畫壇

4 年第 5 期畫壇名家：陳傳席陳傳席，中國人民大學教授，博士研究生導師。2014 年第 6 期書壇名家：西中文西中文，中國書法家協會會員，第四屆中國書協學術委員會委員，河南省書法家協會常務理事，河南省文藝評論家協會理事。2014 年第 7 期畫壇名家：張建偉張建偉，河南師范大學美術學院院長、教授、碩士研究生導師、西安美術學院博士。2014 年第 8 期畫壇名家：馬國強馬國強，中國文聯委員、中國畫學會副會長、中國美術家協會理事。2014 年第 9 期書壇名

展人“稱霸”清朝畫壇的“四王”清朝相比唐宋時期，在藝術方面的創造力后勁不足，他們更善于整理前人的功績，因此清朝畫壇也提倡復古畫風，并且創立了“正統派”?！罢y派”有四位姓王的代表畫家，他們之間有千絲萬縷的關系，畫風也存在繼承關系。有一位神秘人對這四位畫家影響頗深，清朝時期“四王”之間到底發生了什么故事？誰是誰的師父？誰又是誰的祖父？掃描二維碼，陳晨老師為你揭開謎團！

在明末清初的文人畫壇上，有兩個風格迥異，但影響力都極大的畫派我們耳熟能詳，他們代表了清初畫壇的兩種走向。一派是由王時敏、王鑒、王原祁、王翚，四位互為親友的王姓畫家組成，合稱“四王”，被認為是“正統派”。他們深受董其昌影響，技法功力深厚，畫風崇尚摹古，在清代占畫壇主流地位。另一派則是由石濤、朱耷（八大山人）、弘仁、髡殘（石溪）四位僧侶畫家組成，合稱“四僧”，一般被認為是“野逸派”。他們以不拘一格、不守陳規、抒發性靈、奇崛出新而聞名。很多人就認為，四王是御用畫

在熱鬧非凡的上海畫壇，承上啟下，繼往開來仿佛是一種傳統，更是一種精神。憶往昔，上海中國畫院成立伊始，多少丹青高手、畫壇大家匯聚一堂，當時，如何傳承、發展優秀的民族繪畫藝術，就成了一項擺在老先生們面前最重要的任務。歲月荏苒，老一輩大師相繼過世，但他們的繪畫藝術，卻得以在下一代的身上得到延續與發展，而如今，這一批新中國成立之初培養起來的年輕畫人，也已到了古稀之年，他們成了當代海派畫壇的中堅力量與中流砥柱，大名響徹海上——陸一飛、唐逸覽、楊正新、毛國倫、汪大文、

20.06）海上畫壇的旗幟陳佩秋先生是聲聞中國的書畫大家，是海上畫壇的一面旗幟，是中國文化藝術界的標致性人物。她的畫作由宋元入手，融合中西，獨成一格，曾獲上海文學藝術獎終身成就獎。在陳佩秋百年誕辰之際，由上海中國畫院主辦的“壯心高華——謝稚柳、陳佩秋學術藝術大展”于11 月29 日在程十發美術館對外正式展出。謝稚柳與陳佩秋是近現代中國畫史上著名的藝術伉儷，二位先生以卓越的藝術與學術成就被世人譽為“當代趙管”。此次展出的許多作品是首次在上海公開露面，如吉林省

新中國時期的北京畫壇”專題展覽在北京畫院美術館開幕。展覽主要圍繞兩個主題展開：第一部分是何香凝的革命人生及其藝術；第二部分則闡述新中國成立后，何香凝與北京畫壇的互動。展出包括何香凝作品、何香凝與北京畫壇藝術家合作作品以及北京畫壇藝術家作品，共計約65件(其中包含何香凝美術館館藏作品37件，北京畫院館藏作品28件)。

沈岳明 法國畫壇巨匠莫奈，從小就喜歡畫畫。最初，他以木炭畫為起點，很快就贏得了畫壇的關注，從而也認識了著名畫家布丹。從此，他便緊緊地跟隨著布丹學習油畫。 只要布丹一有新作問世，莫奈便會潛心研究，并進行描摹。很多時候，莫奈描摹布丹的畫作，甚至比布丹的原作還要完美。由此，莫奈也因為布丹的光環，在畫壇中贏得了不小的榮譽。 一天，當莫奈又準備描摹布丹的一幅新作時，被布丹拒絕了。莫奈不解地問：“老師，您難道又收了新的弟子，不愿意再帶我了嗎？”布丹說：“我沒有收

在當下，長安畫壇已呈現出多樣化的格局。然而，人們在界定長安畫壇畫家群體并論及陜西美術發展現狀時，總會以長安畫派的藝術坐標來進行度量。長安畫派既是生存于長安這塊文化艱生地上的時代藝術之花，也是人們爭相仰望并奮力沖刺與之比肩的學術高峰；長安畫派誕生至今，其精神早已深入人心，并且以其純然的文化生態代有傳承；進入新時期以來，得益于官方文化復興戰略的倡導，重塑大國自信，確立中華民族固有文化的主體地位，特別是“一帶一路”的倡議，給予了長安畫派以新的價值闡釋，長安畫派再

。林凡是當今中國畫壇個性鮮明，獨具慧眼的畫家，以“工中見寫”的工筆重彩畫蜚聲中外。主旨“小格局，低角度，窄視野”的美學思想，追求“妙在渺小”的藝術意境，賦予小花、小草、頑石、山藤不同凡響的獨特的美感，被畫壇譽為“林一角”，其美學思想理論與方法實踐，廣博而深入。Линь Фань – основоположник школы китайской живописи в технике ?гунби? и почётный председатель Ассоци

的這一做法遭到了畫壇保守派們的一致反對和攻擊。他們極力貶低齊白石，認為他的畫是“野狐之禪”，俗不可耐。齊白石的畫因此備受冷落，甚至到了無人問津的地步。但是，他也只能在這樣的一片否定聲中，苦苦支撐著。幾年后，在一個國畫展覽會上，齊白石的一幅《蝦趣》被掛在一個很不顯眼的角落里，且標價僅為8元，為全場最低價。這讓齊白石無比失落。展覽會第二天，會場來了畫壇上的一位重量級人物，他便是時任北平藝術學院院長的徐悲鴻。徐悲鴻一眼便看到齊白石的那幅畫，立即讓畫展負責人將其移

的人物畫，在中國畫壇引起轟動。大家稱之為“長安畫派”。石魯、趙望云、何海霞、方濟眾、李梓盛、康師堯、黃胄、羅銘……他們自上世紀40年代就生活在陜西，并從事藝術創作。他們的繪畫題材以山水、人物為主，兼及花鳥，作品多描繪西北風情，特別是陜西地區的自然風光和風土人情，其中尤鐘情于陜北黃土高原的山山水水，一反清末、民國年間中國畫壇摹古不化之風，大膽走向生活，大量寫生創作，給當時較為死沉的中國畫注入了新生，形成陜北風味的特殊畫風。他們致力于中國畫的繼承與創新，提出“

位天之驕子，光耀畫壇。我曾評說，王憨山有如蘇東坡的豪放；管鋤非有如辛稼軒的冷雋。那還是1988年，我幫王憨山在湖南師大藝術系辦完個人畫展的第二天，王老給我一本冊頁，請我在上面題字留念。我不假思索，提筆寫了下面的話：“長大直圓，氣吞山河，讀憨山先生的畫，有白石再世之感?！币粫r間頗成畫壇熱議。管鋤非百年之慶，那時我尚客羊城，為贊管老梅花，我有一文，文中說：“管老與梅相交，以梅自況，互為知己，互為扶持，有此慶幸才得以捱過那漫長而艱難的歲月。這是個特別！此番絕唱令

文 王慧圖 費嘉畫壇巨匠倫勃朗文 王慧圖 費嘉在荷蘭阿姆斯特丹國立美術館最重要的位置，掛著一幅描繪士兵巡邏場景的油畫。這幅畫稱得上是荷蘭的國寶。但在歷史上，它的命運卻跌宕起伏——剛一畫好就不被訂畫者認可，接著又為了遷就墻面尺寸而被裁剪了大小，后來連名字都被取錯，明明畫的是白天的場景，卻被人誤取了《夜巡》的名字。它的作者就是畫壇巨匠荷蘭歷史上最偉大的畫家倫勃朗。倫勃朗是一位有創造力的畫家。在他畫《夜巡》時，畫家們對這種容納十幾個人的群體畫已經有了約定俗成的畫

的畫家當中，堪稱畫壇奇跡的要數過百歲，依然能揮毫作畫的朱屺瞻先生了。后人稱朱屺瞻為畫壇人瑞，這樣的美譽毫無水分，因為他活了1 0 5歲，臨終前一天還在作畫。他以其孜孜不倦、勇于創新的治學態度和謙遜為懷、高風亮節的高尚品質給祖國的文化藝術寶庫留下了一筆巨大的精神財富。1 1月1 9日的《e收藏》將為您呈現《大道存真·朱屺瞻》?！秂收藏：何處著我·王個簃》頻道：上海東方電影頻道首播：11月26日（周六）12∶00重播：11月28日（周一）17∶00在畫壇泰斗吳

，多次入選《當代畫壇十大名家》《中國畫壇七賢》等數十部國家級大型書畫集，其本人多次受聘擔任《盛世收藏》《新中國美術家大典》等多部國家級出版物的藝術顧問或編委，曾榮獲“中國書畫家三六五作品展”金獎等多個國家級獎項，被畫界譽為中國畫壇新領軍人物，2014年又獲得文化部文化藝術人才中心頒發的“一代書畫大師”稱號。劉福生與他的外國學生合影接受西安日報記者采訪《春花秋實顆顆滿》

掬細沙，這便是沙畫壇城，即是“彩粉之曼陀羅”。壇城大的有五六平方米，小的一米見方，根據壇城的規模，有數名至數十名僧人參與制作，時間也可能持續數日甚至數月。僧人們懷著一顆虔誠的心，經過精雕細琢，歷經多日制成的完美壇城，僅僅保留幾個小時，便被僧人毫不留情地掃掉，美輪美奐的壇城瞬間化為烏有，仿佛一切都是空……被掃掉的沙子被裝起來分成兩半，一半交給參與儀式的信徒，另一半則撒入附近的河流。這便是壇城沙畫，世界從有到無，世事空妄無常，不管曾經多么繁華，終會回到本初的狀

王慧 圖/費嘉?畫壇奇才凡·高文/王慧 圖/費嘉在荷蘭的阿姆斯特丹，有一座凡·高美術館。每年都有幾百萬人從世界各地趕到這里，只為親眼看看凡·高的畫作?？稍诜病じ呱畹哪甏?，他卻只是個默默無聞、生活拮據的無名畫家，一生中只賣出了1幅油畫。1853年，凡·高出生在荷蘭，跟許多有名的畫家不同，凡·高直到27歲才開始自己的畫家生涯。他熱愛生活，一筆筆描畫著春天滿樹的杏花；為迎接友人的到來，畫下自己居住的小屋；在夜晚，靜靜觀察變幻的星空?？伤膭撟鞑⒉豁樌?，因為作品

做法，遭到了北平畫壇保守派們的一致反對和攻擊，他們合起伙來極力貶低齊白石，稱他的畫是“野狐之禪”，“俗不可耐”“根本上不了臺面”。齊白石的作品也因此備受冷落，甚至到了無人問津的地步，他也只能在這樣一片謾罵和否定聲中，獨自苦苦支撐著。在幾年后的一次國畫展覽會上，齊白石的一幅《蝦趣》圖，被掛在一個很不顯眼的角落里，而且標價僅為8元，為全場最低價。這讓他無比失落。展會第二天，現場來了一位畫壇上的重量級人物，他便是剛剛走馬上任北平藝術學院院長的徐悲鴻。他一眼便看到

文?對西畫與民初畫壇思想演變之關系的反思徐習文民初畫壇思想演變的一個重要表征是西方外來語匯如“美術”“寫實”等逐漸取代中國傳統畫論的“圖真”“氣韻生動”等，與此相關的是“美術革命”“復興中國畫”、現代藝術運動等藝術思潮涌動。這種思想演變植根于中西繪畫優劣論，因而也是中西文化矛盾的凸顯和文化競爭的重要組成部分。但是，西畫在競爭中是有備而來的，中國畫則逐漸認識到“爭辯”之重要性，從而在無意識中墮入西畫思維方式，導致中國畫失去文化立足點，加上更多層次的心態緊張而

他的畫在20世紀畫壇中熠熠發光，他本人也是那個時代畫壇的“霸主級”人物。 ?畢加索的作品以畫風多變著稱，從30歲開始，他便進入了一個又一個不安分的探索時期，他的作品無所謂什么前后統一、連續或穩定。他似乎根本沒有固定的主意，只是隨心所欲地創作，或憂郁或狂躁，或誠摯或裝假，或穩重或激昂，變化無常又不可捉摸，讓每一幅畫都體現了他最終極的追求——自由。 ?可是由于他追求絕對自由的個性遠遠超出了那個時代，因此有人略帶諷刺地稱他為“前衛畫家”。聽到這個評價時，

做法，遭到了北平畫壇保守派們的一致反對和攻擊，他們合起伙來極力貶低齊白石，稱他的畫是“野狐之禪”，“俗不可耐”、“根本上不了臺面”。齊白石的作品也因此備受冷落，甚至到了無人問津的地步，他也只能在這樣的一片謾罵和否定聲中，獨自苦苦支撐著。在幾年后的一次國畫展覽會上，齊白石的一幅《蝦趣》圖，被掛在一個很不顯眼的角落里，而且標價僅為8元，為全場最低價。這讓他無比失落。展會第二天，現場來了一位畫壇上的重量級人物，他便是剛剛走馬上任北平藝術學院院長的徐悲鴻。他一眼便

的影響及其對當代畫壇的啟示劉蘊林（許昌職業技術學院，河南 許昌 461000）金石畫派是清代晚期畫壇上受金石研究風尚影響而崛起的一個新畫派，其藝術風格對晚清畫壇及后世產生了極其深遠的影響。本文主要通過闡述金石畫派的產生背景及藝術特點，來分析它對晚清畫壇的影響及對當代畫壇的啟示。金石畫派 影響 當代畫壇 啟示金石畫派是清代晚期畫壇上受金石研究風尚影響而崛起的一個新畫派，以吳熙載、趙之謙和吳昌碩為主要代表人物，主要藝術成就體現在寫意花鳥畫方面。金石畫派的產生源

發展創新，在當今畫壇獨樹一幟。作品多次參加國家、省、市美展，并由天津人民美術出版社出版5本專輯。還與著名畫家合作，作品在諸多刊物上發表。2010年參加全國工筆畫大展，作品《孔雀河》獲特等獎；2012年應邀參加哈佛大學375周年邀請展，并在波士頓政府展廳舉辦畫展，獲議員頒獎、州長頒獎?，F為全國工筆畫學會會員、北京中國畫研究會會員。人送雅號：畫壇三女杰。更多作品請移步 http：//www.qiuhaoqiuyue.com

馬軍倪云林是元代畫壇四大家之一，他的畫邈遠疏曠，水瘦山寒，堪稱文人畫與山水技法的集大成者。與藝術成就同樣突出的是他的潔癖。倪云林好飲茶，還花心思特制了一種“清泉白石茶”，這種茶除了他自己飲用外，就唯有特別尊貴的客人才能享用。有位客人也挺有名，誠心誠意地和他邀約，等了一個月，倪才答應接見。倪猜想此人如此有誠意，必定也是個風雅之人。令他沒想到的是，客人一路口渴，見到茶水后，咕咚兩口就喝光了。倪見此情景，便不再續茶，而且走進內室一直沒出來。有人問原因，他說：“不

別具一格受到當時畫壇徐悲鴻、潘天壽等大家激賞。50年代以降，藝壇畫苑春天不再，但五位畫家憑藉對藝術的熱愛，艱難探索，在批斗、抄家等今人難以想象的惡劣環境中，在全家混居一間幾平方米的灰暗棚屋中，他們用畫筆描繪著祖國山河的壯麗，寄托著他們心目中對鳥語花香的自由世界的向往，為古老的齊魯大地艱難保存著一息文脈。然而，他們有的默默遁跡于“文革”嚴冬，有的勉力堅持到“文革”堅冰融化之時，但艱苦的歲月磨蝕了他們最有創造力的青春。在新世紀的藝術春天來到之時，人們記憶中曾經

畫學研究會對北京畫壇的影響陳美珍19世紀末20世紀初，伴隨著時代的變遷、西學的猛進，傳統文化藝術的壁壘遭受著嚴重的沖擊，北京畫壇由陳獨秀率先發起了“美術革命”的浪潮。然而，整個北京畫壇在這樣的革命潮流中仍然是以堅守傳統為主流，這種局面的出現，不得不說與中國畫學研究會“精研古法，博采新知”的宗旨有著莫大的關系。中國畫學研究會在民國時期活躍了20多年，是北京畫壇存續時間最長、影響最大的繪畫社團，對整個北京畫壇傳統派的凝聚有著重大的貢獻。首先，中國畫學研究會中的