淺談我國民間剪紙藝術的形式美

姜冬梅

[摘 要]剪紙藝術作為我國傳統文化發展中承載了豐厚的精神思想精髓的藝術形式，無論從其歷史還是文化內涵上看都是最為豐富的民間美術藝術之一。作為民間勞動人民追求精神生活的具象體現，剪紙藝術寄托著人們的美好愿望及精神品質，是帶有鮮明藝術特色又不受功利思想及價值觀念所制約的一項民間藝術形式。我國民間剪紙藝術的外在表現形式多體現在其藝術性上，但其形式美的多樣化更加體現在內在的文化層面，下面，本文就我國民間剪紙藝術的形式美展開論述，從其藝術性、技術性以及文化內涵的多層面進行分析。

[關鍵詞]民間剪紙；藝術；形式美

隨著當前我國經濟水平的逐年增長，民間手工藝品受到高效率快節奏的商品型社會沖擊，發展態勢處于停滯狀態，造成這種現象的主要原因是綜合性的，除了在社會大環境下對民間傳統生活的遺棄之外，對于民間傳統工藝美術的發展造成最嚴重阻礙的便是宣傳不到位。在新時期的年輕一代之中，受到新思想新事物的影響較深，對于傳統工藝美術所蘊含的豐厚的精神資源與藝術美感知之甚少。本文就此，對我國民間剪紙藝術的形式美進行簡要分析，以饗讀者。

一、我國民間剪紙藝術的藝術美

1.主題之美

作為傳統工藝美術藝術，民間剪紙作品的取材多數都出自生活中的事件或現象。民間剪紙作為中國民間百姓自有的藝術形式，植根于民間，多數保留在偏遠村鎮。勤勞樸實的勞動人民在閑暇時通過靈巧的雙手創作出一件件飽含生活感受的剪紙藝術作品，其中所蘊含的不僅僅是藝術性，更富含民間自然、淳樸的人文之美。

在民間，剪紙藝術通常被用作寄托美好愿望，引導積極向上的思想。它是人們的真情流露，也是人們對于審美理想和審美境界的追求，剪紙藝術的主題通常取材于對自然和社會的贊美兩方面。人們通過一張張帶有喜慶寓意的紅紙和剪刀創作出了在社會生活當中人們喜聞樂見的一項項事物，無論是自然界中的花鳥魚蟲、飛禽走獸，還是山水花木等等，有趣且巧妙的圖案設計表達了民間勞動人民對大自然的熱愛和贊美。而對于社會的贊美更多的體現于剪紙藝術中對生產生活的描繪方面，例如進行人物勾勒、生產勞動、祈福祝壽、婚喪嫁娶等等民俗風俗的表達，這從一個層面表達了勞動人民對于美好生活的向往與追求。在不同的場合、時間所創作的剪紙藝術作品都不盡相同，例如在祝壽時，常以仙鶴、壽桃、南山、青松等等以表長壽之意。在進行剪紙藝術的創作前，主題選取是決定作品的風格與情感表達的基礎部分，民間剪紙藝術家用樸素的雙眼觀察世界，并運用剪刀與彩紙所勾勒出的事物來還原事實與真相，將大自然當中的美學品格真實的表達出來，且其藝術構思不受各類主客觀因素的制約，全方位立體式地表達出其作品的各個層次，這也是我國民間剪紙藝術在主題上所體現出的美。

2.符號之美

民間剪紙藝術的創作過程中，使用諸多的象征性符號來滿足自身的藝術表達需求。符號元素的應用更加豐富了我國民間剪紙藝術的文化內涵，符號的象征意義與對人類思維的導向作用在剪紙藝術的載體上充分的發揮著自身作用。在傳統工藝美術中的陶瓷器中，多數的花紋與紋樣都是取材于動、植物等事物的抽象，勞動人民將存在于現實社會中的客觀事物與一些圖形的聯系挖掘出來，并具象成為符號。在剪紙作品當中，符號能夠通過其特性對其中的文化觀念涵義進行解析，從而加深人們的理解，充分利用其象征性與代表性。譬如在剪紙素材的選擇中，勞動人民對于桃子的定位既為長壽的意思，那么從中提煉出簡化后的桃子符號，不僅能夠令人一目了然，知道作品所要表達的意義所在，同時也能夠提升剪紙藝術的內涵文化發展，使傳統工藝美術中的藝術性與文化內涵得到雙項發展。

在民間剪紙中，圖形在演變的過程當中的絕大部分原始實踐定義構成了觀念性符號，符號的功能和符號的意味潛移默化地轉變成了一種對美的感知，也成為了一種裝飾。對于剪紙藝術來說，符號所賦予它的是抽象化的形式美，也是符號所帶來的獨有的美。

3.圖案之美

在民間傳統剪紙藝術作品中，藝人們為了豐富作品形象，常常對傳統形象有所變化，對于形象的比例并非一味遵循，更多的是將時間、大小等概念模糊化。譬如在表現魚、人、花、果、植物、糧食等組合時，這種超越現實的藝術加工往往會達到意想不到的效果，從而將民間的樸素理想與素材融入作品當中，將剪紙形象的具體與抽象相結合，共同構成順應自然，和諧統一的剪紙藝術的圖案之美。在剪紙作品當中，被表現的事物上均會配以紋樣裝飾，并裝點形態各異的花邊，這為的是豐富圖案，填補空白，令整體構圖更加豐滿達到符合人們觀賞性與審美標準的狀態，這也是充分體現主圖案造型完美性要求的表現之一。

二、我國民間剪紙藝術的技藝美

1.稚拙之美

在我國民間傳統工藝美術技藝中，取材是藝術品產生及意蘊表達的重要基礎。民間藝人所表達的多數是民眾喜聞樂見的民風民俗及貼近現實生活的花果魚秧等等，因為受到耕種勞作及生活條件的雙項制約，導致在制作之初并不能對作品進行精致加工，藝人完全憑借對生活的一腔熱忱與豐富想象對事物進行描繪。我國的剪紙藝術長期以來的創作主體都是來自民間的民眾，他們沒有受到過專業的美術訓練，只能通過自己的雙眼進行觀察，隨后通過想象進行創作，同時在進行創作的過程中又與自己的設計意愿有較大出入，因此作品中透露著較大的偶然性與隨意性。但是，正是因為這種偶然性與隨意性，恰恰為民間剪紙藝術作品帶來了另一種原始的美，一種不做作的美，在稚拙、質樸中體現了傳統美學中的“稚趣”，即通過細微的不和諧形態所帶來的趣味。我國的民間剪紙藝術的稚拙美體現了其與傳統文化的精神的契合，道家的“大智若愚”、“大巧若拙”的道理傾注其中，這也作為民間剪紙的最為顯著的特點。

2.構圖之美

作為民間傳統工藝美術中最為貼近民俗文化的藝術創作形式來說，民間剪紙的藝術美所主要展現在構圖方面。對于剪紙來說，鏤空的虛實面塊對比相對分明，對線條的變化以及規律是形成剪紙藝術獨特的構圖美的重要元素，剪紙在構圖之初變具備良好的整體連接性，便于制作及使用，同時也蘊含著傳統手工藝人們匠心獨運的設計思維。因為剪紙藝人在構圖的過程中力求使所有表現對象都巧妙的連接，不斷不漏。

剪紙作為以點、線、面所進行構圖形式的藝術，需要藝人在制作過程中做到虛實結合，構圖合理，將線條的自身變化達到和諧統一，在勾勒出所需要的形象的同時不喪失形式美感。在我國傳統剪紙作品的構圖中，富含想象力，充滿了夸張的變形手法，是自然、質樸的民間傳統藝術的充分表達，也是粗獷處大刀闊斧，細微處信手拈來的勞動人民粗中有細的樸實清新。傳統剪紙的構圖多以對稱的圖形為主，講究均衡協調，對節奏韻律的掌握十分注重。它所傳達出的，是對一種穩定、莊重的美感。其對稱以左右或上下兩側的對稱為主，也是傳統剪紙的重要構圖形式，對稱法則多用于剪紙藝術作品的創作當中。在進行這種對稱式的剪紙作品創作時，藝人往往通過折剪法來完成創作。作為我國歷史最為悠久的民間手工藝術之一，我國最早出土的剪紙作品出自新疆吐魯番的古墓之中，而其中在南北朝時期的對猴團花剪紙，其造型便以十六只猴子所圍成一個圓形，其中每兩個猴子相向而立，作品當中使用樹枝形狀的花紋，如同群猴立于樹上嬉鬧一般。這副剪紙作品便是通過折剪法完成的，整幅作品展現了傳統的樸素藝術美感，即均衡美與對稱美。由此也可以看出，對于對稱美的表現形式是我國剪紙藝術中的主要表現形式，而且早在一千年前便已被藝人們所使用。

3.設計之美

在傳統工藝美術作品的制作之初，都需要藝人對于圖案、構圖、結構、紋樣等等元素的設計，并經過一次次的加工在藝人的雙手上迸發出富有生命力的圖案。剪紙藝術作為民間樸素手工藝品的精華，多數用處在于裝飾，而這種裝飾并不像金銀飾品那樣帶給人一種冠冕堂皇的感覺。它通過樸實無華的圖案、紋樣將人民生活的點點滴滴都融入其間，雖然并不能像其他裝飾品一樣一入眼簾便獲得我們的矚目，但是只要仔細品味，便不難發現藝人在作品圖案中的設計手法及藝術表達所飽含的美感。源自于民間勞動生活的設計靈感使得民間剪紙藝人的設計思維充滿著對平凡樸實生活的美好憧憬，生動簡單的形象使作品的藝術表達粗中有細，隱晦中透露鋒芒，從而引發人們的聯想與思考，并使剪紙藝術充滿了藝術內涵的設計美。

4.反差之美

在我國民間剪紙藝術中，通常的藝術表現形式除了藝術設計中的圖案設計、構圖設計等元素設計外，其中的對比手法也不容忽視。在剪紙藝術中的對比所指的是造型、色彩、圖案上的反差所帶來的藝術效果，通過視覺上的刺激帶來超出剪紙作品本身的藝術美感。而想要達到這點，主要體現這種反差的便是在顏色方面，例如在剪紙當中使用拼接、著色等方式，或者以單色剪紙配以反差較大顏色的襯紙，這種顏色上的反差能夠將作品完整的呈現在欣賞者面前，同時打破了傳統單色剪紙因顏色單一難以受到人們關注的弊端。這樣，既能夠強調色彩搭配為人們所帶來的視覺美感，更能夠使顏色的和諧統一為作品增加關注度，烘托出作品想要表達的主觀意愿。

三、我國民間剪紙藝術的內涵美

中國民間剪紙包含著豐富的中國文化精神，所有的藝術品都是人們按照自己的生活習俗以及審美觀點進行創作并融入自己的信念與情感，剪紙藝術同樣不例外。

我國傳統工藝美術均具有一定的文化底蘊，是我國人民長期以來的從事田間勞作及日常生活中所積累的藝術結晶。我國的民間剪紙藝術并不是對人民生產生活的寫實復制，是在以日常生活為基礎融入傳統文化具有豐富寓意及文化內涵的藝術形式。在剪紙作品中，不難發現夸張、比喻、諧音、諧形等手法的運用，通過這些手法，使得作品在對造型、圖案進行表達的同時，也將美好愿望以及對生活的憧憬融入進藝術形式中，使之內在意蘊與外在形態達到和諧統一的境界。在剪紙藝術中，諧音法是常用的藝術手法，它通過以音象形的方式對作品的內在含義進行表達，例如我國民間傳統的祝福語“連年有余”，“福在眼前”，“知足常樂”等等，通過蓮花和鯉魚的造型諧音為“連年有余”；以蝙蝠與錢幣的造型諧音為“福在眼前”；以蜘蛛和腳掌的造型諧音為“知足常樂”。在我國民間傳統工藝美術藝術中，諧音諧形都是比較常用的表現手法，諧音法多數通過直觀的形象使人們將傳統文化中的祝福短語與之相聯系，而諧形法是通過將某一顯示生活中的事物加以簡化，使其抽象為具有代表性的圖形，讓人們見形知意，例如剪出一朵云，在云下花一朵雪花，人們便知道是冬季；剪出一座谷倉，周圍落滿稻谷，人們便知道是豐收。同時，在圖案選擇上可以將花語、物語等隱含語言作為素材，例如石榴象征多子、松柏象征永不衰老等，我國的國花牡丹在傳統文化之中表達著富貴的含義，也被經常用在我國民間剪紙藝術中。在剪紙藝術作品中，傳統工藝美術的藝術性與傳統文化之間有機結合，經過手工藝人的一雙巧手雜糅成一幅動人的剪紙藝術，其中將文化與藝術充分融合的便是藝人所使用的比喻、諧音、諧形等藝術手法。同時，將這幾種方法共同使用也可以使作品的內在語言表達得更加豐滿。

黑格爾在分析美的構成要素時認為：“美的要素可分為兩種：一種是內在的，即內容；另一種是外在的，即內容借以表現出內蘊和特征的東西?！庇纱丝梢钥闯雒赖氖挛锸潜仨毦哂幸欢▋热莸?，但是內容的表達卻也離不開外在的表現形式，想要將內在涵義表達清楚，只能透過一些感性的形式去引導人們，才能最終被人所理解，從而使欣賞者體驗到美的感受。

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