論國產“新神話”動畫電影中的崇高審美與觀影行為

□ 陳 杰 洪子瑤

動畫電影《白蛇：緣起》海報

“新神話”動畫電影是對新背景、新時代中出現的以神話傳說故事創作的類型動畫電影的統稱，是傳統國產神話美術片和神話類動畫電影發展的突破與再生，融合了當下時代的消費理念和先進的動畫創作理念，并在新時代中國青年亞文化和傳統文化的傳承之間尋找接合點[1]。神話元素與現代動畫技術的交融催生了一系列引人深思的神話類動畫電影，這些作品不僅給觀眾帶來了視覺震撼，更引發了觀眾的情感共鳴。

新時代背景下，觀影逐漸成為一種參與式的思考與共鳴行為。觀眾在欣賞作品的同時，對于其中的情感元素、價值觀表達和文化傳承產生了更為深刻的思考，由此，電影的崇高審美表達變得更加復雜多樣。本文將從視覺奇觀、敘事結構和文化傳承等角度深入探討國產“新神話”動畫電影在崇高審美方面的創新，為研究中國神話文化在當代動畫電影中的表達提供新視角，從而更好地理解新時代背景下，動畫電影如何影響觀眾的觀影行為，以及動畫電影在文化傳承和情感表達方面的價值和意義。

一、觀影行為：現代崇高體驗的強化與互動

在眾多哲學家的闡釋中，崇高這一審美概念呈現出多元而豐富的內涵。古希臘作家朗吉努斯在《論崇高》中將崇高風格解讀為“襟懷磊落，慷慨激昂，充滿了快樂的自豪感”[2]。愛爾蘭作家埃德蒙·伯克的《關于我們崇高與美觀念之根源的哲學探討》列出了作為崇高源頭的要素，包括力量、模糊、匱乏、巨大、無限、困難以及龐大，崇高建立在痛苦之上，他認為我們需要一種契機才能體驗到崇高：即我們需要和真正的恐怖保持距離[3]?？档聞t將崇高視為純粹理性的體驗，超越個體情感和欲望，引導人們認識人類理性的無限性與尊嚴。尼采將崇高與個體的超越和超越者的意志聯系在一起，認為崇高是人類追尋個體超越和生命力的表現。朱光潛先生認為，悲劇感是崇高感的一種形式[4]，形成一種獨特的審美情感形態。思想家們認為，人們只有通過體驗大自然、進行藝術實踐、閱讀文學作品、進行冥想修行等方式才能產生崇高的審美體驗，這也反映了人類對于高尚、莊嚴和超越的永恒追求。

如今，崇高感出現“式微”的趨向，人們難以進行崇高的審美實踐活動。究其原因，主要在于審美主體所處空間與生活方式的改變。在現代生活中，城市化和工業化導致了人們與自然的疏離，這在一定程度上減少了人們去自然之中尋找崇高感的機會?？萍嫉目焖侔l展使得審美主體參與實踐的空間從真實的物理世界轉向線上的、數字的、虛擬的世界，海量的信息數據導致審美主體缺少真實、深度的體驗，從而減少了人們對崇高感的體驗。與此同時，快節奏的現代社會中，人們很難從繁忙的日常生活中抽身，追尋崇高的體驗也愈加困難。

動畫電影《新神榜：哪吒重生》海報

正是在這樣的社會背景下，觀影行為脫穎而出，成為傳統崇高審美實踐的現代還原：首先，電影作為一種強大的造夢工具，依托技術的飛速發展，可以將現實與幻想融合，將史詩般的場景投射到銀幕之上，讓觀眾身臨其境，投身于崇高的世界之中；其次，影院的環境類似一個黑盒子，與外界隔絕，人們約定俗成地切斷信息源，逃離數字虛擬世界，參與到觀影這一行為中，審美主體可以更加專注于審美實踐。

觀眾與電影中的崇高元素之間形成一種情感和認知上的互動。在觀影過程中，電影通過壯麗的視覺效果、震撼的音效以及情感豐富的角色塑造，將觀眾引導至崇高情感的高潮。比如在電影《新神榜：哪吒重生》中，龍王最后選擇制造災難水淹東海的場面是對經典傳奇《哪吒鬧?！分兴完愄陵P的奇觀再現。影片中巨浪被賦予了蛟龍的形象，飛舞于絕望的人群之上，電影的主人公李云祥持危扶顛，完成自我覺醒的同時拯救了東海市。

電影作為一種視覺藝術，通過影像、音效和敘事手法，呈現出一系列與崇高概念相關的元素，如力量的展示、挑戰的克服、人類意志的超越等。觀眾通過對這些元素的感知和解讀，進一步理解和認識崇高的多重層面。在觀影過程中，觀眾不再是被動地接受影片的呈現，而是積極與之互動，將自己的情感和認知納入其中。這種參與增強了觀眾與電影之間的情感共鳴，也使觀眾更加深入地體驗到崇高的情感。

二、視覺奇觀：動畫電影的景觀呈現與崇高傳遞

電影本身就是一種視覺藝術，畫面呈現則是電影敘事的一個重要方法。梳理電影史，從最早的黑白影像到彩色畫面，從4∶3 到16∶9 的屏幕比例，乃至IMAX 技術，這一發展過程不僅豐富了影像的表現方式，也為觀眾帶來更加震撼的視覺體驗。奇觀是非同一般的具有強烈視覺吸引力的影像和畫面，或是借助各種高科技電影手段創造出來的奇幻影像和畫面[5]。這些畫面不僅提供視覺愉悅，同時也承載著影片的敘事使命，將視覺和情感相融合，引導觀眾進入崇高的審美境界。而在動畫電影中，這種奇觀性的視覺效果不僅僅實現感官的沖擊，還以獨特的方式完成敘事的使命。具體而言，與傳統真人電影相比，動畫電影在視覺呈現上具有許多優勢。首先，在視覺風格方面，動畫電影可以根據作品設定，創造高度風格化、富有想象力的畫面，其視覺效果并不受實際拍攝的限制?？鋸埖慕巧O計和超現實的風景，為觀眾帶來一種與真人電影截然不同的視覺體驗。其次，在創意表達方面，動畫電影為創作者提供了創造和操作角色、場景和事件的自由，從而拓展了視覺敘事的界限，使其更加多元化。

（一）場景的設置

動畫電影往往追求創造一個連貫且視覺統一的世界。影片中角色、環境和道具的設計相互交融，形成一個具有內在美學邏輯的世界。與其他類型的電影不同，動畫電影創造的世界可以是虛幻的，它可以展現奇幻的場景、超自然的力量和不可思議的事件，為觀眾帶來與現實世界截然不同的觀影體驗。

電影《新神榜：楊戩》中呈現了蓬萊、方壺、瀛洲等各具特色的仙界場景。蓬萊仙島展現了許多懸浮建筑，象征著神秘的飄逸和靈動；而瀛洲仙島則猶如綠洲中的珍寶，獨特的建筑聳立在戈壁沙漠之中，完美地展示了詩歌中描繪的邊疆壯麗景色。在電影《白蛇2：青蛇劫起》中，修羅城展現出衰敗的“廢土美學”，在這里，現代的高樓大廈與悠古建筑循環往復的生成與毀滅，構成了末日景觀，城市背后的無池設置在一片洞穴之中，深不見底，泛著神秘的幽藍色光芒。

國產“新神話”動畫電影將我國傳統山水畫的繪畫技法創造性地運用到場景設計當中，電影《哪吒之魔童降世》《新神榜：楊戩》將小說《封神演義》中對山河社稷圖的言語描述“如四象變化有無窮之妙，思山即山、思水即水，想前即前、想后即后”[6]轉換為視聽語言呈現出來，《白蛇2：青蛇劫起》中的修煉空間亦有此意。相較于《哪吒之魔童降世》歡快鮮明的互動形式，《新神榜：楊戩》與《白蛇2：青蛇劫起》的畫面從二維轉向三維，粗糙的線條以及暈色技法使得“此在”空間與“畫外”空間有著顯著的差異感，這種“元電影”的呈現，通過間離的方式達成了場景的陌生化與重構，不僅增強了觀眾的情感共鳴，還將中國傳統文化與現代動畫融合，達到了崇高審美體驗與文化傳承的雙重目的。

（二）造型的設置

動畫電影和真人電影在角色造型上存在顯著差異，主要體現在現實主義與風格化的程度。為了更好地吸引觀眾的注意力，動畫電影創造的角色常?？鋸埱腋挥斜憩F力，真人電影則更注重角色的現實感和細膩表現，力求與演員的外貌和表演相匹配。

動畫電影中的角色巨大化是一個典型的例子。在《白蛇：緣起》中，導演特意將“蛇”這一關鍵點進行了模糊處理，一方面考慮到受眾的接受度，大量減少蛇本體的直接呈現，不得已時，也是多以人首蛇身的方式出現，大大降低帶給觀眾的恐懼感；另一方面，“蛇”這一意象已經作用到角色塑造與敘事層面，例如在白蛇吞噬國師徒弟之后所顯現出的原形，對比1992 年的電視劇《新白娘子傳奇》、1993 年的電影《青蛇》，顯然進行了大量浪漫主義的藝術加工?！吧摺蓖w以白色為主色，藍色作為配色，兩肋生翼，頭有長角，兼有白羽，頗有羽化升仙之意，不難看出此處設計在保留“蛇”的基本特征之上，將其外延的危險意象降到最低；反觀蛇母，則通體以紅黑色作為配色，多刺，且擁有雙頭，殘暴兇險的感覺油然而生。另外一種巨大化體現在“新封神”系列中的“法天象地”這類法術中，這類法術的作用類似以精神能量的方式放大裝備、寵物與角色，這種以視覺奇觀的方式進行的對抗凸顯出東方神話的神秘色彩。橫向對比上述電影中的角色，也能發現其造型的另一種作用，例如《新神榜：哪吒重生》中的李云祥是火紅色的，象征著他正義、強大、火爆的屬性；《新神榜：楊戩》中的申公豹則是以紫色為主，顯示出其陰暗、恐怖的屬性，而同為師徒的楊戩與玉鼎真人則是以明黃色為主，象征著作為神的正統。影片通過對傳統文化元素的創新運用，完成了觀眾對傳統文化的想象，使得崇高審美在具體表達中更具深度。

三、重構悲劇感：動畫電影崇高表達的轉向

當談論神話敘事與崇高審美時，我們不僅要回顧歷史，還要順應時代的變遷。如今，動畫電影已經成為表達崇高情感、傳承中華優秀傳統文化、探索當代價值觀的重要媒介之一。在這個充滿創意與技術創新的時代，動畫電影既繼承了傳統的神話題材，又將現代審美和情感表達融入其中。通過對傳統“中庸”思想的解構與國產“新神話”動畫電影的反抗與創新，可以看到崇高審美在動畫電影中的多樣面貌。于此，我們將探討動畫電影如何以全新的方式表達和傳達崇高情感，以及如何在傳統與現代之間尋找平衡點，引發觀眾的情感共鳴與思考。

（一）傳統“中庸”敘事對悲劇感的解構

悲劇既有痛感又有快感。憐憫和恐懼本是人類面對災難或不幸時的一種普遍情感，痛苦之后由于解脫而獲得的快感也是人類所共有的[7]。然而，傳統中國文化中的“中庸”思想以其獨特方式化解了悲劇所帶來的崇高感。這種消解首先體現人們在面對無法改變的現實困境時，尋求內在的和解?！墩撜Z》中有：“樂而不淫，哀而不傷?！狈吨傺汀对狸枠怯洝分姓f：“不以物喜，不以己悲?！碧K軾在《赤壁賦》中寫道：“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮?！比擞谧匀粊碇v實屬滄海一粟，但是蘇軾話鋒一轉，“挾飛仙以遨游，抱明月而長終”“自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎！”將困境上升到一種自我排遣的哲學高度，雖然避免了悲劇的情緒，但也消解了由悲劇而產生的崇高感。

其次是以“團圓美滿”的結局去消解崇高感。在希臘神話中，普羅米修斯為人類盜取天火，給人類帶去溫暖與光明，但是他的結局是被釘在山崖上任由宙斯派來的惡鷹啄食他的內臟，故事帶有的悲劇性給人以崇高的洗禮。希臘神話中強調的悲劇洗禮，在中國神話中通過和諧與圓滿的結局得以消弭。例如，神話故事《天仙配》中七仙女與董永的團聚，以及《夸父逐日》中夸父的犧牲帶來的善果，都強調了和諧與圓滿的價值觀。然而，這種強調和諧的敘事方式也導致崇高感的減弱，使得觀眾在情感上難以深刻體驗到崇高的沖擊。

神話是人類思想的產物，反映了一定時期內人們的價值觀和世界觀，是一種意識形態。將中國神話進行動畫電影式的改編，從某種意義上來看，就是進行了一次跨媒介敘事，過程中不可避免地攜帶著原文本的某些意識形態，而這種意識形態的背后是中華傳統文化之于中國神話的深刻根植。具體來說，就是這種消解悲劇的“中庸”敘事依然存在于新時代的動畫電影文本之中，進而影響了崇高審美體驗機會的出現。

（二）國產“新神話”動畫電影的崇高審美反抗與情感凈化

在國產“新神話”動畫電影中存在著一股后現代式的反抗精神，表現在它對權力結構的批判，反對單一、絕對的解釋，也拒絕去和傳統神話進行同構。這一類動畫電影允許悲劇的發生，通過主角直面悲劇、歷經磨難、獲取感悟、能力增強、明確目標等增益的方式達成對悲劇后果的彌補，而后觀眾與這些影片主角歷經了悲劇，完成了崇高的審美活動實踐，得到精神上凈化。

以《哪吒鬧?！罚?979）與新時代創作的《哪吒之魔童降世》（2019）、《新神榜：哪吒重生》（2021）為例，并進行對比?！赌倪隔[?！分?，善良單純的哪吒見到四海龍王禍害百姓，大膽挑戰龍王權威，最后落了個自刎的下場，雖然創作者在后續讓哪吒得以重生，降服了龍王，但遺憾和痛苦的情感仍隱匿于影片中。面對“子從父命，臣從君命”的父權壓制，影片并沒有對父子之間的關系做出合理的安排。如果說哪吒完成對四海龍王的征討是反抗強權的勝果，那么以子的名義自刎則是對父權的一種妥協，這種情感遺憾體現在父子關系的不合理處理中，使得崇高感在悲劇中逐漸消解。而在《哪吒之魔童降世》中，哪吒不似過往作品中那般可愛，陰差陽錯的安排讓他成為陳塘關百姓眼中的魔童。在這部影片中，李靖并不是封建禮制下嚴苛死板的角色，而是盡力幫助孩子的父親。哪吒坦然地接受自己的人生，并且在最后面對命運所安排的戰斗中，在師傅以及父母的幫助下完成自我覺醒，以一種徹底的反叛狀態完成了對命運的反抗。在《新神榜：哪吒重生》中，作為平凡人的李云祥成為哪吒轉世，背負起與龍宮的對決宿命。影片的前半段，父親這個角色是傳統刻板的，但在其去世前也完成了對李云祥的認可與鼓勵，李云祥則在一系列思想轉變之后覺醒了自我的意識，與哪吒原神合為一體，打破了命運的制約，拯救了東海市的人民。

動畫電影《姜子牙》海報

作品本身是一面鏡子，可以照見創作者的內心?！赌倪钢凳馈穼а輻钣钤谝淮卧L談中，講述了他的成長歷程，夢想著當漫畫家的他遵從父母的意見報考了醫學專業，隨后自己偷偷學習制圖軟件做出了動畫短片《打，打個大西瓜》，隨后正式邁入動漫行業。導演的成長過程正是一個反抗父權的過程，不同于傳統神話文本中的哪吒，楊宇成功地走出了一條屬于自己的路[8]。影片導演的人生軌跡與影片中哪吒的命運高度重合：在面對已然發生的悲劇面前，前者是“違背”父母的意愿去從事動漫行業，后者是積極與命運作斗爭，并且兩者都獲得成功，正是這種直面“父權”的勇氣，完成了對“父權”的反抗。導演的成長經歷與影片中的主人公命運相照應，進一步強化了影片中的崇高感。觀眾可以在影片中看到現實的影子，從而在崇高與悲劇之間建立起更為復雜而深刻的情感聯系。

通過觀察，我們可以看到，與傳統神話相比，國產“新神話”動畫電影更傾向于表達一種對權力、命運的反抗，以及通過積極的成長和抗爭來修復悲劇的后果。這種后現代式的反抗精神在一定程度上有助于彌補傳統神話中崇高感消解的現象，使得觀眾能夠更深刻地體驗影片所帶來的情感上的震撼與凈化。

結語

新時代背景下，國產“新神話”動畫電影的崇高表達不僅僅是一種藝術形式，更是觀眾產生情感共鳴和增強文化認同的載體。本文從視覺奇觀、敘事結構和角色演變等多個角度分析了國產“新神話”動畫電影的審美表達，揭示了其在傳承傳統、反思現實、引發思考方面的獨特價值。通過不斷深化研究，我們可以更好地理解國產“新神話”動畫電影如何影響觀眾的情感體驗和審美認知，以及它們在文化傳承和情感表達方面的重要價值。