青花

在新時代如何發揮青花藝術的表現力,以及如何運用青花材料和語言來進行現代的表達? 這是留給當代人的新命題。1 青花繪畫語言概念青花是指瓷器高溫釉下彩之一,是白地青花瓷器的專稱,以含有氧化鈷的鈷土礦作為原料,在瓷器胎體上進行描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經過高溫還原焰一次燒成的瓷器。青花繪畫是指用青花作為媒介進行繪畫的創作。繪畫語言是創作者以記錄狀態、反應認識、表現思想的創作手段和目的,運用不同的繪畫語言,產生不同風格的繪畫作品。當繪畫喚起人類審美情感時,作用于

胡雨晨黃山市徽州青花瓷藝術研究院 安徽黃山 2459991 青花的概述青花是鈷礦一類的金屬元素在白色的坯體上繪畫，再罩上透明釉，再1300多度的高溫下一次燒成的藍花瓷器。青花瓷雖然只用了一種青花料，但由于成分不同，燒制出的顏色效果也各不相同，調料的濃淡、用色的層次同樣也能呈現出豐富多樣的藝術效果。青花在整個歷史的發展與運用過程中，形成了各種各樣的藝術風貌。青花瓷據記載目前最早出現在唐朝、發展成熟于元代、在明代時期成為主流到清代康熙時期達到鼎盛。2 傳統青花

1年將畫家王步的青花靈禽春夏秋冬四屏釉下青花繪畫作品拍出2 700多萬的價格，在一定程度上也體現出景德鎮青花也越來越受到世界的關注。我們傳統青花繪制領域中有王步，有很多優秀的青花畫師，他們的造詣、影響力、狀態都非常好，但是景德鎮青花繪畫在很長一段時間內還是處在一個比較遲緩的發展階段，更深入地探討景德鎮青花繪畫的現狀，力求在東西方文化藝術關系中尋找營養，在精神和媒材相互碰撞中尋求平衡，為當代青花繪畫的創作提供了一個可能的方向。1 景德鎮青花發展的歷史概要青花

育教學中，緊扣“青花”傳統文化的學習，我們不斷引導學生去發現美，發掘“美”，探究創作新的“美”。一、立足初識青花，探索瓷語解讀教學青花瓷，也簡稱為青花。白地青花是以鈷料在素胚繪制紋樣澆以透明釉在1300度的高溫下燒制而成，胚體潔白，紋飾淡雅，而這清新淡雅的紋樣正是青花瓷能成為主流瓷器的關鍵。紋樣多以植物、人物、山水如畫，極具中國畫的韻味，解讀瓷器獨特的語言，感受瓷語的獨特魅力。在藝術的長河中摸索著，尋求特色課程的立足點，嘗試著結合地域文化花卉植物類的研究，

403）0 當代青花山水概況想弄清楚什么是當代青花山水之前，我們必須知道“當代”是什么？ 根據《中國當代美術全集山水卷》定義“當代”指改革開放時期至至今稱為當代，當代青花山水畫即指的是改革開放后創作的青花山水作品，這些青花山水作品或具有一定時代背景、元素、意義等，展現時代氣息風貌，亦存有傳統青花山水的文化內涵和時代青花山水特征，重視青花山水繪畫的本質和藝術氣息，不同于傳統的青花山水的文化價值，當代青花山水文化價值發生了一些轉變，傳統的青花山水大多和水墨山水

德鎮陶瓷研究院）青花斗彩指的是青花與釉上彩相融合的一種陶瓷綜合裝飾表現形式。青花與釉上彩是兩種不同性質的瓷畫材料，前者系含氧化鈷的高溫顏料，在高溫燒成之后呈現出各種色調的藍色，而后者則描繪于已經高溫燒成的釉面之上，并經低溫燒成，呈現出各種豐富的色彩，兩者具有不同的色彩語言表現體系，而這也正是青花斗彩的獨特之處和魅力所在。一、青花斗彩色彩語言的歷史變遷概述關于青花斗彩，在概念界定上存在著一定的爭議。筆者認為，只要青花與釉上彩緊密融合的綜合裝飾作品即可以稱為青

鄧榮青花作為一種帶有民族特色的符號，它的使用不再僅局限于陶瓷創作過程，在現代的美術、服飾、建筑設計方面都有使用青花的元素，說明青花在人們生活中有著重要的地位。青花的產生是與陶瓷的發展一起的，從產生開始就在人們生活用具與裝飾品中成為主流，青花時經一百多年的風雨滄桑，經過無數人的努力，不斷得到傳承與發展，在藝術領域有著不可撼動的重要魅力，體現出深厚的文化底蘊。在審美需求多樣化的今天，人們的思維模式得到了快速發展，在多元化的信息沖擊下，青花藝術也必然走上轉型發展

高級中學 鄧 榮青花作為一種帶有民族特色的符號，它的使用不再僅局限于陶瓷創作過程，在現代的美術、服飾、建筑設計方面都有使用青花的元素，說明青花在人們生活中有著重要的地位。青花的產生是與陶瓷的發展一起的，從產生開始就在人們生活用具與裝飾品中成為主流，青花時經一百多年的風雨滄桑，經過無數人的努力，不斷得到傳承與發展，在藝術領域有著不可撼動的重要魅力，體現出深厚的文化底蘊。在審美需求多樣化的今天，人們的思維模式得到了快速發展，在多元化的信息沖擊下，青花藝術也必然

容的淡泊，這就是青花！不經意的一次邂逅，便勾住了老伴的魂魄。十年前，老伴在廣西桂林中山路的古玩市場看到一只青花小碗，當時正有人將它拿在手上和攤主討價還價，手一上一下揮動，寶光在晨曦里一閃一閃，吸引了老伴。老伴不想湊熱鬧，就走開了。轉了一圈回來，下意識又朝那攤子走，走到跟前，果不其然碗還在，估計攤主索價太高，人家放棄了。老伴于是蹲下去，將它拿在手中細看。這是只殘碗，至少殘缺了三分之一。胎質細膩，釉水極好，賽似康熙青花。雖然殘了很多，畫面大致完整。主畫面是騎牛

0）1 水墨畫及青花的特征水墨畫主要以宣紙、毛筆、墨水為繪畫材料，具寫意性藝術觀，按題材主要分為花鳥畫、山水畫、人物畫，講求筆墨與造型構圖規律。青花是我國陶瓷裝飾藝術品種之一，以含有鈷元素的礦物質為著色劑，在還未成瓷的坯體上進行裝飾，并上釉或直接高溫燒制而成。明成化，受水墨畫“墨分五色”影響“分水”技法成熟。青花與水墨畫大有區別，卻又存在千絲萬縷的聯系。2 青花與水墨畫的共性2.1 材料方面共性。首先，未成瓷的素坯就像水墨畫的宣紙一樣，具吸水性能，并且在燒

趨之若鶩，這便是青花。青花屬釉下彩，是以彩料在器物上描繪花紋，進而燒制而成瓷器。歷朝歷代的青花料也各有特點。明代青花以永樂，宣德時期尤為矚目，永樂青花的釉料富有發散性，因其釉料中含有大量的鈷元素，燒成后胎面釉色藍中閃黑，深入胎質肌底，生動形象，不露筆痕，猶如濃墨潑灑于胚體，頗有畫意；而相較而言，宣德青花卻尤為不同，其選料精巧，在當時，青料選擇的是從南洋進口的“蘇勃泥青”，匠人們在吸收前朝繪畫智慧的同時，不斷改進，對青料的料性和繪畫技巧有了更深的理解，尤其是

和學者考證，建水青花燒制始于元初。從外部環境來講，自元世祖忽必烈自四川“乘革囊及筏以渡”金沙江，統帥十萬兵馬覆滅宋大理國，隨即在云南設行省、置郡縣將其置于中央政權的直接管轄之下，以加強對邊疆的統治，結束了唐南詔自宋大理約600年的地方政權。自此云南與中原的交流邁入一個新的時期。賽赤典受命管轄云南行省，隨其進入云南的軍隊、工匠等帶來了中原的先進技術，促進了建水窯工藝的發展。與此同時，賽赤典和平定云南的“畏吾兒軍”作為最早定居建水的回族，他們對青色的推崇和喜愛

一、民間青花的審美面相（一）傳統民間青花的分類青花人物類型有仕女、嬰戲、高士、戲劇人物等類別，從人物類型上說，青花人物并無官窯民窯的區別。明清民間青花人物的發展經歷了成化的率意、嘉靖的程式化、明晚期的意趣和清康熙的精致等節點，其中，以嬰戲最能體現民間青花具象簡化以至于抽象的形式演變?！皯摽吹?，這是嬰戲題材經反復表現、反復玩味才積淀的藝術趣味?！保琢鶓c《中國陶瓷繪畫藝術史》）民窯青花山水以晚明時期的民窯青花山水為代表，從審美旨趣上看，多受明代院體山水的影

大慶多年來致力于青花創作，他的作品分為兩部分，一部分是“民間青花”，另一部分是“實驗青花”。一直以來青花被認為是景德鎮的專屬，殊不知在明清時期由于出口外銷的需求，廣東多地也大量生產青花。這些外銷的青花以日用瓷居多，由于出口量大，練就了瓷藝人嫻熟的繪制技藝，從而形成了青花“逸筆草草”的風格。高大慶沉湎于廣東傳統青花的研究，以藝術家兼設計師的眼光探尋蘊含其中的魅力。他從傳統青花中提煉出具有民間氣息的繪畫元素，并結合當代人的審美進行重新詮釋，力圖表達出青花簡捷明

沈燁華青花，是中國傳統文化中一道獨特的身影。如果讓學生從小接觸這么干凈的顏色，給他們播下審美的種子，這是否可以成為學生通往藝術世界的一扇門？開放融合之美在中國的傳統顏色喜好中，青花瓷的藍與白并不是大眾首選，但青花能以顏色簡潔清爽、紋理豐富交融而風靡全球。2014年，南京市棲霞區教育局開始重視特色教師的培養，政策上的指引使我內心更加堅定地要將“青花”作為特色教學的切入點。于是，青花社團于2014年9月正式建立，首批成員是六年級學生，一場和青花有關的藝術實踐，

333001)元青花瓷(又稱元青花)，即元代生產的青花瓷器。青花瓷產于唐代，盛于元代。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮，紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花瓷大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰。元青花瓷器總體分兩種色調：一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。傳統概念中，呈色灰藍者為國產料，呈藍艷者為進口料。進口青料用于大型、中型或

因此而名揚天下，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉并稱為景德鎮四大傳統名瓷，而青花瓷以其莊重、渾厚、明快的色調，清新秀麗的藝術風格更是深受人們的喜愛，在百花齊放的陶瓷藝術門類中獨占鰲頭，綻放光彩。青花是呈白地藍花效果的釉下彩繪，以鈷料為發色劑，是我國首創燒造成功的一種瓷器新品種，是中國最具民族特色的瓷器，青花瓷器自出現以來歷經元、明、清三代，一直盛燒不衰，傳統青花創作的表現手法多樣，通常以工筆、寫意、工寫兼并相結合的繪畫方式加以呈現畫法，或工整細膩，或灑脫自然，或簡

青花的悲傷在中國傳統文化中，青花是頗具代表性的瓷器。作為一個鐘情于美食、喜歡中國傳統文化的跨界生活體驗家，自早年巧遇青花，便開始了一場追尋青花東方之美的旅程。只是我所追尋的并非是擺在博物館、價值連城的青花瓷器，而是真實存在于大眾生活中普通的、來自西北民間的青花大碗。這個過程有欣喜，有樂趣，也有一絲絲的悲傷。20年前，在倫敦有緣遇到一只青花大碗，不僅花紋、釉色漂亮，連碗底未施釉的地方的質感也有一種別樣的美，于是買下來帶著它旅行了2個月。那時的感覺就像買到了一

陶瓷民俗博物館）青花、玲瓏、粉彩、顏色釉被稱為景德鎮的四大名瓷。其中，青花以其久遠的歷史、單一而又豐富的顏色及其“瓷不碎、色不掉”的特點一直位居于景德鎮四大名瓷之首。青花以鈷土礦石為原料，經過細磨、調配后為青花料，可直接描繪于泥坯上，描繪完成后再罩上一層透明的白釉，然后放入窯爐中經1300℃左右的高溫一次燒成，在燒制的過程中青花料會隨著窯爐內的溫度升高而滲透于泥坯與透明的白釉之間，當燒制完成后，青花料也永久被固定在白瓷與白釉之間，形成艷麗的藍色，正是由于這

館珍藏一件明萬歷青花五彩瓷罐。該罐無蓋，口微斂，頸短，豐肩，肩部曲線修飾柔美，矮圈足，釉色白中微閃黃。通高9.9、口徑3.9、底徑4.8厘米?？?、頸、肩、足部分別用筆涂抹一圈釉下青花，腹部繪樹葉、紅花和雙獅。樹葉為釉下青花，采用洗染技法，能分出濃淡。雙獅相向而行，采用釉上紅、綠、黃彩涂繪，活潑可愛，富有情趣。雙獅之間飾兩朵紅花，每層花瓣皆用釉上紅料一筆勾勒而出，局部用同種顏色涂抹，以顯其層次感和厚重感?；ㄖεc葉先用釉上黃彩勾出輪廓，然后用釉上綠彩涂抹。此罐

車華忠現代語境下青花藝術語言的解構車華忠對于現代青花藝術，“現代”不只是一個時間上的概念，更多的是作品所體現出的現代創作觀念和審美理念。從某種意義上講，現代青花藝術雖然也汲取了傳統青花藝術的精髓，但更多地受現代藝術的影響，它以體現現代審美理念為目標，吸收了很多國外藝術優秀成果，是融合中西的釉下彩繪藝術。一些仿古青花，雖然是現代作品，但它們更多的是某個朝代的復制品，并沒有融合現代的審美理念，很難算得上是現代語境下的青花藝術。與傳統青花藝術不同，現代青花藝術僅

郝培云多種青花料的使用，為明代瓷器的斷代提供了重要依據。青花料的主要成分為氧化鈷，明代瓷器所用青花料按產地可以分為進口料與國產料兩種。進口青料為產于西亞的蘇麻離青，是高鐵低錳型青料，燒成后青花上局部有黑色結晶斑，下沉并滲入胎骨，看上去好像用工具在胎上雕刻后填色一般，用手撫摸有凹凸不平的感覺。繪制的圖案線條有暈散的特點。國產青料種類較多，包括平等青、回青、石子青、浙料、珠明料等，都屬于低鐵型青料，其中回青屬于低鐵高錳型。國產料繪制的青花，一般線條精細而穩定，

羅小安青花瓷是我們的所熟知的，而畫青花卻鮮為人知。畫青花其實是從國畫水墨和工筆開始的，在瓷胎上畫青花。從圖案到繪畫，這都是因為瓷的工藝所決定的技術屬性。因此，一個光潔的瓷上人們總賦予它圖案的意義。畫青花就這樣開始了。青花是一種顏料，經高溫燒制后呈青藍色。青花料顏色多種色相，在青花這個色系中，元青花當屬最認可的色彩，因此，青花有元、明、清的三個時代特色。圖案畫多在元、明年代，工筆，水墨畫多在明、清時代。畫青花的方法相對其他的工藝畫法，略顯簡易、單純，因而顯高

000）淺談現代青花“青白”體系的傳承與創新孫立新（景德鎮市文化產業中心，江西 景德鎮 333000）青花源于“蘇麻離青”這一種特殊青花料的引進，從此青花瓷以青白二色的“青白體系”造就了永不凋謝的獨特陶瓷裝飾形式。青花瓷“藍白搭配”構筑了中華民族風格獨特的藝術審美情趣。本文從青花瓷的構成元素“青白”色彩出發，探究構建青花瓷的文化脈絡及其所體現的物質文化傳承，進而為現代青花瓷的創作提供新的認識視角?，F代青花；青白體系；青花料；傳承性；創新青花瓷是用青花料調水

統陶瓷繪畫類型的青花人物畫，從古至今都在經歷著不斷變革。進入20世紀以后，青花人物畫呈現明顯的衰退跡象，青花人物畫家們一直在古今、中西之間探索與尋求出路。直到20世紀80年代以后，在時代性與民族性的感召下，現代青花人物畫興起，才扭轉了青花人物畫發展的頹勢。而進入21世紀后，青花人物畫開始步入后現代時期，顯現出獨具特色的發展形態與趨向。1 從古典走向后現代——青花人物畫發展分期概說中國青花人物畫的發展大致經歷了古典時代、現代和后現代時期，各時期處在明顯的不同

觀的民族氣息，而青花即是其中之一。青花這一頗具中國色彩的陶瓷藝術語言從元代成熟算起已有六百余年了，并在明、清時期形成足以影響世界陶藝發展軌跡的文化感召力，而如今青花元素被大量地引入到現代陶藝中，以其獨特的運用形式而使現代陶藝具有更強烈的藝術美感。1 青花在現代陶藝中運用演變概述中國現代陶藝初起時期，青花瓷即已經率先進入到由傳統向現代轉型的重要時期，以新的藝術面貌示人的青花不再是單純表達傳統的語言符號，而成為表現現代人文化精神的載體，這也就使得幾乎在一開始，

0）0 引言現代青花裝飾具有獨特的文化個性和文化特性，而回歸與重建是現代青花裝飾的最本質的特征?，F代青花裝飾體現了現代審美觀、現代審美情感和心理以及現代審美語言與形式?，F代青花裝飾在“形式”和“觀念”創作上是對傳統的、文化的關懷和重建?，F代青花裝飾強調視覺上的感性實現以及對青花裝飾藝術本體語言的個性體悟和理解，特別是在傳承傳統的基礎上探尋生命中新的生長點并力爭使之更自由、豐富，從而體現現代人自我確立的藝術本體中自我、自為、自在、自由的創新精神和人文關懷。1

淺談青花斗彩的特色表現陶瓷釉彩的發展是從無釉到有釉，由單色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，釉下與釉上合繪逐步發展的藝術形式。青花斗彩靜動兼蓄，對比鮮明，即素雅又堂皇，通過冷暖色相對比，顯示豐富的表現力，具有鮮明的藝術特色和獨特的審美效果。1 漫談青花斗彩的含義和特征1.1 青花斗彩的含義青花斗彩的含義很廣，如青花釉里紅，青花顏色釉等。這里所說的是釉下青花、釉上斗彩，具體是說以釉下雅致清麗青花與釉上豐富絢麗色彩相結合的一種陶瓷裝飾表現手法。青花斗彩主要特色是

50007）中國青花紋樣是指中國歷史上曾經使用過或長期流傳的裝飾紋樣,也包括某些裝飾性很強的器形,它們與紋樣往往融為一體難以分解,隨著時代的發展,青花早已與日用瓷完美的結合并伴隨著的現代日用瓷發展,在創作上大體呈現“唯美、唯理、唯物”三種相對趨勢，他們之間相互并存、共近、交織、互動，構成了中國現代日用瓷創作的格局和風格。1 什么是青花裝飾紋樣1.1 青花定義青花是以氧化鈷作顏料,在瓷胎上描繪紋樣,然后上釉經高溫還原燒制而成。中國青花的聲譽遠遠超過西亞，以至

周益嬌　卿少寧青花元素從古至今可以說是豐富多彩，紋樣清新、樸素，淡雅而又不失高貴的氣質，大都線條流利。將青花元素引用到室內設計，形成一種獨特的室內裝飾風格。如何將青花符號融入現代室內設計中，營造新中式風格，是室內設計師應該去探討的問題。一、青花元素的審美意境與內涵青花元素指運用在青花瓷上的一切元素，包括：青花紋樣、裝飾手法、意境、色彩、構圖、款識等方面。繪畫裝飾清秀素雅,其中明代紀年款篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有云蒙

青花玲瓏及青花是中國傳統的陶瓷品種，具有明快、清新、雅致、大方、裝飾性強等特點，被譽為“國瓷”，為了加快青花玲瓏及青花陶瓷的發展，使傳統青花玲瓏及青花陶瓷能夠煥發出蓬勃生機和活力，成為中國陶瓷產業的新亮點，由中國陶瓷工業協會、景德鎮市人民政府、景德鎮陶瓷學院共同舉辦的“全國青花玲瓏及青花日用陶瓷器型與裝飾設計大賽”將于2009年4月下旬在景德鎮舉行?，F將有關事項通知如下：一、主辦單位：中國陶瓷工業協會景德鎮市人民政府景德鎮陶瓷學院二、大賽時間：2009年4