從米開朗基羅的作品談及古典藝術作品中的精神信念

張治華

【摘要】心靈的活動,實際就是雕刻家對作品的靈魂之灌注。

【關鍵詞】古典藝術;崇高;力量;精神;神念;信仰;情感寄托

導言

今天,我們依然會懷念古典藝術的崇高和力量。在以實驗,創新為主旨的當代,重溫古典藝術的精神,那里有著安定人心靈的力量。

第一節 原始藝術中的信仰寄托

在貢布里希的《藝術發展史》一書中,關于藝術的起源有著這樣的一段闡述“在那些原始人中,就實用性而言,建筑和制像之間沒有區別。他們建造茅屋是為了遮身避雨,擋風防曬,為了躲避操縱這些現象的神靈;制像則是為了保護他們免遭其他超自然力量的危害,他們把那些超自然力量看得跟大自然的力量一樣地實有其物。換句話說,繪畫和雕塑是用來行施巫術的?！?①在世界上有些地方的原始藝術家代代傳承著一套套精細的創作方法,用帶有裝飾性的樣式去表現他們神話中的各種人物和圖騰。當我們欣賞那些保留下來的珍貴圖像時,因為對這些作品所蘊含的內容不予理解,我們很容易把這樣一件作品當作一時異想天開的產物,但在制作這類東西的那些人看來,卻是一件莊嚴的工作 ,②由此我們至少可以肯定一點的是,在遙遠的人類文明的源頭,藝術工作是莊嚴的工作。藝術作品是原始人類寄托信仰的所在。

第二節希臘古典藝術中的神明形象

在古希臘時期的古典雕像中,表現的多是古老神話中的神明。神明高高在上,具有崇高的品格精神和強大的神秘力量。神是完美的,這種認知在藝術作品中有著完美的體現。因此我們可以看到即使在古希臘雕像中人物并不生動,甚至可以是面無表情,卻自有著威嚴的氣勢。這種威嚴和神采無疑來源于雕刻家對之寄予的神念。我們可以相信在雕刻進行中,雕刻家必然是滿懷虔誠和敬畏的。在雅典的民主政體達到最高程度的時代里,希臘藝術同時也達到了一種巔峰狀態。那時最有名望的雕刻家菲迪亞斯的作品《處女雅典娜》無疑是那時代的代表之作。雖然現存的羅馬時代的復制品并不能還原它的原貌,卻無損其威嚴與神采。從全部記載中,我們知道菲迪亞斯的雕像具有一種尊嚴,使人們對神祗的性質和意義有了大不相同的認識。菲迪亞斯的雅典娜好像一個偉大的人物,她的美麗比她的美麗更具有威力。當時人們認識到,菲迪亞斯的藝術已將對于神明的新概念給予了希臘人民。③那時表現神明的作品是完美而偉大的,對人體結構的重視對神明的崇敬合二為一,使其肅穆而有力。偉大的哲學家蘇格拉底在談及雕塑創作時說:“一個雕塑家就應該通過形式把內心的活動表現出來?！雹苓@種心靈的活動,實際就是雕刻家對作品的靈魂之灌注。而希臘藝術的這種特質在意大利文藝復興時期的大師米開朗基羅那里得以完美的傳承。

第三節 米開朗基羅藝術作品中的力量與精神

米開朗基羅是意大利文藝復興三杰之一,他留下了眾多力量與美完美結合的作品:《大衛》被尊為男性人體的典范,完美的軀體、堅定的信念、無畏的英雄王者;《摩西》的智慧和強健的體魄、充溢著神之威嚴;《被縛的普羅米修斯》不屈的精神;而給他帶來無與倫比的聲望的《西斯廷禮拜堂天頂畫》更是散發出磅礴的神之光輝。貢布里希是如此描繪其中的一個畫面的:“當他伸出手時,甚至連亞當的手指還沒有碰到,我們就幾乎看到那第一個男子好像是從沉睡之中蘇醒過來,凝視著他的創造者的慈父般的面孔。最偉大的藝術奇跡之一就是米開朗基羅怎樣想出了這種辦法,從而使圣手的一觸成為畫面的中心和焦點,他怎樣通過造物手勢的輕松和力量使我們體會到萬能者的觀念?！?⑤

米開朗基羅是西方美術歷史上表現神明英雄和王者形象的巔峰,在他之后的時間里,神性的光輝漸漸淡去,人性的表現成為了主題。

第四節我國佛教藝術中的神像表現

在我國得以盛傳的佛教有關雕像與壁畫與希臘的神明雕像具有同樣的特質,表現佛祖的慈悲與恢弘,金剛護法的剛猛和強悍。這里一個有趣的現象就是:佛祖的形象往往都千遍一律,缺少變化,多是手拈菩提,頷首微笑,普度眾生的慈悲;而座下的金剛護法形象相比起來卻是多有變化。在隋唐五代時期的佛教雕塑中,先從佛像的表情來看,像如來佛、彌勒佛、藥師佛、盧舍那佛等,大都以含蓄的內在精神為特征,顯得慈祥端莊。⑥ 在天王、金剛力士等神像的塑造方面,藝術夸張的手法被廣泛采用。天王像的盔甲裝束,可以襯托出神像的威武剛強,而力士全身緊張的筋骨和突出的肌肉,也造成強烈的視覺沖擊力。⑦ 這種形象的差異性也反映出人們的一種心理:佛祖是高高在上的,是修持的至高境界,是摒棄了凡人的情感的;而天王、金剛力士是佛祖普度眾生的執行者,在人世間懲惡揚善、誅鬼驅魔。無疑后者更貼近人們生活,也就更容易激發藝術家的藝術想象。這些塑像之不同,則恰恰反映出人們寄予其身的神念之不同。神像所有的威嚴,來自于人們內心深處的情感寄托。

小結

神念所寄,木石成像。神念,即是人類內心之信念。而這種信念凝固于雕塑和繪畫,成為不朽的藝術杰作,從而傳承千古。藝術——剝離技藝的外衣之后——其本質就是一種精神。藝術的力量,來源自它的感染力——精神傳達。古典時代的藝術固然帶有強烈的宗教氣息,不可否認的是信仰給予了藝術作品以力量。在追求人性自由的當代重提信仰似乎是如此地不合時宜,但實際上我們每一個人都有自己認為是天經地義的信仰。而當我們回顧藝術的歷史,瞻仰那些充滿力量與美的神奇之作,感受藝術家在創作中那種敬畏與虔誠的心境,或許這能帶給我們以啟示。

注釋

[1]貢布里希 《藝術發展史》 天津人民美術出版社 1991年第20頁

[2]貢布里希 《藝術發展史》 天津人民美術出版社 1991年第29頁

[3]貢布里希 《藝術發展史》 天津人民美術出版社 1991年第46頁

[4]吳永泉 《回憶蘇格拉底》 商務印書館 1984年第122頁

[5]貢布里希 《藝術發展史》 天津人民美術出版社 1991年第170頁

[6]洪再新 《中國美術史》 中國美術學院出版社 2000年第171頁

[7] :洪再新 《中國美術史》 中國美術學院出版社 2000年第172頁