水彩畫的表現技法研究

張冰冰　張軍

摘 要：近年來，在水彩畫領域出現了非常多的新技術和新材料，豐富了水彩畫表現技法，也促使水彩畫呈現的視覺效果變得越來越好。水彩畫表現技法的發展不僅不會削弱繪畫的藝術性，反而會促進新技術的運用與發展，能夠使水彩畫更加多樣化發展。介紹水彩畫表現技法的基本類別及其在具體景物描繪中的應用，論述了水彩畫表現技法的審美性，探討水彩畫技巧與技法的關系，并嘗試總結應用水彩畫表現技法需要遵循的一些原則，以期促進水彩畫技法的創新和發展，更好地體現水彩畫的魅力與價值。

關鍵詞：水彩畫；繪畫技巧；技法；審美

水彩畫是用水來調和透明顏料的一種繪畫方式，主要靠暈染各種顏料、控制水分來凸顯美感。水彩畫家的技法熟練程度和運用準確度對于畫好水彩畫具有非常重要的影響，要想呈現出獨特而新穎的藝術效果，就必須把技法運用到純熟。

一、水彩畫表現技法的基本類別

在繪畫中，藝術形象是由線條、明暗和色塊來構成的，而水彩畫通過色和水以層次、明暗等來表現。水彩顏料質地細膩，并且它最大的特點是具有透明特性。水彩畫上色通常是由淺色過渡到深色，使用不同技法能夠展現出不一樣的藝術效果，再結合技法的使用，能夠形成更具特色的藝術風格。水味則是水彩畫的靈魂所在。水彩畫主要以水為繪畫媒介，并通過水分將水彩顏料滲透到水彩紙上，傳統的水彩畫主要通過對水的控制從而進行創作的。在水彩畫中，對于水分的掌握具有重大的意義與價值。在水彩畫創作中，加入的水越多，顏色就越淡，也可以說顏色的明度就越高；相反，加入的水越少，明度越低，顏色就相對越深。水彩畫表現技法主要分為以下類別：

干畫法：干畫法的技法歷史悠久，是指先上色，等待顏色干透以后再使用相同的方法和步驟進行多次疊加和覆蓋。在運筆過程中，干畫法的筆觸相當明顯，可以疊加多個色層，形成色彩效果好、層次感強、輕快而微妙的效果。反復疊加和覆蓋能產生生動豐富的水彩效果，這是干畫法的優勢所在。干畫法十分適合表現光影效果，一般先畫淺色，逐層加重。

濕畫法：水彩畫中最成熟的技法之一就是濕畫法，濕畫法能夠充分展現出水彩的藝術魅力，最具有水的韻味。濕畫法可以更好地創造出水色相接、流暢水潤的畫面情境，畫面常常具有濕潤、流暢的特點。運用濕畫法時要著重注意控制好水分，同時還要注意繪畫手法的變換。其中的關鍵在于水彩畫紙和畫筆上存留水分的配合以及對水控制的銜接。相對于干畫法來說，運用濕畫法進行繪畫似乎更具有挑戰性。作畫時需注意，為了防止色彩死板僵硬，筆必須水分充足，所用顏色的透明度要高，畫紙的質量要好，應經得起多次疊加。

干濕結合法：除了濕畫法和干畫法這兩種基本的表現技法之外，還有一些特殊的表現技法，如干濕結合法。這種畫法通常是充分運用兩種繪畫形式的優點進行描繪，通過從亮到暗、從淺入深、從主到次的作畫程序，營造出詩意盎然、清新瀟灑的氛圍，極富水彩畫的藝術韻味。干畫法和濕畫法通常會使用不同的技巧，使畫面表現出舒緩、透亮、清新的藝術效果，這兩種畫法都可單獨使用，也可以一起使用。在實際的繪畫當中，畫家們通常不會運用單純的濕畫法或者是干畫法，而是隨著畫面的變化和自己的創作思想，靈活地使用干濕結合法，使畫面中既有濕畫法的色彩滲透與融合，又有干畫法的色彩疊加。

刀刮法：指使用小刀或者尖銳的物體在著色前后的畫面先后刮劃，通過破壞紙面，營造畫面所需氣氛的一種特殊表現方法。刮劃的輕重要有變化，做出的畫面效果才會更加耐看和生動。正是由于紙面的變化會對吸色力產生影響，所以在上色后，刮痕周圍的顏色會相對重些。若在上色后采用刀刮法，可以刮出白紙，形象并且生動地表現枯枝堆、稻草等具體事物，虛實結合，相得益彰。

漸變法：指先涂上部分顏色之后，在水色濕潤但并未干時，繪畫者根據描繪對象去調整顏色，并讓相鄰的顏色之間自動進行銜接滲透。顏色滲透的程度和交融的效果取決于顏色中含色量和水量的多少。

暈染法：這種畫法是在畫面先涂上顏色，隨后在顏色還沒干的時候進行暈染，形成氤氳的藝術效果。

濕接法：是指色彩之間的自然銜接與滲透，使用水量相近的顏色相互融合，讓顏色在畫面上流動，也可以先將已經干透的水彩顏色使用清水刷濕畫面，再在畫面濕潤的時候采取連接，但在第二次銜接顏色時畫筆的含水量要少于第一遍的含水量。濕接法表現色彩的要點是對于時間和水分的掌控。

刷洗法：通過在濕潤的顏色表面清洗掉特殊的圖形或者字體，體現出繪畫的趣味性，屬于特殊的水彩畫技法。其還是一種修正畫面的方法。

二、水彩畫表現技法在具體景物描繪中的應用

在對具體的事物進行描繪時，水彩畫會運用不同的技法來進行表現，這樣能夠畫好具體的景物，也可以很大程度上提高畫作的表現效果。

天空：天空是非常常見的繪畫對象，水彩畫創作中，在畫天空的時候不能畫得太突出，這是因為天空常常是畫面構圖當中最深遠的部分。畫天空一般設置為上暗下明、上冷下暖，天空頂部的顏色最深最藍，并且畫天空的色彩純度要相對比較高一些。同時。隨著季節、天氣的變化，天空也會出現不同的顏色變化，比如陰天時天空一般呈現出紫灰色。在畫天空的云朵時主要是在水彩紙上的水還沒有完全干的時候洗刷出來。為了便于色彩的銜接與過渡，畫天空通常使用濕畫法。

地面：地面的景物、色彩與其他區域具有不可分割的聯系，光源會影響到所有地面上的物體，進而呈現出各種顏色的變化。在畫地面時，需要將周圍的環境納入思考范圍內，并且要使周圍環境的色彩與地面相呼應。

樹木：畫樹常常是先畫樹枝再畫樹干，接著畫樹葉。在畫樹葉的時候，要先畫出整體的顏色，然后再去畫豐富的細節，但前提是不能破壞整體，并且不能畫得太碎。此外要注意樹葉和樹枝之間的穿插關系，要做到樹葉、樹枝、樹干三者的關系主次分明、和諧統一。

水：水這種物質是透明的，光線與環境不同，會導致水呈現出不同的顏色，所以畫水一般都是表現倒影，能把倒影畫好，便能畫好水。畫水中倒影時要具有整體性，一般要畫得較為概括。假如畫水波紋的話，畫倒影也要突出它的動態感等，以及水的受光面、背光面、投影等。

三、水彩畫表現技法的審美性

想要畫好一幅水彩畫，需要有非常高的技藝，但繪畫的技法運用并不是主要目的，技法只是為表現繪畫內容的美感服務的。因此，在水彩畫創作中，技法的表現要具有一定的審美性。

一是水彩畫中的自然美，分為兩種：一種是客觀事物所具有的自然美，另一種是水彩技法呈現出的自然美。如西方美學家赫爾德認為，任何自然的物品都有自身的美，所以“美的對象是被置于一個上升的階梯之上的：從輪廓、顏色和聲調，從光、聲音到花朵、水、海洋、鳥、地上的動物到人”。水彩畫繪畫技法中的自然美，在這里是指水彩畫技法的表現符合客觀事實的美感特征。采用不同的繪畫技法來表現不同的繪畫題材，既能使繪畫技法表現出美感，又能夠符合客觀事物的規律。

二是水彩畫繪畫技法呈現出的形象美。明亮、輕盈是水彩畫最具有魅力和表現力的特點。在中外水彩畫發展史上都有刻畫深入、色彩比較厚重的水彩畫佳作，但總的來說，水彩仍然是以明亮、輕盈為主流。這也是水彩畫的優勢所在。透明是對水彩畫的描述中出現頻率最高的詞語之一，因為水彩畫是水潤的顏色，便于揮灑畫筆以及營造透明水潤的感覺，并且水彩顏料的質地也是透明的，我們在水彩畫中能夠看到色彩的諸多層次，所以水彩畫通常會給觀賞者在視覺上以明快、輕巧的美感。

三是水彩畫技法表現的意境之美，主要是表現在真實而且具體的空間境象。水彩畫意境美是觀賞者受感染熏陶從而引起自身對于生活的體會與感悟并且產生精神上的共鳴。因此，水彩畫的空間意境氛圍的創造缺少不了藝術家們精妙絕倫的繪畫技巧，這樣不僅能表達藝術家的思想感情，還能給觀者以充分的再創造與聯想的空間。水彩畫通過顏料的特性和畫家的藝術處理技法而產生一種氛圍感和意境美，我們稱之為韻味，水彩畫的韻味能讓人獲得如聽音樂一樣的審美感受，獲得像詩歌般的意境之美。由于每個水彩畫家的人生經歷與繪畫基礎都不一樣，通常都是根據自己積累的審美經驗和人生閱歷，在自己的內心對所繪畫的對象進行加工后再去創造繪畫作品的，從而形成了多種多樣的畫面風格與審美韻味，這就需要擁有多種多樣的繪畫表現技法來表現，以創造出水彩畫的空間境象。

四、水彩畫中技巧與技法的聯系和區別

水彩畫中的技巧和技法既具有一定的區別，又具有一定的聯系。技法是用相對簡單的技巧解決問題的技術和實踐總結出的方法。水彩畫技法是表現手段，指的是繪畫的方法，包含對顏料、紙等各種材料或媒介的使用。水彩畫技法是伴隨時代的發展而不斷發展創新的，并且它存在于整個水彩畫的發展歷史。技巧，指表現在藝術、工藝、體育等方面的巧妙的技能，如繪畫技巧。技巧的含義比較模糊，具體來看，繪畫技巧指藝術家熟練地應用藝術語言很好地表達自己的思想感情、審美認識和對社會眾多事物特殊認識的本領。繪畫技法的錘煉到繪畫技巧表現的升華是量變到質變的過程。畫水彩畫必須具有扎實的造型能力、一定的審美能力及在畫面中形成整體的能力，唯有這樣才能讓水彩的技法上升到技巧層面。在實現繪畫技巧的升華之前，畫者要深入把握技法，結合實際的繪畫經驗總結各種工藝方法及操作技能，在掌握一定的技法語言基礎上，努力鍛造其個人獨特的藝術語言技巧，形成個人風格。

藝術是所處時代最敏銳最突出的表現形式。經過對藝術歷史發展的研究，可以發現藝術風格的形成與發展是一個循序漸進的過程，它反映著所處時代的特色。社會的不斷發展和文化多元化發展的需要，不斷推動藝術風格的改變。在繪畫藝術發展中，水彩藝術不能夠完全脫離藝術主流，其發展會與其他各種藝術相互作用、相互影響。歷史上很多水彩畫家又是版畫家、油畫家等，因此他們常常把其他畫種的技法融入水彩畫當中，這就使水彩畫技法和其他繪畫的技法融合創新。其他畫種的技法和水彩畫技法相融合，能夠拓展水彩畫的技法面貌。這就要求一些基本功扎實的畫家積極積累技法，提升到藝術技巧的層次，進而形成獨樹一幟的水彩畫風格。

五、應用水彩畫技法要遵守的原則

水彩畫的許多技法都是在實際繪畫當中形成的。水彩畫表現技法是作者的審美、興趣以及水彩藝術語言的合理結合，在運用過程中必須遵循一些原則。

首先，水彩畫家要著力創新，要大膽借鑒其他藝術形式的技法語言，拓寬水彩畫技法表現的領域，使自己的作品顯示出強大的生命力。水彩畫的技法是伴隨著時代的進步而不斷創新發展的，水彩畫技法的每一次發展就是一次創新，發展與創新是相輔相成的?？v覽水彩畫的發展進程，其發展過程是技法不斷更新改進的過程。舊技法不斷改進與創新，形成新技法；層出不斷的新技法，既有和舊技法的不同之處，也有舊技法的特征。但要是不懂將已掌握的技法與新技法相結合，就仍然無法自如地將其應用于實踐。

其次，水彩畫要融入作者的情感。技法是為了情感表達服務的，是作者情感的一種宣泄，單純炫技的水彩畫作品很難引發觀者的共鳴。因此，在應用水彩畫技法的過程中，不可以忽視情緒的表達而盲目地追求材料和技法的堆砌。

再次，水彩畫家要不斷加強藝術涵養。要想得心應手地運用技法創作出水彩畫作品，在畫水彩畫的時候不能反復修改，而要做到用筆穩、準、狠并且一次到位，這就對水彩畫家的藝術修養提出了較高要求。同時，通過技法的運用能夠窺見畫家的藝術涵養水平，對于水彩畫技法的運用要著眼于精神的層次，因此水彩畫家要不斷學習新知識，吸收他人優秀經驗，還要深入體驗生活，從生活中汲取養分，實現自身綜合素養的提升，進而推動水彩畫創作水平的提升。

最后，結合繪畫內容選擇合適的技法，使描繪的物象與展現的意象緊密交融，達到一種極為精妙的境界。繪畫技巧最高級的運用狀態是觀者甚至畫家本人都不能看出運用了哪種技法。

綜上所述，準確合理地運用水彩畫表現技法，需要畫家具備高超的藝術修養與審美能力。畫家要基于繪畫技法的不斷創新與發展，深入進行研究，從而巧妙地運用繪畫技法，打造出優秀的水彩畫作品。

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作者簡介：

張冰冰，佳木斯大學美術學院2021級美術學水彩畫碩士研究生。研究方向：美術學—水彩。

張軍（通訊作者），佳木斯大學美術學院教授。研究方向：水彩畫理論與實踐研究。