論菲利普．格拉斯的簡約主義電影音樂

賈天雨

[關鍵詞]菲利普·格拉斯；簡約主義；電影音樂

菲利普·格拉斯（Philip Glass）作為美國簡約主義音樂流派最為重要的作曲家之一，以其獨到的創作理念和別具一格的創作技法將20世紀下半葉簡約主義音樂風格帶到了新的階段。格拉斯的創作實踐從20世紀60年代一直延續至今，其創作涉及歌劇、室內樂、管弦樂等眾多領域。本文以格拉斯的電影配樂為研究對象，原因在于電影音樂是格拉斯創作中富有聲譽的領域之一，也是筆者對其音樂創作最感興趣的一個方面，同時還基于目前對格拉斯及其電影音樂研究現狀的一些思考。

目前國內音樂學界對于格拉斯及其音樂創作的研究還處于較為貧乏的階段①，對其電影音樂創作的專題研究更是少之又少。而格拉斯作為簡約主義流派舉足輕重的人物，他的音樂實踐過程和創作技法的演變在一定程度上反映了簡約主義音樂的發展歷程。因此，從音樂學視角對格拉斯及其音樂進行研究是十分必要的。

一、簡約主義音樂及其新領地：電影音樂

“簡約主義音樂”源于20世紀60年代，是“簡約主義藝術”在音樂上的延伸。作為一個美國本土產生的音樂流派，“二戰”后美國復雜多變的社會秩序間接推動了這種具有顛覆性意義的音樂風格的發展。這種顛覆主要體現在簡約主義音樂“重復”和“靜態”的音樂特征上?！爸貜汀笔侵笇⑾嗤囊魳凡牧弦圆煌姆绞椒磸偷爻尸F。因此，簡約主義音樂的和聲是“靜態”的，節奏是穩定的；“重復”造成的“靜態”也使得音樂不再具有矛盾沖突，旋律不再和浪漫主義音樂一樣富有情感和表現力。簡約主義電影除了與傳統好萊塢式電影音樂一樣起到輔助電影畫面進行、強調電影主旨等基本作用，還因其特殊的音樂風格為電影音樂的創作提供了一種新的思路。

首先，“重復”和“靜止”的音樂特征雖使簡約主義電影音樂不具有爆發式的情感渲染作用，但它能夠做到將整個場景沉浸在特定的情感當中，用最低限度和最小變化的音樂表達電影的整體情緒，更有助于保障畫面和故事情節的連續性，為電影提供一種更加強烈的統一感。其次，如果說傳統好萊塢式電影配樂是對電影的“明喻”，那么簡約主義電影音樂更像是對電影的“暗喻”。靜態性的音樂特征使簡約主義音樂不具有強烈的音樂沖突，情感變化也十分緩慢，雖不能像傳統好萊塢式電影配樂一樣生動、準確地刻畫片中人物的性格、表達情感的變化。但這正是在電影和觀眾之間形成了一個空間。使得觀眾對于角色的認識、故事情節的理解不再具有“強迫式”的限定，而是可以在相對自由開放的空間中基于自己的感受來理解電影內容。

正是簡約主義音樂低調、隱喻的音樂風格，使它在出現不久便被作曲家運用到了電影配樂中，在多元并存的電影音樂領域占有一席之地。例如，菲利普·格拉斯、特里·賴利、斯蒂夫·萊奇等很多簡約主義作曲家都參與到電影音樂創作，并且影響越來越多的作曲家。傳統好萊塢配樂大師約翰·威廉姆斯在其后期的電影音樂創作，如為電影《少數派報告》等創作的配樂也呈現出簡約主義風格特征。甚至我國的一些紀錄片的配樂創作，也會運用簡約主義手法。

二、菲利普·格拉斯的電影音樂創作

（一）風格特征

格拉斯的第一部電影配樂是為佛朗索瓦·德莫尼爾（Francois de Menil）的電影《北極星》（North Star）所創作的配樂。但是格拉斯個人對這部作品并不滿意，認為這部作品只是音響與音樂的合成，因此格拉斯通常將1982年為紀錄片《生活三部曲》（Koyaanisqatsi、Powaqqatsi、Naqoyaqatsi）的配樂作為自己電影音樂創作的開端。由此可以看出，格拉斯并沒有像特里賴利和斯蒂夫·萊奇一樣從實驗性短片創作配樂人手，而是直接投身紀錄片的配樂工作。在《生活三部曲》的配樂取得成功后，電影音樂成為格拉斯音樂創作的一個重要領域。自1982年至今，格拉斯共創作了52部電影配樂，涵蓋了紀錄片、故事片、動畫片和廣告。

對于格拉斯電影音樂的創作，筆者認為有以下幾個特征。第一，作為一個簡約主義作曲家，格拉斯將先前在歌劇、鋼琴音樂等領域創作經驗運用到電影音樂的創作，沿用了“附加模式”和“循環結構”的創作技法?！案郊幽Ｊ健焙汀把h模式”是他基于對印度音樂的理解而獨創的簡約主義音樂語匯，也是他區別于同時期簡約主義作曲家最具有代表性的創造技法。所謂附加模式，就是音樂以一個基礎的旋律單位重復演奏，每次重復時，都要對這個旋律單位的內部進行增、減的處理，如增加或減少一個音符、改變節奏型等。隨后按照一定規律將這些新的旋律單位進行組合，并循環進行下去。格拉斯將這種創作技巧運用在電影音樂中，使電影主旨在主題音樂一次次無形變化中不斷深化。第二，對于電影音樂的創作，格拉斯認為應當盡可能地追蹤整個拍攝過程，與導演建立相對密切的關系，真正參與電影的創作，而不是將音樂創作歸為后期制作的一部分，在電影完成后才加入。例如，在為《失衡生活》進行配樂時，格拉斯與導演高佛雷·雷吉奧一起到巴西的金礦，通過與礦友的交談感受采礦生活來創作符合電影發展的音樂。這便是為什么單獨欣賞格拉斯的電影音樂時會可能因為極致的重復而感到乏味，但一旦融人電影的畫面和情節，便成了卓越之作。第三，在處理配樂與電影畫面的關系方面，格拉斯在音樂“評注”畫面和音樂“同步”畫面兩種電影音樂創作方式中選擇了后者①。并且充分發揮了簡約主義音樂獨有的優勢，強調真正完成一部作品的是觀眾，要準確地保持圖像與音樂之間的距離，在畫面和音樂間形成一定的空間，讓觀眾自己去感知和“創造”一些故事情節。第四，格拉斯配樂的電影體裁是十分的多樣和廣泛的。如有戰爭片《漢堡山》，魔幻片《使徒傳說》《糖果人》，紀錄片《生活三部曲》，動作片《秘窗》等很多不同體裁的電影。由此可以看出格拉斯的簡約主義音樂更適用于懸疑、奇幻、戰爭等一些需要細膩、隱喻并且富有深意的音樂來配合畫面的進行和情節的發展。以上這些特征共同構成了格拉斯獨特的電影音樂語匯。

（二）代表作品分析

下面筆者選取了格拉斯配樂中具有代表性的一部故事片《時時刻刻》，具體分析他的電影音樂風格以及他如何將附加模式和循環結構的創作技法運用到電影音樂的創作，從而實現音畫同步的創作理念。

《時時刻刻》（The Hours），是根據邁克爾·康寧漢（Michael Cunningham）的同名小說改編的電影，上映于2001年，由史蒂芬·戴德利（Stephen Daldry）導演。這是一部廣受贊譽且獲獎頗豐的作品。其中，格拉斯所作配樂②在2003年獲得了安東尼·阿斯奎斯最佳電影配樂、第75屆奧斯卡金像獎和第60屆美國金球獎最佳電影配樂提名，以及BAFTA最佳電影音樂獎等獎項。

這部電影以弗尼吉亞·伍爾夫（Virginia Woolf）的小說《達洛衛夫人》為線索，講述了生活在三個不同時空的女人：因精神疾病被丈夫帶到與世隔絕的鄉村生活的女作家伍爾夫、生活在二戰末期的洛杉磯家庭主婦勞拉·布朗和一名普通的紐約婦女克拉·麗莎各自一天的生活。作為一部意識流風格的影片，《時時刻刻》的電影畫面和故事情節都不斷地在三個時空轉換。因此配樂在這部電影中的作用就體現在結構和意義兩個方面。在結構上要做到不著痕跡地完成三個時空的轉換，將這三個貌似沒有聯系的故事串聯起來。在意義上，通過更富有浪漫主義色彩的細膩的音樂語言，來刻畫人物的形象，表達三個女人內心豐富情感變化。下面筆者將具體分析格拉斯依照附加模式和循環結構創作而成的音樂是怎樣成為片中另一種意識流③而配合影片發展的。

其一，從局部來分析音樂是如何配合、鏈接畫面的。主要從“相同畫面不同配樂”和“不同畫面相同配樂”兩個角度來分析。影片開始三位主人公第一次出現時，都是在清晨從睡夢中醒來躺在床上的畫面。電影的拍攝手法、角度，畫面的色調都是統一的，唯一變化的就是音樂。譜例1、譜列2、譜例3就是三位主人公出現時的三個音樂主題。

這三段旋律均以鋼琴主奏、弦樂伴奏，采用了附加模式的創作手法。其中，勞拉的主題旋律由低聲部的半分解三和弦和高聲部連續的八分音符琶音構成，是整段音樂的一個基礎性音樂材料。隨后出現的“弗吉尼亞”主題旋律在此基礎上將高聲部發展為連續的三連音，低聲部則簡化為柱式和弦。最后麗莎主題旋律的低聲部變回了開始的半分解三和弦，高聲部則由更加緊湊的六連音和十六分音符分解和弦交替進行構成。這三段旋律又依照循環結構，配合電影中三個時空的切換，不斷地重復進行，成為整部電影配樂的一個核心。除此之外，格拉斯還在不同的畫面和情節中使用相同的音樂來連接三個時空。主要體現在電影中三次離別的場景中。分別為勞拉站在窗外看著丈夫離開、弗吉尼亞和姐姐告別時以及麗莎與理查德爭吵后離開其住所時。這三個場景所發生的事其實都是主人公內心情感變化的一個較為復雜的高潮點，而格拉斯在這三個片段的配樂都采用了譜例4中的主題旋律。帶有一絲緊張感的弦樂伴奏與鋼琴的全音符級進下行相互配合，使主人公內心的矛盾與糾結在這一段旋律的烘托下表現得更加深刻。不得不提到的是，在一般的電影音樂創作往往會運用較為復雜的音樂語言來表現劇中主人公情感的高潮點。但是格拉斯卻反其道而行，采用了全音符級進下行這種在他的電影音樂創作中都十分罕見的旋律進行方式。這既體現了簡約主義音樂作為電影音樂的獨特優勢；也是格拉斯創作理念中在畫面和音樂間形成一定的空間，給觀眾留有思索余地的具體實踐。

其二，從整體來看，格拉斯為《時時刻刻》創作了11段帶標題的音樂作品，筆者經常會在聽覺上混淆這11段配樂，但這也正是《時時刻刻》的配樂成功之處。用最小變化的音樂來表達電影的整體情緒，更有助于畫面的連續性，為電影情節提供一種更加強烈的連續性。這種作用的實現依然源于格拉斯慣用的附加模式和循環結構的創作技法。即建立一種韻律，之后在這個韻律的基礎上，依據劇情的起伏來變化和聲色彩、增加變化的音型、調整音色與力度，在整體上保持音樂風格的一致性。并且格拉斯不僅在每部作品的內部采用了這種創作方法，在不同標題的段落之間，也使用了這種創作技法。如譜例5、譜例6、譜例7這三段旋律所使用的主要節奏型和旋律走向是大致相同的，只是在調性、聲部分配和伴奏旋律上有所不同，使得三首不同的音樂作品在聽覺上既有相似之處但又不是完全的重復。在不同的情節中起到了刻畫不同人物形象、表達不同故事情節的作用。

結語

電影《時時刻刻》的配樂是格拉斯附加模式和循環結構這一簡約主義創作技法在電影音樂中的實踐。這部作品體現出格拉斯電影音樂創作的大部分特征。循環的和聲、流暢的旋律以及連續的踏板都使得音樂變得更加和諧和悅耳。這既體現了格拉斯在為不同體裁的電影進行創作時會運用不同的音樂語言，也是格拉斯創作后期折中主義傾向在電影音樂領域的表現。

除此之外，以《時時刻刻》為代表的故事片配樂創作的成功，也說明了簡約主義音樂并不因為其重復和靜態的音樂特征就只能配合紀錄片這樣直接和寫實的影片。也同樣可以為故事片配樂，深刻地表達了影片的內涵和人物的情感。正如愛德華·斯特里克在其著作《簡約主義：起源》的第一頁提到：“簡約主義音樂已經對電視和好萊塢電影產生了重要的影響?！雹匐m然目前音樂學界對于簡約主義電影音樂還沒有足夠的關注，但也有越來越多的電影選擇簡約主義配樂。而格拉斯的簡約主義電影音樂，則為電影音樂的創作提供了一條嶄新的思路。