散文詩地域寫作之“三美”

耿永紅

蔡淼的散文詩組章《南疆辭典》，是散文詩“地域寫作”的翹楚，也是讀者的美好收獲，在當下的散文詩壇，可謂是一個難得的地域寫作的典范。這組散文詩有三美：詩意美，畫面美，情味美。

詩意是散文詩的靈魂，一組好的散文詩，一定富有濃郁的詩意，它優美的語言，輕緩自如的節奏，富有感情的語調，無不讓讀者陶醉，浸淫其中。詩意讓散文詩的內質飛升，一首好的散文詩，因詩意之美也讓散文詩飛翔起來，讓讀者的思緒扎上薄明的翅膀，飛到一個美輪美奐的意境中去，營造了如許美好的氛圍。除此之外，這組散文詩呈現的畫面美，也是本組散文詩最為明顯的特征之一，無論是“土陶”一章中的悠閑老者，他的皺紋、低下的頭、土陶的影子，都給人帶來一種強大的視覺沖擊，從而更加深化了散文詩的內涵，在畫面上，由靜而動，而淺而深，深刻寫出土陶的內在氣質，剝開外殼見核心，從而讓畫面美得以絕佳展現。而“喀什銅器”，更是將畫面描摹得精微細膩，手握銅器的人們，紅銅水壺，落日驛站里的郵亭，無不將畫面美呈現得那般蒼涼婉曲，神秘動人。此外作者將畫面美體現得同樣精彩的還有“塔吉克鷹舞”，更是生動細致，精彩絕倫，讓人印象深刻。最后一點便是散文詩中的情味美。地域寫作，出發點不能流于為寫而寫，并非“為賦新詞強說愁”，作者一定是對這個地方傾注了很多情感投入，故而他的寫作才是有效的，能夠打動自己的東西也才能打動別人。這組《南疆辭典》，之所以能夠給人帶來別致的情感體驗，無非是事物之中體現出來的深厚情感，譬如“土陶”的歷史，滄桑之感，內里蘊含的蒼涼之情；再有“維吾爾磚雕”，絕不僅僅是寫磚雕，“藏著光的回聲，每一塊磚都穿透在另一塊磚的身體里，一艘時間之船深陷在重復的迷宮”，這樣的句子，隱藏著作者對于生命的思考，往深里寫，往靈魂深處寫，散文詩的情味令文字深厚之余，又有一種觸動人心的力量，這種力量發自靈魂，真誠真情真實，也更有打動人的力度。

當下詩壇的散文詩創作，尤其是地域寫作魚龍混雜，表達無力，牽強附會，存在各種各樣的問題，如表達方式同質化，情感方面貧血蒼白，流于浮光表皮而不作深入挖掘，不痛不癢，從而表述浮滑無力，作者缺少的正是一種深度寫作的精神。故而泥沙俱下，質量參差不齊。種種困境確實需要散文詩作者來一次“自我革命”，進行自我突圍，逃脫諸如此類寫作窠臼，迎來散文詩之柳暗花明之新氣象。在此背景之下，這組《南疆辭典》給人帶來很多驚喜，于讀者面前刮來一陣清新別致的風。這組向南疆的風土人情致敬之作，優點顯然非常突出，尤以詩意美、畫面美、情味美之“三美”而給人帶來獨特享受。作者蔡淼對于南疆之地，應該非常熟悉，在這塊值得大書特書的熱土上，他有著豐富的生活經驗，對那兒的一草一木一沙一石都深入了解，認真觀察，透徹思考，挖開表層虛土，直達文字的內核，并把形式與內容進行巧妙摶捏，精細刻畫，才成就了如此一組散文詩佳作。我們寫散文詩，不止寫散文詩，還要兼顧其美學意義，給讀者帶來視覺與內心的美好享受，從而達到“一沙一世界，一葉一天堂”之深刻啟迪，這對于我們散文詩作者來講是很有借鑒意義的。