情感元素在油畫創作中的作用及表現探究

史峰 邱順

摘要：油畫是十分重要的一種藝術創作形式。在油畫創作過程中，藝術作品是情感的可視物。情感是精神層面的運動，與藝術家的自我勞動、成長環境、情感創造、生活經歷、探索發展等因素息息相關。油畫創作旨在反映人腦中各種復雜的精神沖突，在這個過程中，藝術家的主觀情感與知識素養結合并對現實事物加以提煉、升華等，最終通過油畫作品表現出來，引發觀賞者的精神共鳴。文章簡要分析藝術家的情感、藝術作品傳達的情感和觀賞者的情感共鳴三者的關系，并論證在油畫創作中，情感元素發揮著闡述精神力量和搭建溝通心靈的橋梁的重要功能，同時分析不同時期藝術創作的情感表達，以此展現情感元素在藝術創作中的重要性。

關鍵詞：情感元素；油畫創作；作用；表現形式

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-00-03

0 引言

歷史上各個時期的情感元素都是油畫創作的重點表現對象之一，油畫的魅力在于可以表達各種各樣的情感。在所有傳世的作品中，藝術家都極其重視情感傳遞，其具有非常重要的意義。

莎士比亞的《仲夏夜之夢》有這樣的臺詞：“卑賤和劣行在愛情看來都不算數，都可以被轉化成美滿和莊嚴，愛情不用眼睛辨別，而是用心靈來判斷?！睙o論是優美精妙的詩歌，還是抒情優美的音樂，抑或蕩氣回腸的電影，都會有強烈的情感流露，以激起共情，收獲贊美，引發深思。

無論何種題材的藝術作品都是情感的可視物。在此過程中，創作者永遠處于中心地位，油畫創作也是如此。從東方巖畫到西方的洞穴壁畫《拉斯科野牛圖》，再到如今的綜合材料繪畫，都為藝術創作者提供了豐富的藝術語言。

情感元素是藝術家創作的原動力，驅使創作者將自己的思想感情融入繪畫之中。在這個過程中，情感是創作的源泉，是驅動力，是發動機。

1 油畫創作中情感元素的重要性

藝術家的情感、藝術作品的情感和藝術作品給觀賞者帶來的情感共鳴是密切相關的。

藝術家的情感和經歷直接影響他們的藝術創作，作品流露的情感往往源于藝術家的深入思考和體驗，這樣的藝術作品更能引發觀賞者的情感共鳴。作品中的情感表達和創作主題，還與觀賞者的人生經歷、情感狀態息息相關。通過作品，觀賞者可以感知藝術家的情緒，并聯想到自己的經歷，從而產生共鳴。

1.1 情感元素在藝術創作中的重要性——闡述精神的力量

《心理學大辭典》指出：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的生態體驗?！保?-2］藝術創作不僅僅是簡單復制和再現特定場景，而是經過藝術家情感構思，結合情感實踐表現出來的。

藝術家通過不斷加工、思考，創造出具有審美價值的藝術品?？梢?，情感是人類主體對于客觀事物的價值關系的一種主觀反映。情感是一種精神力量，是主體對另外的主客體產生的一種微妙的心理關系，它會影響生活和實踐，當然也會影響藝術創作。

藝術創作是一種人類精神活動，它創造蘊含精神力量的藝術作品，比如雕塑、書法、繪畫等都是可視的、可觸摸的情感載體。

1.2 情感在創作過程中的特殊功能——搭建溝通心靈的橋梁

在實踐過程中，藝術家對于客觀世界的感受及對事物的喜惡都可以產生不同的情感體驗，因此對于同一個事物不同的藝術家可以抓住不同的刺激點，進行主體構造、改變，甚至替代，這種實踐致力于表達創作者內心深處最強烈的感觸。藝術實踐勞動，使人與自然分離開來，高度發達的大腦使人類擁有相應的感覺和思考能力，并且可以進行情感和語言表達。

情感在創作過程中尤為重要，這種精神力量只能在實踐中精煉、提取、沉淀、積累，最終在油畫創作中予以體現。藝術家在創作之初也需要實地考察、參與實踐，以滋養出充分的藝術意識，這種藝術意識不僅可以提升藝術家的文化修養，也能不斷激發藝術家的創作激情［3］。

藝術來源于生活。藝術家不同的經歷造就了不同的繪畫表現形式。他們向世人剖析自身的情感體驗，以此尋求精神慰藉，藝術品是溝通藝術家與觀賞者心靈的橋梁。藝術品中的情感表現是藝術家最鮮明的標簽。對于不同的現實物象，每個人都有獨特的反應，不同的藝術家對其也會采用截然不同的處理方式，產生不同的理解，會留下藝術創作主體鮮明的烙印。

優美的傳世之作往往離不開情感植入。在戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》中，悲壯激昂的畫面傳達出熾熱的愛憎情感；畢加索的《格爾尼卡》（見圖1）是20世紀最引人注目的繪畫作品，畢加索采用了寫實手法和單純的黑白灰色調，畫面能量四溢，給人帶來強烈的情感和視覺沖擊。無論是原始美術作品還是現代藝術作品，都是藝術家結合自己所處的時代和情感經歷創作出來的。

2 不同時期藝術家的情感在油畫創作中的表達

2.1 勃魯蓋爾

16世紀的尼德蘭畫家——老彼得·勃魯蓋爾處于尼德蘭革命爆發的時期?；跁r代特性，他的作品總是充滿人文主義關懷。他創作了很多樂觀、豪放、誠懇的農民形象，體現了農民的活力與激情。在《農民的婚禮》中，勃魯蓋爾通過杰出的構圖技巧，在畫面中巧妙呈現了嘈雜喧鬧的氣氛，正面反映了農民平凡而溫暖的生活，充滿了真摯的情感。勃魯蓋爾的農民風俗畫飽含熱情，他聚焦尼德蘭最底層人民的生活，也從側面反映了他對于所處時代的情感認知。

2.2 珂勒惠支

凱綏·珂勒惠支是德國現實主義藝術家。她的作品情感充沛，具有超越時代的影響力。珂勒惠支的作品往往流露出真實直白的情感，對于戰爭的控訴分外有力?！稇驯е廊ズ⒆拥呐恕吩谇楦袀鬟_方面幾乎不給人任何喘息的機會，這也是珂勒惠支關于戰爭最重要的作品。珂勒惠支的作品具有永恒的意義，充分表達了珂勒惠支的內心情感。珂勒惠支的每一筆都飽含強烈的情感，那種母性的光輝能夠照耀全世界。

2.3 基弗

安塞爾姆·基弗是德國新表現主義藝術家［4］?；サ淖髌烦３Ｍㄟ^各種自然媒介和物質媒介來表現戰爭對德國的傷害，主題晦澀而富有詩意，飽含痛苦與追索意味的歷史感［5］。他的部分作品尺幅巨大，充滿了力量和震懾力，給人極大的沖擊感［6］。

二戰之后，德國需要重塑民族精神和信心的圖像，基弗在他的作品中也體現了對德意志帝國民族精神的重新挖掘，所以基弗的作品極具時代性和歷史性［7］?！惰F軌》是基弗帶有強烈批判色彩的典型“二戰”歷史題材作品，是在哀悼一場屠殺，也是對納粹的指責和自我反省。

3 情感元素在油畫創作中的藝術可視化

3.1 造型

造型是對現實物象的藝術表現［8］，也是藝術家的情感表露形式，造型的重點在于“造”，這需要藝術家開展各種心理實驗。面對復雜的外部世界，事物總是無意識地映在視網膜中，復雜、無規則的環境并沒有清晰的形狀，這個時候，視覺造型就起到了積極作用。在嘈雜的環境中，視覺會不斷探索事物的本質，同時進行歸納、提煉、升華，從而確定物體造型，給人帶來真實的感受，實現現實與心靈的完美融合，這種客觀寫實也是一種情感表達方式。我國古代東晉畫家顧愷之奠定了“以形寫神”的理論基礎，要求創作者在塑造人物形象時抓住人物外部的典型特征，表現人物內在的精神氣質，使人物血肉豐滿，形神兼備。

造型的可視化融合了創作者的構思與情感。創作者深入探究事物的本質特征，對事物具體造型進行輾轉騰挪，以此表現內心最真實和最直接的情感。

3.2 色彩

色彩是通過眼、腦和人們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應［9］。個體對色彩的感受能力不同，自然表現出來的情感也不同。個體獨特的生活感受使油畫中的色彩變得更加絢麗奪目。如果說情感是一幅畫的靈魂，那么色彩絕對是最好的推手。同時色彩和人的心理情緒密切相關，借助色彩能塑造出傳神的形象，增強藝術作品的感染力。

色彩具有較強的情感表達能力，能夠直接抒情。不同藝術家對事物有不同的看法，自然會運用不同的色彩搭配方案。

后印象派畫家梵高在《向日葵》中，用熊熊的火焰表現熾熱的激情，不僅體現了向日葵頑強的生命力，還表現了內心豐富激烈的主觀情感。野獸主義馬蒂斯在《舞蹈》中，通過大膽的色彩來表現內心的柔情。藍色的背景和橙色的人體更加突出了流動的節奏感，體現了生命張揚的情感能量。大面積的冷暖色搭配，給人帶來強烈的視覺沖擊力。表現主義蒙克在他的《吶喊》之中，利用極度夸張的色彩給人帶來強烈的恐懼感。蒙克通過夸張的色彩把沉悶、焦慮、孤獨的情感表現得淋漓盡致。

在個人情感與色彩的結合方面，藝術家具備獨特的情感表達方式。無論是和諧的色彩搭配，還是夸張大膽的色彩對比，色彩在情感表達中都體現了創作者的主觀情感。色彩和情感元素相輔相成，引發觀賞者的精神共鳴，彰顯藝術品的審美特性。色彩可以搭建藝術家和觀賞者溝通的橋梁，突破桎梏，形成藝術精神互動空間，引發心靈共鳴。

4 情感與心靈

在創作過程中，創作者通過創作動因產生內驅力，并經過自己的構思，依據自己秉承的創作觀念，創作出審美物象。每個創作者的創作個性存在差異，生活經驗和知識儲備等也各不相同，所以融入作品的情感因素也必然不同，這也有利于打造藝術創作百家爭鳴、各美其美的局面。心靈是人類靈魂的寄存地，是人類情感的源泉，同時情感表達在藝術創作中也至關重要。

唐代權德輿《侍從游后湖宴坐》詩：“心靈一開曠，機巧眇已疏?！毙撵`是人類的情感池，是人類所有情感的萌發地。中國傷痕美術畫家何多苓的代表作品《春風已經蘇醒》，以傷感的意象和抒情意味開辟了中國鄉土寫實主義繪畫的另一個途徑——對人和人的生命、情感、人性的理解、認識以及描繪，打動了無數觀賞者的心靈。

藝術創作要承擔一定的社會責任，心靈是促進人與人精神交流的橋梁。真摯深刻的情感為藝術品注入了靈魂，使藝術品成為心靈交流的載體，引發心靈共鳴。

5 結語

一方水土養一方人，人們生活的這片土地擁有漫長悠遠的歷史，油畫創作也要向本土化方向發展。

時代賦予創作動因，產生創作激情，藝術家的創作離不開其所處的歷史背景。俄羅斯列賓的《伊凡雷帝殺子》真實描摹了俄羅斯的民族歷史和社會生活，并以此表現藝術家對社會歷史現實的深刻思考和崇高的理想追求，體現出濃郁的人道主義關懷和愛國主義憂思。

總而言之，油畫創作需要重視情感傳遞，藝術品是人與人精神交流的橋梁，是藝術家熾熱的情感表達。

參考文獻：

［1］ 姚靈麗.大學生思想政治教育的情感認同研究［D］.南充：西華師范大學，2018.

［2］ 王靜怡.二胡曲《楚頌》的演奏技法與藝術內涵論析［D］.南京：南京藝術學院，2021.

［3］ 楊清茹.巖彩繪畫與傳統水墨畫的比較研究［J］.藝海，2019（8）：70-72.

［4］ 童道冰.來自德國二戰后藝術創作的借鑒［D］.杭州：中國美術學院，2017.

［5］ 張振江.對安塞姆·基弗運用鉛材之意圖的剖析［J］.美術教育研究，2011，11（4）：52-53.

［6］ 陳艷麒.材料藝術的六個維度［J］.藝術與設計（理論版），2013，2（12）：148-150.

［7］ 付文君.“工業廢墟”中審美元素的發現與研究［D］.太原：山西師范大學，2019

［8］ 王璐.論油畫中的“拙”［D］.太原：山西師范大學，2015.

［9］ 張星月.基于情感化理念的手機UI界面設計與用戶心理分析［D］.西安：西安建筑科技大學，2017.

作者簡介：史峰（1970—），男，山東煙臺人，本科，副教授，研究方向：油畫創作與理論、綜合繪畫。

邱順（1999—），男，山東菏澤人，碩士在讀，研究方向：油畫創作。