我的繪畫要有自己的性格

主持語：

以人物畫名世的勵國儀，早在上世紀80年代，就以工筆人物畫創作形成了自己獨特的風格語式，被藝術界所關注。追尋她的藝術軌跡，不難發現，她的作品一直和現實保持著優雅的距離。這與她堅守自己的藝術品格和審美理想分不開的。她以一個女性獨特的文化眼光，表現女性話題，親切而真實。她的作品既有現代氣息，又有古典意韻的優雅美感。這里有她對明清文人畫傳統的研習和浙派畫家對她的滋養；也有她先生著名畫家潘公凱的人文精神和藝術觀念對她的影響，從而完成了屬于她自己的一種文化描述和藝術樣式。

時間：2013年9月23日

地點：勵國儀工作室

受訪人：勵國儀

采訪人：陳星

SHMJ：勵老師，您好。很高興您接受我們的采訪。最初看到您的姓氏，我覺得很特別，真的少有看到“勵”字這個姓氏。

勵國儀：我的這個姓氏在百家姓里是有的，只是群體比較小。曾聽父親講，傳說我們祖先是一個蒙古親王，是因為和皇帝不合，帶著家眷從蒙古遷移到南方，生兒育女定居了下來。不過這只是個傳說，沒有文字的記載，真實程度就不知道了。

（勵老師非常認真的把她事前準備好的照片和資料給我。她一面展示，一面耐心的給我講解每一張照片背后的故事）

勵國儀：（勵老師指著其中一張老照片）這就是“世界女性視角展”在世界銀行的主展廳，這張照片是當時開幕式上他們收藏了我的一件作品時的合影。這個活動受到當時的世界銀行行長詹姆斯·沃爾芬森的大力支持，在世界銀行展覽了二個月之久。這個展覽規模不小，有63個國家的女藝術家參與。在對外交流方面，這些年我還是做了些工作。

SHMJ：這些活動是您個人名義組織的，還是以機構的名義進行的？

勵國儀：這些活動有些是以我個人的身份組織和聯系的，有些是由美協或一些民間組織組辦的。1995年從世界婦女大會在中國召開之后我就陸續地參與了這方面的工作，關注女性藝術的現狀和發展。

SHMJ：從您的作品里我也感受到了女性藝術的一些特質，從早期的工筆人物畫的傳統樣式逐漸傾向主觀表達，注重個人風格，藝術語言也更加當代化，與傳統既有聯系又有區別。

勵國儀：我出生在上海，在杭州的秀麗環境中求學成長，這樣的女孩的才思凝結在工筆畫上形成的“心儀”態度是很自然的。我對于美的、細膩的、精致的事物有一種天然的親近和接納。另一方面，從女性的自覺性來說，我認為女性不再是附屬的存在，不是被動的被男人來欣賞來表現，是“自悅”的自我欣賞。這從女性的自我認識而言又向前邁進了一步，也是我畫畫時的一種心態。我畫女性先是悅己，是自我欣賞的，自我的“悅己”意識是女性自立、自信的表現，也可能是我和男性畫家在審美視覺上的區別。

SHMJ：經過您處理的畫面是恬靜的，沒有取悅他人的嬌柔做作之感……

勵國儀：是的。我的畫是女人自發的一種美感，它很微妙，還有一種神秘感。我的造型選擇和提煉都是追求自然簡單，少有矯情和取悅他人的姿態。我的審美對象是那些看似平淡無奇，但是有力量去承受生命跌宕起伏的自強、自信的女性，她們是我作品的表現主體。這樣的女子在我的家鄉有很多，她們看似纖弱，但是在磨難、痛苦面前比男人更有韌性和堅強。這也是我在生活中的感悟，面對死亡、面對挫折、面對災難，女性表現出的力量是驚人的。

SHMJ：您關于女性的認識應該也是經歷了生活的種種才最終悟出來的，經歷過一個由表面到深刻，由簡單到成熟的過程。

勵國儀：女性主義的發展就是一個過程。舊社會的男女地位是不平等的。解放后，毛澤東推翻了“三座大山”，封建主義、官僚主義和帝國主義，在推翻封建主義的同時夫權也被部分地推翻了。從那時開始，中國實現了婚姻自由，男女同工同酬。也就是說中國沒有經歷大規模的女權主義運動就在一定程度上完成實行了女性的解放，婦女的地位得到了提升。另一方面在當時提倡藝術為社會主義服務，作品中是很少能表現藝術家的自我意識的。在這種情況下，女性藝術家和男性藝術家在創作上無論是題材和畫面都差不多，雖然女性藝術家具有敏感、細膩的特點，在畫面的細節處理和色彩等方面也有不同，但屬于女性的性別特征還是不明顯的。改革開放以后，西方藝術的流派傳入，讓我們一下子看到了很多的藝術樣式。這時西方女性藝術也傳入了中國，我們才了解到女性藝術具有那么鮮明的特色。后來中國有一批年輕的女性藝術家，她們創作了一些很具有女性特質的作品，她們中多數有旅居國外的經歷，受國外女權主義運動影響較深。而像我類似經歷的女性藝術家，經歷了解放之初到現在的藝術發展過程，我們曾經用藝術為人民服務，也在生活中挖掘“真善美”，所以我們的作品不含有許多女性的性別特質，而是走向較單純的唯美主義。

SHMJ：說到“唯美”，我認為它是一個很高級的詞，它代表的應該是一種古典的追求，在恬淡中傳遞一種精神。但是現在很多人錯誤的把甜膩的漂亮當成是唯美，一說“唯美”就想到是“美女圖”，這種現象在工筆人物畫里還是時常出現的。這無疑降低了“美”的格調。而您的作品是對“唯美”很好的一個詮釋，畫面淡淡的，表達卻是豐滿的。

勵國儀：你說的“美女圖”，如果完全是把女性當做”花瓶”來描繪，那是俗氣的、淺薄的。作為女性，我在作品中的自我呈現，是要去表達女性內在的修養和獨有的精神面貌。

SHMJ：在您的作品里，女人不僅僅是被作為一個欣賞的審美對象，您要賦予畫面一種理念，就是對女性獨立性的探討，也可以說這是您對于女性認識在作品當中的投射。

勵國儀：在繪畫領域里，把女性作為創作對象的作品太多了，曾有一段時間作品內容是一些貞女、烈女、節婦等，這含有很多教育的成分。到了唐朝，國泰民豐，處處都體現出泱泱大國的氣勢，繪畫里的女人們不再是以小巧精致為美，她們是豐腴的、優雅的，風神瀟灑的。

SHMJ：所以我看您作品里那種女性自愛、自立的態度，也可以感觸得到是和唐朝繪畫中對女人的一種認識和尊重是相承的。您的“女性主義”沒有強迫性，反而很像唐朝的包容氣度，是以一種溫和方式有力地表現女性的立場。

勵國儀：這些年走過很多國家，也辦了一些展覽，特別是一些在西方國家的展覽讓我感觸很多。西方的女性主義藝術家往往比較極端。我曾經在奧地利參與了一次中奧女性藝術家的展覽，奧地利的議會大廳是首次為藝術展覽開放。在這個活動中就出現了一些騷亂。一位參展的奧地利女藝術家用紙作為材料創作了一個男性的雕塑，造型上有些丑化男人的傾向，這個作品在當時引起了奧地利男性的抗議，要求把這件作品拆除，最后還是奧地利的婦女部長一再堅持，這件作品才得以繼續展出。還有一次在德國的展覽也很有意思的。當時我國駐德領事館的朋友們都很熱情地要來看展覽，我們很高興他們能來，但是一同參展的德國女藝術家就反對，因為她們安排這個展覽開幕當天只對女性開放。在很多女性主義藝術的研討會上，我都有談到“世界是由男人和女人共同組成的，沒必要把兩者對立起來，應該是互相支持達到和諧”。

SHMJ：我覺得中西方女性藝術家的不同在于她們生活的大背景，她們的思維方式有很大差別。就像您的婚姻和生活都很美滿，這些是一定會影響到您的藝術態度。

勵國儀：是的，剛才講到的奧地利那次展覽，參展的六個奧地利女藝術家中有四個離婚的。我們那次展覽是在世界婦女大會之后舉辦的，在奧地利議會大廳展覽之前就先在杭州舉辦了一次展覽。這些外國的藝術家來到中國之后很驚訝，因為她們對中國的認識還停留在裹小腳、穿馬褂的滿清年代，奧地利女部長本來有一篇演講打算談談中國女性的解放話題，后來看到中國婦女的新面貌也臨時做了調整。因為她發現中國很多的工作女性都可以參與，很多的領導崗位也有女干部，最直觀的就是在街上可以看到很多女性司機，這說明中國婦女并沒有像西方宣傳的那樣生活在水深火熱之中。在西方，很多女性由于生理、心理等很多條件競爭不過男人，在40多歲的時候就可能面臨失業，這是很殘酷的。像奧地利，女人獨立意識、自尊意識非常強，很多事情她們都會非常堅持自己的主張。很多中年婦女面臨著離婚的現狀，這給她們的生活帶來很多問題。

SHMJ：現實對于很多西方女性來說很嚴峻，所以當她們在藝術中去表達自我的時候就很自然表現了對人生的態度。這也就是她們為什么選擇比較極端的一些手法去創作的原因。從中我們也可以了解到中西方女性藝術不同的根源。不同的土壤醞釀不同的藝術，您的藝術就給我感覺是唯美的、精致的、微妙的。

勵國儀：我覺得江南這一帶對于知識女性是比較尊重的。我外公就讓我母親從小受到和男孩一樣的教育。這個話題很復雜，并不是說舊社會的男女關系就都不平等。我父母的關系是平等的，他們都是受過教育的人，后來的一段時間，我母親為了照顧孩子就在家里，直到我們長大她又出去工作，我父親對她的決定還是很尊重的。我的繪畫作品里所表現的女性就應該是這類有知識的、有自覺性、有涵養、獨立自愛的形象。

SHMJ：有些西方的女性藝術家不能理解中國女性藝術，她們或許覺得不夠徹底，沒有激進的觀點和態度。但我想藝術是不能忽略本土文化的，您詮釋的女性藝術是接地氣的，也是這個時代我們最需要的。國畫是一種擁有古老歷史的藝術樣式，它和中國的文化、哲學、思維是很契合的，在這樣一個門類里面去深挖女性藝術，是一種很有益的嘗試，也是地道的、原汁原味的中國女性藝術。我們不用盲目地跟著西方藝術的步伐，跟著別人的思維去發展我們的藝術。

勵國儀：中國的女性藝術要有自己的特色。社會的常態、民族的個性、個人的經歷都會影響到藝術的發展。中國的女性是很有承受力的，溫和但韌性極強。

SHMJ：您畫面中的女性是通過寫生而來的，還是您主觀想象出來的形象？

勵國儀：有寫生，也有內心中的主觀創作出來的形象。我的創作方法還是中國傳統繪畫的創作方法，寫生和記憶糅和而來的。

SHMJ：我看您后期的作品，在女性的面部塑造上不再像以前那么強調容貌和神態，這是出于一種什么考慮？

勵國儀：我的作品是追求一種單純的境界，自然，樸素，從美的角度去品味。之所以采取這樣的造型方式是希望強化人體的美，而淡化人的面部表情。上天給了女人優美和多變的曲線，讓她在萬物生靈中綻放出生命的光輝，讓觀者注意集中在優美的體態上，集中在畫面的大的構成上，欣賞畫面整體的美。

SHMJ：您的作品強調理念，這是一個包容性的概念，在您的藝術觀里仍然在堅持“真、善、美”，但它們的概念已經隨著時代發生了一些創見性的變化，您的繪畫真誠，面對自己的內心，沒有牽強附會的意義，就是透過繪畫最本源的東西打動人。這種理解是一直貫穿在您的藝術創作中的，從早期的作品到現在的作品，這種態度我感觸特別深。

勵國儀：我們所說的“畫如其人”就是說你的作品會反映出你的人品，所以我們要有好的作品，首先要學會做人，注重各方面的學識修養，才能使作品達到一個高層次的境界。潘天壽先生是一位很典型的“畫如其人”的藝術家，他一直是我心中的榜樣。我作品的風格是傾向于裝飾性，一路走來的探索是沿著傳統這條路的。我在離開學校之后，曾有一段時間通過雜志、畫冊細心研習了宋畫。在創作中尋求樸素、嚴謹、高古的畫風。彌補了“文革”時期我們在學校缺失的課程。后來我也受到西方藝術的影響，其中，奧地利分離派畫家克里姆特對我的影響最大。他運用的色彩，畫面的構成融入了我的傳統工筆畫的表現手法。產生了豐富、高雅、華麗的畫面效果。

SHMJ：您最早接觸美術，是受了家人的影響嗎？

勵國儀：其實我的家庭是沒有人學畫畫的，而且我的家人一開始都是反對我學藝術的。他們希望我學科學、學技術，而不是藝術。但是我小的時候，對于線條形體有些敏感。那時我大概只有4、5歲，住在老房子的閣樓上，面對著木梁、白墻。因為經常下雨，白墻上就會留下很多的水跡，形成一些圖案。有的象狼，有的象月亮、象花草。那個時候我就很會想象，喜歡涂涂畫畫，我把墻面上的“狼”、“月亮”呀畫了出來。

SHMJ：這說明您和藝術有一種與生俱來的緣分，我一向認為藝術有時真的不是教出來的，是悟出來的，它有時甚至和勤奮關系也不大，很多感受力和靈性的理解都是注定了的。我知道您后來到杭州上了浙江美院附中。但有時候個人的命運發展總是和時代聯系在一起的，文革時期對于藝術來說是一場災難，那段時間您是怎么創作的？

勵國儀：文革時期基本上就是畫毛澤東像，還有一些政治口號式的宣傳畫。我選擇了兒童畫的創作，是因為在這領域里可以很自由的畫畫，不受一些政治因素的約束，這段經歷給我很大的幫助。使我在以后的創作中有較強的構圖創作能力。

SHMJ：所以在您的藝術里有一種單純、趣味。您表達的女性主義的訴求不是聲嘶力竭的，沒有吶喊和憤怒，是用一個女性內涵和知識來說話，是女性在美的世界里享受樂趣的悅己的游戲。非常謝謝您接受我們的采訪，讓我更深刻的了解了女性藝術，特別是中國的女藝術家應該有自己的態度，不要對西方盲目追隨，要在自己的文化體系里尋找女性藝術的本源。

勵國儀：我也很高興和你們交流，謝謝你們的采訪。