觀中外動漫有感

涂遠笛

當今動畫界唯一能與美國好萊塢分庭抗禮的只有日本。提到日本動畫，又不得不提到一位滿頭銀發、笑容和藹的老人——宮崎駿。

有人說，這位老人的堅持簡直是一種日本人式的堅持——“任憑世界怎么改變，還是穿和服、木屐，吃壽司?！睘槭裁催@么說呢？在科技的幫助下，如今的動畫制作如虎添翼，3D、特效盛行，但這位老人堅持不用電腦全盤制作，而用手繪的方式，為孩子們編織出一個個美妙的夢。他帶領的吉卜力工作室，完成5分鐘的畫面，要用1個月的時間，一部僅120分鐘的《千與千尋》，他們用了3年時間來制作。我想正是因為宮崎駿這種日本人式的堅持，更因為對孩子們的無比熱愛，終成了一個獨特的名牌。不用特效，不用刀光劍影，不用鎧甲鋼拳，宮崎駿在被好萊塢霸占的動漫界，創造了一方屬于自己的天地，讓人們能高興地說：“我不愛《馬達加斯加》的吵鬧，不愛《變形金剛》的刺激，就愛那一份宮崎駿式的寧靜?！?/p>

前幾天剛看完他的代表作《龍貓》，劇中刻畫的兩姐妹天真爛漫，個性突出，有幾個情節我印象特別深刻。憨態可掬的龍貓打著小女孩爸爸的黑雨傘，一滴雨“啪”一聲打到傘上，龍貓全身一顫，隨后大大的嘴慢慢笑開——噢，原來它喜歡這雨聲，然后，它眼珠向上翻，期盼地等著又一滴雨珠打到傘上，那樣子讓我忍俊不禁；兩姐妹吵了架，姐姐氣得跑開了，5歲左右的妹妹愣了一下，然后一邊放聲大哭，一邊慢慢往前走的樣子又逗樂了我，這多符合孩子們的性格??！反觀中國的某些動畫，似乎總是在用大人的心理來描畫孩子，個個孩子小大人似的，一部動畫片通篇充滿了說教的意味，讓觀眾提不起興趣，只有投身日漫的懷抱。

當然，我從來不認為動畫片只是給孩子們看的，雖然上了高中，但我還是很喜歡看動畫片。而且，我認為一部真正的好動漫，一定像優秀的文學作品一樣，適合不同年齡、不同階層的人共同欣賞。曾記得，小學時我看不懂所以看不進去《千與千尋》，但高中的第一個暑假，再重溫這部動畫，我終于理解了其中蘊含的溫柔和力量?！扒А迸c“千尋”，都是小女孩的名字，代表了兩個不同的世界，當我明白這一點，在長吁一口氣后，由衷地微笑起來。弄懂了以前不懂的東西，似乎意味著一種成長，過去的我因為不夠成熟，所以不能理解劇中刻畫的一個個人物，或沉默的“無臉男”，或兇神惡煞的“湯婆婆”，這些人物終于隨著時間慢慢變得清晰、親切起來，似乎從故事中走到了我的心里。

但是，再看一部部“東施效顰”的中國動漫，只能讓人失望地關掉電視?！白兩怼?、“拯救世界”、“魔法”，這些從日本動漫中借鑒來的東西，在時下中國動漫中屢見不鮮，這似乎是中國的動畫制作者們為了適應孩子們的心理取向而把這些一次次搬上熒幕。其實，中國動漫不需要自卑，中國有那么豐厚的文化底蘊，為什么非要“嚼”別人拍過的呢？《大鬧天宮》、《沒頭腦和不高興》等過去的很多優秀動畫作品向我們證明，不借助科技，國產動畫也可以很好看?，F在的動畫制作應該思考的，是怎樣摒棄浮華、返璞歸真，創作出真正適合孩子們看的，受孩子們喜歡的動畫。人們常說教育要從娃娃抓起，動畫作為一項重要的教育資源，如果輸在了起跑線上，新一代成長起來的孩子們的表達能力、認知能力從何而來？難道中國的孩子以后都要用外國語言來表達情感，用外國習慣來生活嗎？

動畫，作為文化產業中重要的一部分，越來越成為綜合國力競爭的重要因素。好萊塢以中國的歷史人物花木蘭拍出的動畫電影，銷入中國就賺走了大把美金，怎不讓人啞然失笑！我們引以為傲的中華文明，怎么就不能自己打出一片市場呢？不得不承認，我國已經被外來文化滲透，作為新一代的我們，在選擇看動漫時，也很少選擇看國產動畫片。

向美國、日本學習可以，但不能盲目抄襲。中國的動畫制作者們不要擔心沒有觀眾市場，只要用心制作的東西一定會打動人。希望在不久的將來，中國動漫不再只有《喜羊羊和灰太狼》可以撐撐門面。

【借鑒點】文題為“觀中外動漫有感”，小作者就是用有代表性和影響力的日本的宮崎駿動畫片，來與中國動畫片進行對比，在對比中，既褒揚了宮崎駿動畫片的貼近生活、內涵豐富、具有民族特色的特點，又借此自然地對國產動畫片的弊端進行了分析，提出了自己的見解。全文侃侃而談，思路清晰，內涵豐富，比較有見地。 閔長春