當朱迪·福斯特成為“真探”

薄荷

我很喜歡關于極地的故事。經過時光隧道一路從童年潛行至今的冰海和巨獸，頭頂碧沉沉的朗月，周遭冷森森波濤萬頃，水浪千疊。這景象有一種永恒的魔力，可怖又充滿誘惑，現實主義的忠實信徒心里都不由升起一種近乎神秘主義的感召，仿佛聽到了一直深藏心底的野性的呼喚。這大概是我的軟肋，就算只看見雪地里的微微顫動的皮毛都會先行拉高印象分。

系列劇《真探》第四季，故事來到北極圈里的阿拉斯加。開頭雪橫風狂的背景和驚悚的警察故事，幾度讓人產生串臺《冰血暴》的錯覺。

本季換成仍然流行的雙女主設定，演員請來了朱迪·福斯特。從《出租車司機》到《沉默的羔羊》，印象里的她好像停滯在青少年時期，帶著小鹿一樣清澈的眼神和緊實的線條。意外的是盡管已經許久未見，再亮相竟然完全不會引起“美人遲暮”的陳腐感慨。老去的只是皮相，她呈現出的樣子依然俏麗，勇敢并且堅強。搭檔是一個因紐特姑娘，肌肉力量滿滿的酷颯感，偶爾的笑容格外有感染力。兩位女性的獨特個性，圣誕節五光十色的暖調彩燈，以及朱迪·福斯特那身舊秋衣一樣印著水果圖案的家居服，都很好地中和了案件本身帶來的恐怖和陰冷感。

故事圍繞著小鎮上的科考隊員離奇死亡案件，在極夜時間里展開，秉承著本系列一貫以神頭鬼腦風格打底的傳統，一位通靈女士、一些亡靈本尊，以及一只由玩具幻化而來的獨眼北極熊陸續登場。

《真探》在人物設置上有幾分《X檔案》的影子，雙主人公一個偏現實，一個偏神秘。作為現實力量代表的朱迪·福斯特是推動案件前進的動力，而因紐特姑娘則像六脈神劍沒練好的段譽，負責時靈時不靈地照見亡魂。

我看《真探》的心理有點像看《聊齋志異》，神鬼妖狐有多少能耐，故事線如何起承轉合，其實都不太重要，看點永遠是主角在奇異世界中如何自處。

風依然冷，雪也還沒有融，然而空氣中就是有些什么不一樣了起來，絲縷浸潤著之前的嚴寒。

和前作相比，本季《真探》最大的突破在于風格的變化。整體上劇集變得光明了一些——不是那種改天換地的明朗化，而更像東風解凍的感覺。風依然冷，雪也還沒有融，然而空氣中就是有些什么不一樣了起來，絲縷浸潤著之前的嚴寒。前作的蕭瑟肅殺在本季得到了很大的緩和，透過一層又一層神秘莫測的面紗，我們觸碰到一些非常傳統的核心：失去孩子的母親，失去朋友的女性，口口聲聲說著愛而痛下殺手的道貌岸然的罪犯。硬要挑毛病的話，劇集回避了現實生活中真正的苦楚，多少有避重就輕的味道。觀眾看完整部劇會覺得，這部劇里頭活得最辛苦的并不是當地的因紐特人，不是故事最終揭示出的飽受迫害的一方，而是被朱迪·福斯特呼來喝去、不停使喚，成天被媳婦抱怨的可憐小警察。

故事終了，扣回主題，時間線由極夜來到極晝，萬物復蘇。無可抵抗的陽光普照之下，似乎連冰封的亡者也終于不再滿腹怨恨。我并不認為溫柔就一定意味著綏靖。朋友說，這部劇仿佛讓她看到了《沉默的羔羊》里的史達琳警官老去之后的模樣，也許這只是一種粉絲心理。時間從每個人身上流淌過去，無貴無賤。在挺拔和松弛之間合宜地取舍，大概是很難的事情。但是看看朱迪·福斯特，就好像覺得一切也沒有什么不可能。這也算是粉絲心理在幼稚之外可寶貴的一面吧。