空間設計的被動及局限性。受眾必須當時當刻置身其中，才可以感受到作品的巧思。為了突破界限，我決定創立André Fu Living，并榮幸成為路易威登Objets Nomades旅行家居系列的首位華人設計師，希望通過具有更高流動性的家居用品，讓我的設計走進世界各地不同人的生活空間，更完整地向人們呈現AndréFu的生活概念、體驗和故事。我向往的設計境界是“傾向全面的”，不斷游走于“宏觀”與“微觀”這兩種截然相反的設計創作模式，使我學會更立體地檢視設計的本質。

在進行室內設計時，我并非只從視覺出發，還會深究當地的人文生活、文化氣質和地區活力等，再分析及開發更多可能性。對我而言，做室內設計有時也像拍電影。在和客戶初步溝通后，我會“從開場到結尾”進行構想：一個人抵達酒店入口、經過大堂、來到房間、體驗餐飲和娛樂服務……在這個過程中，他會有何需要？我會和團隊不斷收集資料，深度討論不同的生活經驗及實際的項目情況。這一過程如同拼圖，需要融合客戶的想法、我對目的地的印象和情感記憶或雙方品牌印象。當“拼圖”完成后，事務所會從平面布局和感官及物料的發展這些方向同步推進。

我很少從“成敗”的角度看事情，而是看重自己從不同經歷中可以改進、學到什么。若真的要談考驗，我真正的壓力并非來自設計本身，而是來自文化定位、客戶溝通等設計以外的方面。比如，通常酒店行業短則數月、長則2年，就會完成從選址、室內設計到開業的過程。但是當我接手日本的酒店設計項目后，我才了解到那里的業主會在設計完成后，花費4～5年時間開展基建。這樣漫長的周期對于設計師來說存在很多變數，頗為煎熬。起初，我不太理解這種工作方式，但我嘗試放寬心去協調、學習，慢慢建立了一種新的處事方式，發現仍有很多我可以改進的方面。

在規劃上，我不愛空談5年、10年后的事，因為眼前創作的作品面向未來，只要自己當下做好、做足，待項目完成之日，在某種程度上已決定了未來的愿景。在設計上，我對自己是嚴厲的評論者，不想為追逐潮流、單純滿足一時“想試”的欲望而忽略了實際情況。比如，我在設計時會很在意材料的選用，喜歡選用木色面或石材等原材料，盡量讓作品經得起時間的考驗。當然，當作品被使用，或人、事發生改動后，其可持續性就會受到影響，這時需要以“管理”來維系。我經常在團隊中擔當提示者的角色，在進程中時刻提醒團隊和客戶勿忘設計項目的本質，我深信最好的設計永遠要忠于初衷。我也盡力與每個客戶保持緊密的聯系，定期查詢作品的使用狀態及變化，以便做出后續調整。我深知，不論投入多長時間進行設計，作品終究要在被投入使用、經過歲月洗禮后，才能體現出真正的生命力和每項設計的價值。我要透過設計說的“故事”不是一個人可以說完的，是需要不同人共同講述的。