論在電視媒體制作中演唱者如何做到聲情并茂

陳 姝

【摘要】當今社會電視已成為主流媒體,聲樂表演者不但要適應劇場更應適應鏡頭。當我們利用這一手段進行聲樂演唱時要充分運用攝像機的鏡頭并適應嘈雜的拍攝現場。力求達到完美的表演效果。

【關鍵詞】電視媒體;聲情并茂;聲樂演唱;鏡頭

聲樂演唱藝術為一種高尚的藝術形式,它的主旨就是運用聲音技巧結合作曲家詩詞或者戲劇劇情的內容進行再度創作,以達到表達思想、傳達感情的目的。這就是我們常常在演唱過程中提到的“聲情并茂”。

做到“聲情并茂”也就是根據詩詞或戲劇劇情的內容充分表達其思想內涵的演唱。是我們學習聲樂的最終目標。達到這一目標是需要艱苦認真的訓練的。由于聲樂作品是通過表演者發出的有技巧訓練的聲音和有感情的演唱來完成的,歌唱藝術是語言與音樂完美結合的一種形式.所以在聲樂學習中聲音技巧和情感表述是分不開的,它們是歌唱藝術中兩個基本要素,是矛盾的兩個方面,既相輔相成,又辯證統一,是藝術與技術之間的相互關系。要真正做到"聲情并茂",就需要有科學的訓練方法、扎實的基本功、淵博的知識、豐厚的文化底蘊,才能獲得成功。

當今的社會是信息工程較為發達的時代,一切事物的發展都借助于電視傳媒這一手段,而我們聲樂藝術的發展更是離不開這一先進的手段。當我們有機會在影視鏡頭前表演時,一定要結合演唱技術、內心情感以及完美的表情、動作、肢體語言等達到聲樂演唱的“聲情并茂”。

(一)拍攝如MTV等影視作品時聲樂表演者應注意的問題。

影視表演中音樂電視的制作就是表演者希望通過剪切各個完美的表情、動作和手勢達到聲情并茂的目的。拍攝如MTV等影視制作時要求聲樂表演者的演唱必須以不連貫的演唱方式出現。由于影視拍攝是由攝影機鏡頭來代替觀眾的視線,鏡頭的上下高低移動,一直都處在不斷的變化中,為了拍攝的完美效果,就可能要求演唱者先唱前一句,再越過一部分唱下一部分。它的不連貫性則要求聲樂表演者在抓住整體歌唱的感覺時,應把握住鏡頭語言變化中的連接點的表演形態、肢體語言、表情和歌唱的形體感覺。只有這樣,才能保證在越鏡頭拍攝時整部作品聲樂表演的統一和完整。根據聲樂作品的內容,導演對聲樂表演拍攝進行分鏡頭藝術處理。鏡頭機位時遠時近,時動時停,再加上焦距的變化,后期制作的特技處理,就能使聲樂表演的內容得以更加完整的表現,富有更強的藝術表現力。然而,聲樂表演者能否感覺鏡頭的處理,是否領會導演的分鏡頭、意圖,這些都將對聲樂表演者產生極大的影響。因此,演唱者應在拍攝前了解導演的分鏡頭初步方案,知道機位變化的情況,幾號機在工作,拍攝的方式是什么等。聲樂表演者一旦了解和熟悉了導演的處理方案,機位情況,便可能自如地調整和把握自己的表演狀態,表演者應該注意形體的整體協調和造型,形體姿態和身段的變化。在大全景中,則應注意手勢形體的幅度應適當加大。在近景或者特寫中,演員的表演就應感到機位的方向,征得攝影師和導演的同意,把自己最合適、最美的角度給鏡頭。同時,應適當地收斂臉部表情和口型的夸張幅度。因為在中近景和特寫中,臉部的微小變化和肌肉運動對二十寸的彩電來說極為明顯,變成不美的形態。當表演者了解到機位的方向,又能把握住角度的變化,如攝像機由全景推向近景時,表演者可以根據由于鏡頭的推進,表演則由夸張的形體和臉部表情逐步收斂。再如,當攝像機在移動拍攝時,表演者應該考慮到自己的角度與攝像機的運動速度和節奏適應,這樣細致的練習,不斷的實踐,演員就可以保證面對影視鏡頭時不緊張,不膽怯,展現給觀眾“聲情并茂”的藝術效果和享受,不至于使演員自己“出畫”。

以上所說的都屬于聲樂表演者的“鏡頭感”問題,聲樂表演者應更多地了解影視拍攝的規律,以適應影視的制作,包括對燈光的適應,服裝的把握,化妝處理等等,強化自己的鏡頭感,從而更有效地完成聲樂作品的拍攝。作品拍攝的成功就意味著演員將呈現給觀眾飽滿的熱情、完美的體態和動聽的聲音、“聲情并茂”的表現作品,使觀眾理解并充分享受音樂作品。

(二)現場錄制時聲樂表演者應該注意運用攝象機的鏡頭。

當聲樂表演者面對鏡頭時,應想到自己的心理,展現自己最美麗豐富的表情動作,結合自己完美的聲線,使觀眾為之歡呼動容?，F場錄制時聲樂表演者應該明白攝像機的鏡頭永遠代表著觀眾的眼睛。表演者在對待鏡頭時,應把鏡頭當作觀眾的眼睛。在一般情況下,聲樂表演者永遠是和藹地、純真地、熱情地面對鏡頭。然而,根據不同的作品內容,根據導演的藝術處理以及攝像師構圖、用光的需要,表演者面對鏡頭表演,應該學會與鏡頭交流。將微小的眼神變化,通過鏡頭傳遞給觀眾。這時,表演者關鍵要學會控制自身的焦點,通過虛看和實看的交替變化,產生不同的交流效果,并學會從代表現眾的鏡頭中得到刺激,誘發和激起創作的熱情和欲望,使自己能在鏡頭前面把握更好的創作狀態。

(三)聲樂表演者還應學會適應影視拍攝現場。

初次跟影視打交道的表演者最不容易做到的在嘈雜的拍攝現場進行表演。忙碌的工作人員、耀眼的燈光、離演唱者很近的攝像機、圍觀的群眾以及雜亂的拍攝現場,都會給聲樂表演者造成極為反常的擾攘雜亂感覺。這時表演者就應盡量集中自己的注意力,去指向演唱的內容,收小自己的注意圈,指向鏡頭,排除雜念,“當眾孤獨”地投入到影視拍攝的藝術創作中去。明白這些拍攝的技巧后,應反復練習,最終要做到游刃有余的面對鏡頭,揚長避短,以情帶聲,聲情并茂的表現藝術。

綜上所述,要真正達到聲情并茂的境界,需要有科學的發聲技巧、扎實的基本功、淵博的知識、豐厚的文化底蘊,結合豐富的想象力演唱,使作品能夠更加立體的呈現在廣大觀眾面前。另外,當今社會電視傳媒非常發達,聲樂表演除了適應劇場,更要適應影視鏡頭,演員應根據不同場地反映不同的表現形式,因地制宜。但無論何時何地,聲樂表演者都始終有一個宗旨:用“情”歌唱,以“情”帶聲,最終展現給觀眾“聲情并茂”的最高藝術境界。

作者簡介:

陳姝(1982.9-),女,大連藝術學院助教,研究方向:聲樂表演