“教材性”練聲曲在高校聲樂教學的價值與實踐

□韓姣陽/文

歐洲聲樂藝術自“五四”運動期間傳入中國，到改革開放后，我國的聲樂事業有了跨越式的發展。隨著時代的發展，高等院校成為聲樂藝術發展的主要陣地，各大專業院校和高校的專家教師們埋首鉆研、誨人不倦，在聲樂人才培養、教學理論研究等方面都有很大的建樹，培養了一大批“青出于藍”的優秀人才。高等院校音樂教育作為我們國家音樂學科建設的重要部分，其中的聲樂更是一門集實踐性與綜合性為一體的專業。在聲樂教學活動中，練聲曲的演唱是整個聲樂教學活動過程中最不可或缺的一個環節，它也是學生有針對性地對嗓音進行訓練以提高技能的一個重要學習過程。

在高校聲樂教學活動中，練聲曲是教師在聲樂教學過程中使用頻率較高的一種教學手段。在中國的傳統聲樂教學中，練聲曲也一直是被視作聲樂教學過程的一部分，作為從發聲練習到演唱藝術作品的一個過渡。從聲樂教學的角度說，練聲曲既是一種為聲樂教學的基本功訓練而準備的發聲練習材料，也是一種聲樂體裁。它為系統的、科學的演唱提供了很好的技術支撐，也對聲樂作品中的許多細節、演唱技巧進行剖析，并幫助解決了在演唱聲樂作品過程中可能會遇到的一些演唱技能上的問題。

練聲曲在中國傳統的聲樂教學中被視為一種有組織、有系統、有目的、有計劃的發聲練習活動，它要求學生通過練聲曲這個訓練手段使其歌唱能力獲得一定程度上的提高。但在大多數普通高校中，聲樂教師對于練聲曲的選擇往往局限于沒有完整音樂篇幅、僅僅用作開聲的上行下行的模進或者級進的音階練習方式。

事實上，練聲曲與其他音樂中的練習曲非常相似，有以發展技術素質為目的而編寫的“教材性”樂曲，如《孔空聲樂練聲曲》[1]、“阿勃特練聲曲”等。但是，由于我國大部分普通高校的聲樂教學都沒有將這類“教材性”練聲曲作為教學工具，因此在相當長的時間內，這些“教材性”練聲曲在許多普通高校大多處于空白的階段[2]。本文結合理論與日常實踐體會，對如何喚起更多聲樂學習者和從業者重視“教材性”練聲曲在聲樂教學或演唱活動中的作用以及它對提高聲樂演唱技能的訓練價值進行研究，使它更大地發揮其輔助聲樂技術訓練的功能。

1“教材性”練聲曲對高校聲樂教學的功能價值

1.1 激發學生的學習興趣

心理學中有一句話：“興趣是求知的內在動力，是快樂學習的源泉，也是維持注意力的保證?！币虼?，對于學習方式剛剛從中等教育的接受式學習轉變為高等教育的探究式學習的大學生而言，只有濃厚的興趣才能刺激他們充分發揮主觀能動性，對學習展開積極的探索。相比于一首反復的上下行模進式練聲曲，這種“教材性”的練聲曲要長得多，它配有完整的音樂構思以及正譜伴奏，極大地彰顯了作品的音樂性。跟真正的歌曲作品比較起來，這種練聲曲沒有歌詞，可以用任意元音來演唱，還可以配合任何輔音進行練習，合理降低了演唱的難度，在保持音樂性的前提下，又兼顧到了基礎性，可有效激發學生興趣。

1.2 提高學生的演唱技術

歌唱技術技巧是聲樂學習的核心，而練聲曲的存在，恰恰就是為歌唱技術訓練服務的。在日常教學實踐中，常常會出現學生練聲效果好而演唱作品效果不佳的現象，很大一部分原因就在于傳統練聲方式過于保守單一，與演唱真正的音樂作品嚴重脫節。而“教材性”練聲曲幾乎能夠包含所有的演唱技巧訓練，如《斯皮格高級聲樂練習曲》（5冊）中不僅有各種基礎音型的訓練，還有花腔等技巧練習。學生在演唱不同的作品之前，可以根據作品本身的難點，挑選出合適練聲曲來進行技巧練習。以莫扎特的作品《阿里路亞》為例，整首作品都是以快速的花腔跑動為主，如果學生在之前沒有進行相關技術的練習，很難把作品完整地演唱出來。因此，教師可以選用《斯皮格高級聲樂練習曲集（女高音）》中的第14、22、27條的“聲音的快速、靈巧練習”部分，對學生進行有針對性的教學；又比如法國作曲家C·古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》中朱麗葉的詠嘆調《我愿生活在美夢中》中，存在著大量的倚音，那么在學習這首作品之前，教師可選用《孔空聲樂練習曲》（高音卷）中的第50條練聲曲讓學生進行聲樂訓練，該條練聲曲包含大量的裝飾音，其中倚音占了大半，能夠為學生學習高難度的作品打下扎實的基礎。除了演唱技巧外，一些學生在學習外語作品時，由于語言不熟練，造成了元音的發音不準確，有些同學還會把中文的抑揚頓挫特性帶入到外國歌曲中，造成了音與音之間的強烈斷開感，而忽視了最根本的“連貫性”。在這種情況下，教師可以選擇一些“連音訓練”的練聲曲，讓學生分別使用“a、e、i、o、u”這五個元音練習，學生在長時間的訓練之后，能有效解決上述問題。

除了上述舉的幾條示例，教師還可將其他聲樂練習曲與更多的作品結合起來，針對學生的不同弱點選擇合適的聲樂練習曲，讓學生從練聲曲中積累聲樂歌唱技巧，為強化歌唱技能奠定基礎。

1.3 培養學生的音樂素養

目前，我國地方院校音樂專業學生普遍存在著基礎音樂素質較差的現象。大多數考生在進入大學之前，都是通過藝術培訓機構的“填鴨式”快速培養方式來進行學習，在識譜能力和音準節奏的把握上，他們實際的水平大都是停留在初學者階段；對于自己所學的音樂作品，大多數學生也處于一知半解的狀態，只能夠機械地把基本的音符和節奏表現出來。沒有最基本的聲音基礎，就無法領會復雜的聲樂技巧，也不會有預期的效果[3]。在步入高等教育以后，仍然有很多學生延續著之前的學習習慣，學習作品喜歡一蹴而就，一味地追求“高難度”和“炫技性”，他們不能準確地把握音樂的情感表達，對于作品上所標記的表情術語也是視而不見，這不僅與學生自身的浮躁心理、學習方式等因素有關，更和聲樂課堂結構有關。大部分教師在發聲的訓練上會更注重技術訓練，而忽略對學生綜合音樂能力的鍛煉，長此以往，造成了學生技巧和音樂性的偏離。與傳統單一發聲練習的練聲曲相比，“教材性”練聲曲有著更長的篇幅和更多樣的結構，其所表達的內容豐富而復雜，涵蓋了氣息、發聲、吐字、歌唱方法等方面的技巧，涉及聲樂表演中的所有需要表達的內容，如果用“教材性”練聲曲來學習，這些問題將會迎刃而解。以《孔空聲樂練習曲》（高音卷）的第39條為例，在首三拍練聲曲的左上方，注明了“應特別注意節奏與無誤的發聲”，其內容包含了多種節奏型和變化音，對訓練學生的音準和節奏有很強的功能性；如有學生對切分音、三連音無法準確把握，可選擇《孔空聲樂練習曲》（高音卷）的第49條的“主題與變奏”，該條練聲曲對培養學生掌握這兩種節奏型的能力有很強的功能性。相對于普通高校聲樂教師常使用的發聲練習，“教材性”練聲曲更像是一首音樂作品，無論是《孔空聲樂練習曲》（高音卷）還是《斯皮格高級聲樂練習曲》（5冊），每首聲樂練習曲都有力度記號和表情術語的標注，這使教師在訓練學生聲樂技巧的同時，也能幫助學生認識和學習各式的音樂表情術語。

除此以外，普通高校音樂專業的學生還存在著一種現象：幾乎完全忽視歌曲伴奏對于聲樂作品演繹的作用。很多學生認為，聲樂作品的完整呈現，只在于演唱者的演繹，其他則都是配角，但是，一首完整的音樂作品，演唱者優美的聲線、演唱技巧和鋼琴伴奏部分是相輔相成存在的[4]。如舒伯特的藝術歌曲，在某些情況下，其伴奏的藝術性甚至要高于演唱部分。隨著我國高等音樂教育體系的逐步健全，很多院校也越來越重視聲樂伴奏這部分在聲樂教育中的作用，也逐漸開設了“藝術指導”這門課程，而“教材性”練聲曲的每條作品都配有完整的正譜伴奏，學生在學習發聲技巧的同時，也能不斷提高和伴奏的能力，提升綜合音樂修養。這樣一來，學生在學習高階段的作品時，也會更加得心應手。

2“教材性”練聲曲在聲樂教學過程的應用與實踐

歌唱發聲訓練、練聲曲訓練和聲樂作品演唱訓練是歌唱技能教學的三大基本組成部分[5]。其中，練聲曲訓練就是將發聲與作品演唱連接起來的橋梁，在國外的一些專業院校中，練聲曲也是被列入考試考查的重要曲目之一，由此可見，練聲曲對于聲樂學習的重要作用。如何將練聲曲有效運用到日常教學實踐中，可以從以下方面著手：

（1）教師和學生對于練聲曲教材應有一個系統的認識，明確其目的特點，然后再進行正確的選用。對于初學聲樂的學生來說，應該根據他們的年齡特點、接受能力、接受程度等進行合理的教學安排，循序漸進，根據他們自身的實際情況選擇一些簡單且基礎性的練聲曲進行教學?！犊卓章晿肪毩暻罚ǜ咭艟恚┣鞍氩糠值慕虒W目的是讓學生初步了解與掌握聲樂呼吸方面的知識及氣息的運用，構建基本的歌唱框架，建立起正確的歌唱觀念；對于有一定基礎的學生來說，《斯皮格高級練聲曲》中所包含的專業知識和歌唱技巧，能夠使他們掌握更全面、更系統、更高難度的演唱方法。

（2）在聲樂教學過程中，教師常常會遇到一些學生，他們在演唱聲樂作品時出現各種各樣的問題，如聲帶閉合不佳漏氣、喉頭不穩定等，但在進行簡單的發聲練習時，以上問題出現的卻不太頻繁。這歸根結底是因為學生的基本功不扎實，無法在聲樂作品中正確運用發聲練習時的技巧，對此，教師可以采取以下措施：一是根據不同的聲樂作品使用涵蓋相應技巧的練聲曲進行配合訓練。二是根據學生不同的聲部，為他們選擇合適的練聲曲目練習。三是學習新作品前，用較好掌握的元音字母代替聲樂作品中的歌詞進行演唱。四是應當將聲樂作品中有難度的樂句單獨拿出來，讓學生配合相對應技巧的練聲曲進行單獨訓練。

（3）“教材性”練聲曲有別于傳統的以發聲訓練為目的的練聲曲，由于其音樂結構完整，所以具有較強的音樂性，比如拉赫瑪尼諾夫的音樂會練聲曲。為了進一步促進“練聲曲”在教學活動中的應用，高校教師可通過舉辦“練聲曲”專場教學音樂會，來提高“練聲曲”在聲樂教育中的價值，以充分發揮它的作用。

3 結語

根據上述內容，可以看出“教材性”練聲曲對于提高我國高校聲樂教學質量有很大的促進作用。若教師一直墨守成規，不運用更科學有效的教學方法進行教學，聲樂教學發展便成無源之水。因此需要立足于實際需求，重視“教材性”練聲曲在高校聲樂教學中的作用與應用，幫助學生克服在學習聲樂時所出現的技巧不規范、發聲觀念不正確、氣息運用不當等問題，以有效提升學生學習聲樂的積極性，促進高校學生專業水平大幅度提高?！?/p>