音樂劇在音樂教育中的價值與實踐

王娥

摘要：作為一種獨特的藝術表現形式，音樂劇具有較強的綜合性，包含了眾多藝術要素，具體如舞蹈、歌唱、表演等等，音樂欣賞價值極高。高校在開展音樂教育工作的過程中，可嘗試對音樂劇的藝術特色進行借鑒，積極創新教學模式，促進音樂教育拓展與延伸?；诖?，文章首先對音樂劇特征進行簡要分析;其次，分析了音樂劇在音樂教育當中的價值；最后，對具體的實踐路徑進行探究，以期能夠為后續相關教學時間提供參考。

關鍵詞：音樂??；音樂教育；價值；實踐

現代化高等教育要注重對人才綜合素質的培養，一方面，要提高其專業水平；另一方面，也要增強其審美能力。音樂教育是高校教育當中的重要內容，是對學生實施美育的重要途徑，而音樂劇作為一種特殊的教育資源，將其融入高校音樂教育，不僅能夠激發學生的學習興趣，同時也能同步提高學生的綜合素質和審美能力，使其逐漸成長為現代社會發展所需的優質人才。

一、音樂劇特征分析

（一）藝術沖擊力較強

音樂劇的審美感染力和藝術價值較高，優質的音樂劇作品，能夠帶給人強烈的聽覺和視覺沖擊力，優化人們的審美體驗。相比于影視作品、音樂等，音樂劇的藝術沖擊力更強，我國音樂劇在不斷發展過程中，逐漸開始擺脫外國演唱技法的束縛，呈現出不拘一格的特征，同時也在其中融入了很多民族元素，使音樂劇作品具有更加豐富的藝術表現力和感染力。無論是在人物塑造，還是在情感表達等方面，都表現出了極強的藝術沖擊力，能夠為觀眾留下深刻印象。

（二）受眾廣泛

音樂劇不僅具有較高的藝術價值，同時也具有一定的娛樂價值，與大眾審美需求相符合。不同年齡段、層次、地位的人們，都可以對音樂劇進行欣賞，這主要是因為音樂劇當中既包含很多音樂元素，受到了專業人士的青睞和歡迎。與此同時，在音樂審美方面，也能滿足普通群眾的審美需求，雅俗共賞的特征十分突出，從而也決定了其受眾廣泛的特征。

（三）時代性特征突出

我國的戲劇藝術形式多種多樣，不同地區的戲曲藝術，會呈現出百花齊放的特征，具體如黃梅戲、評劇、越劇、京劇、豫劇等等，這些都是中國群眾廣為熟知的戲劇藝術類型，具有較強的地域特色。相比之下，音樂劇的地域性特征并不顯著，而是具有較強的時代特征，這一特征也決定了音樂劇多樣化的藝術表現形式。尤其是隨著現代科技的不斷發展，很多高科技手段逐漸被應用到音樂劇的表演當中，大大提高了音樂劇的藝術觀賞性和舞臺表演效果，使越來越多的人開始關注并喜愛音樂劇，這也為其未來廣泛傳播和穩定發展奠定了良好基礎。

二、音樂劇在音樂教育中的價值分析

（一）充分凸顯了音樂教育功能

在高校音樂教育工作當中，通過開展各種生動有趣的教學實踐活動，能夠提高學生的藝術審美能力，提高其綜合素質，符合現代社會發展對于優質人才的要求，因此高校音樂教育也要具備良好的育人功能。在實踐教學當中，通過音樂劇相關元素

的融入，能夠增進學生對于音樂劇的了解，包括其價值理念和情感元素等等，這更加有利于高校音樂教育功能的凸顯，幫助學生樹立起正確的人生觀、世界觀和價值觀，促進其思想理念的日益完善，最終達到提高學生綜合素質的目的。與此同時，表達情感是音樂的本質所在，因此音樂教育具有突出的審美功能，能夠開闊學生視野，陶冶其情操，在不斷提高學生音樂素養的同時，也能提高其審美水平。通過音樂劇相關元素在音樂教育中的融入，學生可以學習到更多情感表達技巧和演唱技巧，并能學會通過音樂來傳達自己的內心情感。學生在欣賞音樂劇作品的過程中，也能積累更加豐富的情感，學會觀察生活，感悟人生，隨著時間的推移，學生的文化修養和音樂素養也會逐漸提升，最大限度凸顯高校的音樂教育功能。

（二）有利于音樂教育創新

在當前的高校音樂教育工作中，將多樣化教育資源和教育方式融入其中，能夠促進教學創新。據相關調查研究顯示，高校學生對于音樂劇的喜愛程度較高，將其融入到音樂教育工作當中，能夠優化學生的藝術審美體驗，使整個音樂教學活動變得更加有生機、有活力。實踐過程中，可通過任務驅動教學法，融入音樂劇相關元素，激發學生的學習興趣，使其積極主動地參與課堂學習活動。在過往的教學模式之下，受到多種因素的影響，很難順利推廣任務驅動教學法，同時也很難對多元化任務情境進行創設，不能激發學生對于相關教學內容的興趣，最終也會對教學質量產生直接影響。而通過音樂劇相關元素的融入，能夠對音樂劇當中的表現場景和故事情節進行高效利用，為音樂教育提供更加豐富的素材和資源，促進教學任務的優化設計，使學生積極主動地參與課堂學習活動，營造輕松愉悅的課堂氛圍，實現對傳統教學模式和方法的有效創新。

（三）加強師生互動與交流

高校在開展音樂教育工作的過程中，師生之間的高效互動和交流至關重要。一方面，它能夠提高課堂教學趣味性；另一方面，也有助于課堂教學質量的提高。因此，在實踐教學中，教師必須要通過多種方式，來加強與學生之間的交流，并要對多樣化教學內容和方法進行應用，營造輕松愉悅的教學氛圍，進而達到提高教育質量的目的。由于很多學生對于音樂劇的喜愛程度都比較高，因此在實踐教學中，教師也可以嘗試將音樂劇相關元素引入課堂，提高師生課堂互動質量。在此之前，教師需要對學生的學習狀態有所把握和，收集學生感興趣的音樂劇元素，有針對性地對教學活動進行設計。通過這種方式，不僅能夠強化學生對于音樂技巧和知識的把握，同時也能促進音樂教育拓展與延伸，改善師生關系，營造良好的課堂學習氛圍，這對于教學質量和效率的提高都很有幫助。眾所周知，音樂劇的互動性和開放性較強，將其融入高校音樂教育活動，能夠為師生之間的高效互動提供開放化空間，使師生之間能夠敞開心扉，交流彼此的不同看法和意見。通過這種方式，也能夠幫助教師了解學生的內心想法，并以此為基礎，對教學模式、內容、目標等進行調整，提高課堂教學針對性，促進學術藝術修養和綜合素質的全面提升。

三、音樂劇在音樂教育中的實踐路徑

音樂劇在高校音樂教育中的融入，具有很重要的現實意義。一方面，它能夠充分凸顯音樂教育功能，促進音樂教育創新；另一方面，也能為師生高效互動和交流提供平臺。因此，在具體實踐過程中，高校首先就是要確保音樂授課模式的多樣化和靈活化。其次，還要從多方面入手，幫助學生打好音樂基礎，豐富其演唱風格。最后，還要加強對音樂劇教學實踐資源的開發，真正做到理論聯系實踐。只有這樣，才能最大限度凸顯音樂劇的教育價值，提高高校音樂教育質量，具體內容闡述如下：

（一）選擇靈活多樣的音樂授課模式

現代化教育要做到以學生為核心，因此在授課過程中，教師需要結合學生的實際情況，采取靈活多樣的授課模式，以滿足其多樣化和個性化的學習需求。例如，集體授課，在音樂教學當中，教師可將音樂劇的創作技巧、特征以及發展歷史等內容融入課堂，增進學生對于音樂劇的了解。與此同時，通過賞析相關音樂劇作品，能夠提高學生的欣賞和辨別能力，從而進一步認識到音樂劇對于音樂教育的重要性。以往，高校音樂教育以“灌輸式”教學為主，課堂教學效果不佳，新時期背景下，教師要嘗試對多樣化教學手段進行應用，具體如多媒體教學、影像資料等等，使學生能夠更加直觀、立體地感受音樂劇，并能置身于音樂劇所描繪的場景當中。通過這種方式，能夠讓學生感受到音樂劇的獨特魅力。在課堂討論環節，教師也可以通過網絡，搜索音樂劇相關資源，在課上引導學生進行相互交流，集思廣益，提高課堂教學效率。

再例如，小組授課也是比較常見的教學模式，在正式開始教學之前，由教師分配各小組成員，同時也可以讓學生自由組合，各小組人數在10人左右，也可以結合具體的作品類型，對小組人數進行確定。在正式教學過程中，教師要引導學生根據相應的音樂劇作品進行表演，要注意的問題是，教師在對音樂劇作品進行選擇時，必須要確保其質量，同時還要符合學生的實際情況，難度不能過大，以免增加學生的創作壓力。通過音樂劇表演，能夠激發學生的學習興趣，提高其小組協作能力、音樂審美能力和欣賞能力，具有傳統教學模式所不具備的優勢。例如，在音樂劇《貓》當中，它主要是通過歌舞來描繪場景，既有華麗的芭蕾舞，也有生動的踢踏舞。在小組授課模式下，教師可讓各小組同學對作品當中的場景進行復刻和還原，通過優美的舞姿來描繪相應場景，提高學生的音樂表演能力。

再例如，一對一授課輔導，這種授課模式需要對學生人數進行嚴格控制，一般為1—3人，由教師對學生的表演和演唱技巧進行指導。通過這種方式，能夠幫助教師及時了解每一位學生的實際情況，并給出針對性的學習建議，避免學生走彎路，且通過這種授課方式，也能大大提高教學效率，在短時間內提高學生的表演和演唱水平，效果顯著。在具體實踐過程中，教師需要結合具體的教學內容以及學生的實際情況，合理選擇授課模式，以確保教學效果。

（二）助力學生打好音樂基礎，豐富其演唱風格

要想最大限度發揮出音樂劇在高校音樂教育當中的重要作用和價值，首先就是要助力學生打好音樂基礎。在日常實踐教學當中，也要有所側重，結合學生的實際情況，確定教學重點和難點。在音樂課當中，歌唱是基本功，同時也是演繹音樂劇的基礎，因此在日常訓練中，教師需要傳授學生發音技巧。就當前實際教學現狀來看，很多學生在發音方面都存在問題，尤其是不能很好地對氣息進行控制，而這也對學生的歌唱水平產生了直接影響，為此，教師要加大日常訓練力度，幫助學生掌握氣息控制技巧，使氣息能夠持續而平穩的輸出，增強聲音靈活性和穿透力。在助力學生打好音樂基礎之后，還要對學生的演唱風格加以豐富，音樂劇有很多類型，用美聲演繹的音樂劇，是學生平時接觸最多的類型，因此，在實踐教學當中教師也要將美聲技巧傳授作為教學重點。與此同時，也不能忽略其他音樂元素和類型，特別是在審美日益多元化的當下，學生的音樂演唱風格也要豐富多樣，由于音樂劇種類繁多，教師可以引導學生通過多種演唱風格對音樂劇作品進行演繹。例如，在《歌劇魅影》當中，對大量古典美聲唱法進行應用，《獅子王》是以流行唱法為主，《芝加哥》中融入了很多爵士音樂唱法。在實踐教學當中，教師要注重音樂教學和音樂劇教學的有機整合，實現對教學內容的拓展與延伸，讓學生接觸各種各樣的音樂劇類型，通過大量反復的練習，逐漸找到自己的演唱風格。與此同時，在實踐教學當中，教師還要嘗試將一些流行元素融入課堂，充分凸顯音樂劇的時代風格。

（三）注重音樂劇教學實踐資源的開發

近年來，我國音樂教育發展十分迅速，但與此同時，也有很多弊端暴露出來。其中，在高校音樂教育當中，最突出的問題就是理論脫離實踐，簡而言之，就是在課堂教學中，教師過度注重理論知識的傳授，忽略了學生實踐能力的培養。與此同時，在對音樂劇相關元素進行應用的過程中，也會出現對舞臺表演依賴度過高，而忽略學生技能水平培養的問題，不能充分凸顯音樂劇的作用和價值。因此，在今后的教育實踐中，高校必須要注重對音樂劇教學實踐資源的開發，既要關注到學生的專業技能基礎，同時也要對其隨機應變能力和舞臺表演能力進行培養，使學生的理論能力和實踐水平得到同步提高。在具體實踐過程中，教師要引導和鼓勵學生自主創作音樂劇，并要善于對現有教育資源進行高效利用，聯系日常生活，使音樂劇作品更具本土化特征。與此同時，高校還要組建專業的音樂劇表演和制作團隊，鼓勵學生參與其中，使其能夠對音樂劇作品進行自編、自導、自演，通過這種方式，能夠進一步增進學生對于音樂劇的了解，并提高其表演水平、編創水平和組織協調能力。通過一次又一次的創作排練，還能強化學生對于表演技巧、戲劇藝術以及舞蹈歌唱藝術的認知，為學生提供廣闊的實踐空間，真正做到理論聯系實踐。

除此之外，高校還要定期組織開展匯報會、座談會、講座等等。眾所周知，提高學生的實踐能力和水平，不能只依靠課堂，還要通過“走出去、引進來”的方式，為學生的音樂劇學習提供平臺。例如，高?？梢远ㄆ诮M織學生到專業的音樂劇現場觀摩演出，學習音樂劇演員的演出技巧，提高其藝術欣賞和表演能力。同時，也可以邀請一些專業人士到學校開展講座，學生可以面對面地提出問題，與專業人士進行探討，提高學生的藝術修養。通過開展音樂劇作品匯報會，能夠展現階段教學成果，了解學生的學習情況，為后續教學工作的開展奠定良好基礎。通過上述實踐活動的開展，能夠有效提高學生的音樂實踐能力和水平，促進其音樂素養的全面提升。

四、結語

綜上所述，本文首先對音樂劇特征進行簡要分析；其次，分析了音樂劇在高校音樂教育工作當中的價值；最后，對具體的實踐路徑進行探索?？傊?，音樂劇具有較強的藝術沖擊力，時代特征突出，且受眾廣泛，將其融入高校音樂教育，能夠充分凸顯音樂教育功能，同時也促進了音樂教育創新，為師生之間的高效互動和交流提供了平臺。因此，在具體實踐過程中，首先就是要選擇靈活多樣的音樂授課模式；其次，還要助力學生打好音樂基礎，豐富其演唱風格；最后，還要注重音樂劇教學實踐資源的開發，真正做到理論聯系實踐。只有這樣，才能最大限度凸顯音樂劇的重要價值，提高音樂教育質量。

（作者單位：淄博市體育運動學校 ）

參考文獻：

［1］于淼.音樂劇在大學音樂教學方面的應用思考［J］.戲劇之家，2022，62（5）：26-51.

［2］莫倫.淺談對大學生舞臺戲劇實踐的思考——以原創大學生音樂劇《我們的光》為例［J］.戲劇之家，2023，21（9）：14-16.

［3］唐一方.基于原創音樂劇的高校課程思政探究——以廣西原創音樂劇《血色湘江》排演為例［J］.學園，2022，15（10）：35-115.

［4］黃凱.中國音樂劇教育的現狀，問題與對策研究——以北京舞蹈學院音樂劇系為例［J］.北京舞蹈學院學報，2022（6）：75-14.

［5］鄧鑫.藝術高職院校音樂劇表演專業設置的必要性研究［J］.中文科技期刊數據庫（全文版）教育科學，2022（3）：46-22.

［6］朱莎.關于我國音樂劇系音樂舞蹈跨學科融合教學特點的研究與思考［J］.戲劇之家，2022（19）：66-68.

［7］柴琰，馬愛紅.當代紅色音樂劇發展路徑研究——以原創音樂劇《淮海兒女》為例［J］.藝術科技，2022，35（22）：49-51.

［8］陳真.高師音樂教育轉型背景下的音樂劇專業人才培養模式研究［J］.大眾文藝：學術版，2022，65（10）：33-65.

［9］宋玥漁.學校音樂劇教育途徑與意義探究［J］.藝術科技，2022，35（11）：234-236.

［10］黃嫻瑾.植根本土，擁抱未來論當代音樂劇教學方式的探索實踐［J］.音樂愛好者，2022，87（12）：62-66.