工筆花鳥畫形式語言和精神內涵的當代思考

摘 要：近年來，隨著中外文化的深入交流，工筆花鳥畫取得了長足的進步，受到了越來越多的關注。然而，隨著時代的變遷，工筆花鳥畫的發展面臨著嚴峻的挑戰，需要思考如何與當代的審美觀念相融合。因此，分析工筆花鳥畫的表現形式、色彩語言、章法布局、精神內涵等，以促進其在當代的進一步發展。

關鍵詞：工筆花鳥畫；形式語言；精神內涵

中國花鳥畫作為獨立的畫科始于唐，五代十國是其發展史上的重要時期，確立了兩種不同的風格。這個時期，工筆花鳥畫無論是在技法上還是在表現方式上都已經相當成熟。宋代是工筆花鳥畫空前發展的又一時期，是中國繪畫史上的一座藝術高峰。然而，隨著宋代之后文人畫的興起，元明清時期工筆花鳥畫逐漸走向低迷。近代以來，西學東漸，一批畫家吸收外來繪畫特色，融入時代精神，對工筆花鳥畫進行了創新，創作出一系列優秀作品。近年來，中外文化的交流越來越密切，中華優秀傳統文化也得到了更廣泛的認可。其中，當代工筆花鳥畫作為中華優秀傳統文化的重要載體，獲得了普遍關注與喜愛。為滿足當代人民的需求，藝術家紛紛投身工筆花鳥畫創作，推陳出新，使工筆花鳥畫煥發勃勃生機。

一、工筆花鳥畫的表現形式與工具

（一）表現形式

線條是最基本的繪畫元素，通常被畫家用來表現他們的創作靈感。在中國傳統繪畫中，線條的運用是區別于西方繪畫最為明顯的特征，具有獨特的藝術魅力。使用不同形式的線條，能夠表達出豐富的藝術內涵，并且使作品富有審美價值?！笆嗣琛笔枪すP花鳥畫的基本表現技法，是不同線型的程式化線描，具有良好的裝飾效果。它的繪制效果精妙，既精確又流暢，在宋代一些工筆花鳥畫中的應用尤為突出。畫家們經常使用精細的畫筆來勾勒羽毛、樹葉、花瓣、巖石紋理等，他們能夠準確地捕捉萬事萬物的各種動態，并運用恰當的技巧，將其描繪得栩栩如生，令觀者沉浸其中，從而獲得視覺上的享受。然而現在，一些畫家太注重表現顏色、造型等方面的變化，忽略了線條的重要性，使得作品缺乏表現力。線條在工筆花鳥畫創作中扮演著至關重要的角色，不可或缺。

（二）表現工具

工筆花鳥畫是一種獨特的藝術形式，它以中國傳統的毛筆和中國畫顏料為基礎，在專業的宣紙上進行精細的繪制，展現出精湛的藝術技巧。

第一，筆。工筆花鳥畫創作中會用到不同類型的筆，整體上分為勾線筆、染色筆。狼毫筆就是一類常見的勾線筆，它可以用來繪制各種圖案，常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。九紫一羊（兼毫筆）和花枝俏也非常適合用來繪制圖案。染色筆多用大白云、小白云、中白云和其他軟毫毛筆，且可以多配幾支，以專門用于表現冷色、暖色、暗色、白色等。

第二，板刷。板刷是一種常用的底色工具，能夠在大范圍內實現平涂或渲染，寬度可調。

第三，紙（絹）。工筆花鳥畫常用熟宣紙，這是一種特殊的材料，由生宣紙經過一定比例的膠礬水刷制而成，具有良好的防水性能。絹的品種繁多，包括清水絹、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。絹是由純絲制成的，表面呈平滑的紋理，有圓絲和扁絲兩種，還有生絹和熟絹之分。

第四，硯臺。硯臺是磨墨、盛墨用的必備工具，最名貴的硯臺是端硯和歙硯。在繪制工筆花鳥畫時，硯臺需要定期清洗，以免舊墨中的顆粒聚集在一起，影響畫面的美感。

第五，顏料。工筆花鳥畫常用的顏料可分為墨與畫國畫的水粉顏料。墨是一種常見的繪畫顏料，可以分為兩種：油煙墨和松煙墨。傳統工筆花鳥畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。畫國畫的水粉顏料通?？煞譃橹参镱伭虾偷V物質顏料，植物顏料有花青、藤黃、胭脂等，可用來描繪自然的景象，礦物質顏料有石青、石綠、朱砂、赭石等。近幾年，隨著技術的不斷改進，人們研發出了多種現代石色，如豆青、豆綠、白青、淡綠、褐色、土布色、土黃、蘆黃、蛤粉、銀白、銀黃、紫金等。石色的豐富不僅極大地拓寬了中國畫的色域，而且極大地改變了工筆花鳥畫家對墨色的唯一偏好，推動了工筆花鳥畫的發展。

通過對油畫、版畫、壁畫等的借鑒，當代工筆花鳥畫的表現發生了巨大的變化，對新材料和肌理媒材的運用日益普遍。此外，我國工業繪畫中的某些獨特的肌理也對其表現產生了重要的影響，例如瓷器上的冰裂痕。應用丙烯顏料可以創造出豐富的肌理效果，這種效果通常被用于局部或底色。高麗紙、皮紙和水彩紙等都具有條紋，可以輕松創造出肌理。通過不斷拓展和運用新的畫材，工筆花鳥畫的語言表達變得更加豐富多彩，藝術表現也比古時候的作品更加出色，更能吸引觀者的注意力。

二、工筆花鳥畫的形式美原則與體現

（一）“尚意重形”的形式美原則

“尚意重形”是工筆花鳥畫的主要審美原則。其中，“形”指的是工筆花鳥畫的造型藝術，“意”指的則是工筆花鳥畫的意境塑造?！耙狻笔侵袊嫷幕靖拍?，指的是意境塑造，意境塑造旨在展示畫家的精神思想。中國畫被認為是一種表達“意”的藝術，而非僅僅記錄或再現自然。工筆花鳥畫的“重形”主要體現為造型方面的寫實，強調形似和對細節的描繪。工筆花鳥畫的“重形”具有獨特的價值，能夠提供一種較為程式化的藝術語言，讓作品具有濃厚的中國文化氣息。然而，僅僅借助造型來模仿自然，工筆花鳥畫就會走向純粹的自然主義，因此，工筆花鳥畫在“重形”之外，也注重“尚意”。我國的藝術創作始終堅持一種辯證的哲學思想，“尚意重形”的就是這一思想的完美詮釋。

“致廣大而盡精微”的工筆花鳥畫具有獨特的“形”與“意”的關系，其細膩的畫面表現出畫家的主觀情感，使得“形”變得更加重要，成為畫面中不可或缺的一部分。通過深入理解物體的外部特征和內在精神，畫家可以結合主觀想法和嫻熟的技巧，將它們重新組合，從而更好地傳達自己的情感和思考。

（二）形式美在意境中的體現

中國畫中的意象往往代表著某種精神，它來源于對生命的理解和對大自然的喜愛。它是畫家通過對現實的反復觀察、分析和選擇，并經過主體的重新構思和加工形成的?！懊畹闷湔?，繪得其神”的畫家在追求自然美的同時，會對物象進行深入的觀察和分析，并將其轉化為簡潔而富有趣味的形態，用適當的風格來表達。經過精心設計的造型、精確的布局結構和恰當的色彩搭配，畫家可以營造出獨特的氛圍，同時他們在這種氛圍中不斷調整造型、布局的組合、色彩的搭配，可以取得和諧的效果。這正是工筆花鳥畫中非常關鍵的一種表現方式，即主觀造境。工筆花鳥畫往往具有詩的意境，這種感受來源于它的自由性和濃郁的主觀色彩。非寫實的處理讓它具有詩一般的抒情性，并且能夠將物象描繪得精細、優雅，讓人感受到唯美、有秩序的氛圍。這種描繪方式與詩歌中的“賦”“比”“興”相似，都能夠讓作品充滿詩意。形式上的美不是簡單的，而是具有深刻含義的。

（三）形式美在線條中的體現

線條是中國工筆花鳥畫中不可或缺的基本元素，它不僅僅是組成整體畫面的基礎元素，更是構建整體畫面的核心，有著獨特的審美價值。在古代，人們就開始使用線條表達情感，但當時還沒有形成完整的繪畫規范。在漢朝，帛畫中使用的線條是一致的，并且早已具備了繪畫的特征。然而，這些線條仍然只適用于勾勒物體。晉唐時期，線條被主動規范和修飾，變得更加勻稱，并注重起筆和收筆。吳道子之后，線條的表現力和格調也得到了增強。宋代畫家以獨特的視角和想象力，將大自然中的景色融入作品中，創作出了豐富多彩的線條形式，使“寫”的藝術更加豐富多彩。元代畫家、書法家趙孟頫明確提出“書畫同源”觀點，線條為“書畫同源”的理論提供了基礎，促使書法和繪畫在某種程度上達到高度融合。

線的發展與它的繪畫功能息息相關，其可以用來描繪各種形狀，區分圖像和背景。隨著時間的推移，線的表現力、抽象性、風格和象征意義日益突出，工筆花鳥畫中的線不僅作為用來描繪形狀的工具，而且成為一種獨特的藝術語言，推動著工筆花鳥畫的發展。

三、工筆花鳥畫的色彩語言

當代工筆花鳥畫在形式語言上的探索和應用不僅打破了“三礬九染”的傳統，而且更加強調了色彩的重要性，把重點放在了色彩的美感上。它不僅汲取了水墨人物畫、青綠山水畫、重彩人物畫和壁畫等傳統技法，還借鑒了油畫、版畫和水彩畫等其他注重色彩表現力的藝術形式，從而豐富和擴展了工筆花鳥畫的表現方法。在傳統繪畫中，墨色被視為一種極具變化性的顏色，有“墨分五彩”的說法，但是，僅用墨色限制了中國繪畫的色彩表達能力?！澳S筆痕，色依墨態”，工筆花鳥畫的特點是在線條的基礎上，通過反復渲染來突出色彩的變化規律。這種色彩的使用方法既含蓄又巧妙，使畫面顯得沉穩、厚重、優美，充滿詩意。隨著“道器兩分”概念的普及，宋元時期，色彩運用被視為匠人的技藝，而水墨則成為最高境界。

近現代，西方美術開始強調整體觀念，這促使現代畫家在創作時更加注重色彩的統一性和協調性。他們通過運用色彩，將某種顏色作為畫面的主基調，創造出獨特的色彩氛圍?，F代畫家打破“以墨為主”的限制，更加關注對色彩的感知，努力將它們呈現得更加完美。他們不僅關注整體效果，而且注重色彩的細節，并通過運用色彩來展現物體之間的微妙關系，同時能夠展現色彩本身的美感。工筆畫大家金鴻鈞的作品就為我們帶來了新的視覺沖擊，他通過改變顏色的溫度和飽和度，提高了畫面的質量和立體感。他還借用了西方繪畫的用色技巧，在大面積的顏色中運用反差來突出主體，并通過增強顏色的飽和度來增強畫面的豐富性。例如，《生生不已》、《榕根》和《花瀑》都采用了不同的顏色，其中《生生不已》中的樹葉是紫紅的，《榕根》中是翠綠，《花瀑》中的是粉紅色。這些畫作都采用了油畫技巧，并且在底色上使用了通透的水色，核心則是石色和粉質色，這樣可以讓主要內容更突出，增強空間層次和縱深感。

四、工筆花鳥畫的章法布局

當代的工筆花鳥畫家不僅精通傳統的繪畫方法和技藝，而且具有現代的設計理念，有能力探索新的表現方式。他們通過運用現代的設計理念，創新性地表現出物體的形態和結構，使得繪制過程變得豐富而生動。隨著時代的發展，工筆花鳥畫作品中采用了更豐富的構圖，甚至完全沒有任何空隙，削弱了畫面的立體感，讓觀者獲得一種極大的視覺沖擊。在當今這個快速變化的社會中，這種清晰、真實的藝術形式將給人帶來一種新的審美體驗。

五、工筆花鳥畫的精神內涵

受“天人合一”觀念的深刻影響，畫家們一直重視人與自然的和諧相處。他們認為，在自然界中，人類可以獲得身心的寧靜、審美的愉悅。因此，工筆花鳥畫家們也會仔細觀察花木四季的變化，仔細研究鳥禽動物的形態結構，并且著眼于它們在自然界中的真實狀態和發展規律。工筆花鳥畫的創作注重表現主觀情感，畫家通過物體形象來傳達內心世界，表達對藝術的理解。他們擅長抒發情感，通過富有感染力的想象來展現詩意。他們將對花鳥之美的理解提升到人與自然和諧相處的層次。就像宋代吳炳所作的《出水芙蓉圖》，圖中只描繪了一朵出水荷花，但刻畫得非常天然、精細。在碧綠的荷葉的映襯下，一朵綻放的粉紅荷花顯得格外精致生動，完美地展現了荷花“出淤泥而無染，濯清漣而不妖”的魅力。盡管只是一個簡單的場景，卻能讓觀者仿佛置身荷塘，聞到荷花的香氣。

六、結語

近年來，許多藝術展覽讓人驚訝于工筆花鳥畫的蓬勃發展。然而，這些展覽卻反映了許多讓人擔憂的問題：為了追求視覺效果，一些畫家刻意描繪夸張的細節，使得整個場景顯得雜亂；為了追求創新，一些畫家只使用水彩、油彩、水粉等，創造出獨特的藝術效果。這些工筆花鳥畫作品缺乏創造性，難以體現中國的傳統文化精髓與審美觀念，其形式語言和精神內涵已經與傳統的工筆花鳥畫背離，不能很好地滿足當前社會大眾的精神文化需求。面對當今藝術創作中的這些挑戰，工筆花鳥畫創作者需要不斷創新，以適應新的時代環境。

參考文獻：

[1]樊蕾.工筆花鳥畫當代藝術語言的建構理路[J].國畫家，2022（3）：36-38.

[2]朱晨楠.淺析當代工筆花鳥畫的色彩特征[J].文化產業，2022（6）：85-87.

[3]邵明奇.傳統工筆花鳥畫的形式語言和精神內涵及當代思考[J].美術教育研究，2017（7）：23.

[4]陳燕秀.當代工筆花鳥畫創作題材和表現形式的創新與拓展[J].藝術教育，2017（1/2）：164-165.

[5]張娟.對現代工筆花鳥畫表現形式的探索[J].美與時代（下），2015（6）：71-73.

作者簡介：

王梅艷，山東畫院三級美術師。研究方向：工筆花鳥畫。