鋼琴伴奏在高校音樂文化教育當中的作用*

蔣承甫

（廣東舞蹈戲劇職業學院,廣東佛山 528231）

由于高校音樂教育課程的地位持續提升，鋼琴伴奏學科在聲樂文化教學體系中的重要地位也在不斷提升，這必然會對高校音樂文化教育事業發展帶來極大影響?，F今，國內外的音樂風格已經發生了大幅度地轉變，同時其逐漸朝著精細化的方向變遷，促使音樂文化市場實現穩健發展，所以鋼琴伴奏已經成為一個相對獨立且專業的音樂專業課程。在這種情況下，我們需要加強其對高校音樂文化教育工作中的深入探究，為進一步增強教學質量總結出一些可行與有效地應對策略。

一、鋼琴伴奏的概念、分類與功能

從廣義角度來看，鋼琴伴奏由于存在比較寬廣的音區、個性的音色等，可以相對集中地呈現出不同情緒、情感等，所以成為一個應用廣泛的伴奏形式。在人們提及鋼琴伴奏的過程中，大部分人會聯想到一個場景：一個鋼琴伴奏者圍繞在一個或多個演唱者的身邊。不過，從現實角度來看，鋼琴伴奏并非只是出現在音樂藝術課堂中，也并非出現在舞臺中[1]。站在形式層面進行分析，其類型豐富，且分類比較多，并非屬于一種相對單一的“鋼琴+聲樂”的呈現方式。單純地針對聲樂進行分析，其通常包括兩種，即：合唱伴奏與獨唱伴奏等。如果想要繼續細分的話，一般包括三種，即：通俗、民族、美聲等。假若按照器樂進行分類，則有很多種，例如：與交響樂對合作的協奏曲、與其他管弦樂器合作的二重奏或者多重奏等。針對與音樂存在密切相關的其他娛樂領域來說，諸如：電視音樂節目等，一般需要提前配置鋼琴伴奏樂隊。具體來說，則是利用即興表達的方法來贏得大眾的歡迎與稱贊，由此對大眾的思想情感帶來影響。所以，在高校音樂藝術課堂中，鋼琴伴奏是一個應用非常廣泛的教學方法[2]。

站在功能層面進行分析，鋼琴伴奏能夠對高校音樂藝術教學帶來一定的渲染性與襯托性等影響。它憑借著和聲織體等變化方式營造藝術氛圍，并調整音樂旋律，利用主旋律聲部的情感、情緒等變化來彰顯出較強的襯托效應。并且，鋼琴伴奏也能夠使演唱者獲得一些針對性的提示與引導，例如：通過調試、調性的提示，再拓展到音高、節奏速度等方面的提示，形式豐富多樣。另外，對于鋼琴伴奏者來說，也需要利用復調等手段，和旋律聲部進行對答、效仿等。以上都能夠折射出鋼琴伴奏所具備的多元化功能[3]。我們不能夠單純地把鋼琴伴奏看作是一個配角，它僅僅屬于表現活動中一個非常關鍵的構成元素，當然也可以將其稱作是合作者，對高校音樂藝術教學帶來極大的影響。

二、現今鋼琴伴奏在高校音樂文化教育當中的實際應用

雖然，在我國高校音樂文化教育體系中，鋼琴伴奏的地位持續提升，但是在實際教學活動中，已經存在不重視等現象，很多教師習慣性地將鋼琴伴奏置于一個“可有可無”的位置上，其實這是非常嚴重的錯誤認識。由于高校音樂文化教學是培養專業人才的一個重要平臺與基地，其對應的是聲樂教育專業，所以大部分高校學生在未來是從事聲樂領域的工作。不過在實際教學中，我們能夠發現一個非常尷尬的現狀，那就是一些學生會彈奏莫扎特、巴赫等音樂作品，但是在為一些兒歌或者簡單的歌曲進行伴奏的過程中，卻困難重重。不少人會感到非常的不解，為何一個高專業水平的聲樂學生卻不會進行鋼琴伴奏，尤其是一些簡單的鋼琴伴奏呢？通過這一點，我們能夠逐漸認識到高校音樂藝術教育對鋼琴伴奏的不重視。探究其原因，不僅與廣大師生的心理因素有著密切的相關性，而且也與現今音樂藝術專業大學生在社會分工中的定位模糊有著很大的相關性，接下來，筆者結合長期的觀察對其展開探討[4]。

（一）高校音樂藝術教育專業課程設置不規范

通過整理分析我國高校音樂藝術教育專業的課程設置情況，我們能夠發現一些高等院校在鋼琴伴奏專業教學中存在空缺。對于很多鋼琴專業的大學生來說，他們每學期都需要接觸一些專業課程、基礎課程等，但是將相關知識靈活性地應用到實際伴奏活動中的教學課程非常少。很多學校在鋼琴伴奏課程中的設置存在空缺，甚至還處在一個“三無”的狀態中，即：沒有鋼琴伴奏課程設置、沒有專業的鋼琴伴奏教師指導、沒有規范專業的鋼琴伴奏教材。從本質上來看，這是因為高校教師將鋼琴伴奏課程完全置于聲樂專業教學之后，對鋼琴伴奏課程并無任何的要求。盡管部分學生在校期間也接觸到一些鋼琴伴奏等訓練活動，但是大部分屬于課余實踐，基本上不會得到專業教師的輔導與指點，乃至一些正規的課余訓練機會都會被學生錯過或者浪費掉。為何出現這有現象呢？其實則是由于高校聲樂課程設置不合理造成的，因為鋼琴伴奏課程并非考察課，也并非考試課，對此大部分學生不會對其重視，甚至會將其看作是負擔。而且一些專業課教師也會將更多的時間、精力等轉移到其他主專業技術的教學中，必然會對鋼琴伴奏教學不重視[5]。

（二）師生對鋼琴伴奏的定位認識不足

很多高校聲樂教師不喜歡鋼琴伴奏教學活動，探究其原因，則是由于課時緊張、教材需要自行編制、教學成績不突出、教學進度滯后、學生基礎不一、學生興趣缺乏等造成的。在很多教師心中，他們會錯誤地認為只要學生認真學好主專業即可，而鋼琴伴奏并不是非常重要。另外，通過相關資料文獻整理發現，還有一些高校音樂藝術教育的教學方案存在一些缺陷，其中明確規定前兩年學習基礎課程，也就是所謂的必修課程，后兩年以選修課程為主。通常來看，前兩年是掌握聲樂理論知識、主專業知識的重要階段；后兩年大多數高校的教學方案劃分成3個方向，即：聲樂成績好的學生選修聲樂，不再學習鋼琴伴奏；鋼琴成績好的學生選修鋼琴，不再接觸聲樂培訓；鋼琴與聲樂成績都不好的學生會選修理論課程，鋼琴和聲樂都不再接觸。對此，這類學生在畢業后也形成了三個不同的專業優勢：鋼琴成績好的學生唱歌水平差、唱歌成績好的鋼琴、理論成績好的學生彈唱水平都不好。所以，針對這一類教學模式來說，它對于鋼琴伴奏行業的發展帶來極大影響，無法為其培養出所需要的優秀人才。針對這一類不重視鋼琴伴奏的教學理念，自然會限制聲樂專業學生的綜合素質提升。對此，高校音樂藝術專業課程設置一定要規范、科學、完善等，廣大師生一定要摒棄錯誤的思想觀念，真正地重視鋼琴伴奏的重要地位及影響[6]。

三、增強鋼琴伴奏在高校音樂文化教育當中作用的應對策略

（一）增強認知、改變思想

鋼琴伴奏屬于一門重要的學科，而且還具備較強的獨立性。它是鋼琴專業與音樂理論專業互相交叉的一門課程，不但存在相對獨特的教學內容、思想邏輯、專業特征等，而且也歸屬于鋼琴技術教學的范圍。按照常規的概念及定義來看，鋼琴伴奏存在2個不同的表達形式：1.正譜伴奏；2.即興伴奏。針對高校音樂文化專業的大學生來說，不但要掌握主專業知識，而且還需要掌握正譜伴奏、即興伴奏等技巧。所以，一定要讓伴奏與鋼琴專業、作曲專業完全融合，使其轉換成一個相對獨立的課程。此時，必須保障高校音樂專業教師真正地認識到這一特征，并積極適應它。對此，我們需要在培養學生獨唱、獨奏等能力的構成中，也需要鼓勵學生積極地學習正譜伴奏、即興伴奏等技能。這也是用來檢驗高校音樂專業教學質量的一個關鍵指標[7]。

由于鋼琴伴奏課是增強學生專業素質的一門重要學科。通過當前社會對高校音樂專業畢業生的需求情況進行分析，一專多能人才是非常受歡迎的，具體來說，他們需要擁有獨唱、獨奏等能力，同時還需要熟練掌握常見的作曲技法，能夠熟練地彈奏正譜，并完成即興伴奏任務等。但是因為大部分高校音樂文化專業的學生在畢業之后很少遇到獨奏、獨唱等機會，而鋼琴伴奏卻是最廣泛且普遍的，由此來看，這種需求在社會上是最常見的，此時高校必須盡可能地調整教學方向，確保學生能夠積極、努力地掌握鋼琴伴奏技巧，由此能夠滿足社會發展的基本需求[8]。

（二）設置鋼琴伴奏課程、強化基礎知識，積極開展實踐訓練活動

若要增強高校音樂專業學生的伴奏能力，必須主動設置鋼琴伴奏課程，促使其基礎知識更加牢固與全面。一般來說，正譜鋼琴伴奏對于大部分專業音樂學生而言，并不是非常困難。只需要音樂表演者能夠熟練掌握特定的鋼琴彈奏技巧，并對作品風格進行深入理解。但是即興伴奏則是當前高校音樂文化教學的一個薄弱點，我們在實際教學活動中，必須給予高度重視。

具體來說，鋼琴伴奏課程的教學目標是需要廣大聲樂學生掌握鋼琴伴奏的技巧，并熟悉和聲、樂理、試唱、練耳等方面的學科知識，同時還需要擁有比較高的即興發揮能力、應變能力等。最關鍵的是一定要促進不同學科之間的有效銜接與融合。比如：將相關學科知識點轉變成鍵盤和聲，鼓勵學生深入分析歌曲、聽辨應用不同和弦，由此來逐步培養學生的即興伴奏技能。例如：視奏能力、伴奏樂感、協調能力等。針對高校音樂鋼琴伴奏和聲課程來說，在教學活動中，不少教師認為鋼琴伴奏課程需要在學生一開始接觸和聲專業知識的時候進行滲透相對合理且科學，它不會使和聲知識完全停滯在課本中，則需要鼓勵學生對其音響概念形成聽覺層面的思維，并將其靈活性地應用至鍵盤中。把以上2門課程實現有效融合，那么鋼琴伴奏課程即可高效且順利地開展下去。針對這一種注重知識與技能的銜接的教習方法，它可以顯著性地增強學生的專業素質，促使學生能夠靈活自如地掌握鋼琴伴奏技巧與方法。

（三）注重教學實用性、即興性，激發學生的自主訓練意識及興趣

很多高校聲樂教師在鋼琴伴奏等知識教學期間，逐漸意識到這是一個比較實用的技能。那么在這種情況下，必須將其與基礎音樂教學活動相結合。也就是說，廣大教師在教學期間應該避免教條化手段的應用。因為一部分教材中介紹了不同類型的“變和弦”“復合和弦”等，這些是比較深奧的和聲技法，在對學生進行知識點傳輸的過程中，相關理論知識比較深奧，不利于學生理解與掌握，這必然會減弱學生的學習積極性，導致其興趣喪失。所以，在高校音樂鋼琴伴奏教學活動中，廣大教師必須注重教學內容的實用性與即時性，通過這一層面靈活性地調整教學內容。例如：在實際教學活動中，一些教師發現個別學生的鋼琴伴奏能力是非常不錯的，他們掌握的基礎和聲等知識是相當牢固。但是針對即興伴奏而言，則顯得比較遜色一些，探究其原因，則是受到和聲技法的干擾與制約，很多學生考慮的一般是不適“即興性”，卻是與和弦應用、銜接等相關的理論知識。對此，在面對這一問題的過程中，教師們發現并非一個單一的鍵盤和聲能夠解決的，此時必須讓學生在熟練掌握和聲基礎理論知識、鋼琴伴奏技巧等前提下，加強學生的綜合能力訓練與指導，才能夠讓學生的實際操作水平大大提升。

另外，伴奏和獨奏是有區別的，前者必須形成配合樂感，在實際操作期間，還需要學生具備較強的團隊合作精神?；诖?，在進行教學訓練期間，為學生組織開展鋼琴聲樂的配合課程是非常重要的。針對這一類教學方式來說，它能夠為學生提供一個互相合作的機會，教師需要對每一位配合者的動作進行協調性管理，讓學生能夠與對方保持一定的默契，方可真正地滿足對方需求，從而實現音樂統一。另外，關于音樂鋼琴伴奏樂感的培養來說，必須多聽、多練，而在這一過程中，還需要加強與集體的合作與交流。所以，想要成為一名優秀的鋼琴伴奏者，不但要具備較強的音樂藝術感悟能力，而且還需要對歌唱者具備臨時發揮、判斷實物等應變能力。我們可以將其看作是主體對客體的一種補救，當然這種能力的形成并非在短時間內能夠實現的，必須經過長期的磨煉與堅持才能夠獲得。

另外，關于鋼琴伴奏的學習來說，大部分學生針對和聲色彩、伴奏織體的理解與認識是非常重要的，但是必須避免出現教條主義。所以，教師需要加強音樂大學生的聽覺訓練，利用課堂中鋼琴彈奏技巧訓練，鼓勵學生辨別和聲、織體、色彩等變化，并由此來感受新的音響效果。這對于廣大學生養成自己彈奏自己聆聽的好習慣、提高對聲音色彩的記憶力等是有很大幫助的。

結語

總而言之，隨著鋼琴伴奏技術的持續發展，人們對其在高校音樂文化教育中的影響愈發看重?？紤]到我國音樂教育已經朝著國際化的方向轉變，所以鋼琴伴奏課程的地位在相繼提升，其發揮的指導功能也愈發突出。所以，廣大教師必須運用正確的教學方法，對聲樂專業大學生的鋼琴伴奏技巧及相關理論知識等進行指導，使其逐步提高鋼琴伴奏水平，且為鋼琴伴奏事業的穩定發展帶來支持與幫助。