插畫設計在平面設計中的重要性

于暢 樸丹妮

摘要：在數字化時代的今天，在媒體和技術的進步推動之下，插畫和平面設計都有了更為豐富多彩的面貌和表現形式。兩者在不斷發展的同時，我們不僅看到了插畫作為平面設計中的一個組成部分，發揮著越來越大的作用的同時，又看到了它作為平面設計的一個分支越來越具有自身的特點。同時圖形藝術也具有很高的審美價值，本文分別從插畫設計和平面設計的角度闡述了兩者之間的關系與相互之間的作用和影響。

關鍵詞 插畫 平面設計作用影響

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

插畫，早期也稱為插圖，通常是出現在書籍當中，作為文字的補充說明。后來隨著社會的發展，它在商業活動中的應用進一步擴大，進而出現在雜志，服裝，影視，唱片，廣告，包裝等媒體上，它所涵蓋的內容在不斷的增加，并且擁有自己的視覺語言和獨特的表現手法，漸漸超越作為文字陪襯的角色，發展成為具有較強的實用性的視覺藝術。

一.設計的三種要義

設計的核心是一種創造行為，一種解決問題的過程。(其區別于兄弟藝術門類的主要特征之一便是獨創性，)因此我們可以這樣認為：

1.設計之美的第一要義就是“新”。

設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。

2..設計之美的第二要義是“合理”。

一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。

3而設計之美的第三要義是“人性”。

歸根揭底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。

這三條規律，使得設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師，他們注定的命運，就是帶著鐐銬而舞蹈。他們的目的就是純粹的服務于人，和怎樣更好的自己的使作品在市場上帶來一定的經濟效益，而很多設計師趣味性圖片的運用上得心應手，效果不言而喻。

我想用事實和生活中的個案來說明圖形在平面設計廣告中的效能應用和突出反映設計之美的各個條件

二在平面設計中，插畫具有滿足人們的審美需求

在黑格爾看來，藝術表現手法劃分為：象征型表現手法、古典型表現手法、浪漫型表現手法，而浪漫型藝術里情愛占有重要的地位。

人神之間的愛、兩情愛，是浪漫型藝術里特有的美的形象。主體內在精神的無限性使愛情在浪漫型藝術里占有重要地位。黑格爾說："浪漫型藝術中的主體須從本身中跳出與另一主體在精神上結合成統一體，這就是愛，人神的愛和兩情愛，所以愛成了宗教范圍的浪漫型藝術的一般內容，產生出它所特有的美的形象。"①這種精神性的內在的愛的表現為一種親切的情感，通過感性的肉體、眼光、神色或音調、言語而表現出來。它表現于一切偶然的情景，它尋求心靈的表現方式和領會方式--并非客觀方面的內容意義，而在于主觀方面，在于心靈本身的主觀反映。

千百年來，兩性之愛既是人類生生不息、綿延發展的基礎，又是文學藝術創作和歌詠的永恒主題。

沸洛伊德(Sigmund Freud)則認為，人的心理內容主要是無意識，無意識是指人的原始沖動和各種本能，其中又特別是性本能，即力比多(Libido)所說：藝術的本質就是性本能的的升華，即原欲的升華。沸洛伊德認為性本能是一種原始的沖動，具有很大的能量和活力，它要求得到滿足，尋求快樂，但往往受到現實社會的壓抑而得不到滿足，因此，它總是以喬裝打扮的形態出現，千方百計地尋求一種代替的對象，達到代替性的滿足。把原本的"性目的"的活動轉變為一種與性目的有心理關系的"非性目的"的活動，這個過程就是原欲的升華，這種升華同時又是一種幻想。藝術之所以給人以愉快，也就是因為它能在幻想中為原欲提供一種代替性的滿足。②

沸洛伊德在現代西方對各門學科和生活領域都產生了巨大的影響。"無意識"概念的出現對美學和藝術極為重要。藝術的創造和欣賞包含大量無意識現象，這是無可置疑的。當然，將性本能夸大為一切心理現象的本質，這種"泛性論"的確是錯誤的。

三、 插畫設計與平面設計有著密切的關系.

（一）一方面，插畫是平面設計的其中一個組成元素，并且在平面設計中有著重要的地位。

從平面設計的概念來看，我們可以明確的看出，插畫是平面設計中諸多元素中的其中一個。平面設計作品的最大特點是具有明確的目的性，它除了具有美化功能的同時，最主要的功能是準確明白地傳達它所要表達的思想，給予觀眾以設計所要達到的視覺心理滿足。而在平面設計的幾個主要組成元素中插畫是最能體現這一特性的。它的功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，更好地引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行為。

插畫與平面設計中的其他元素相比，有著得天獨厚的優勢。它與字體、色彩、排版等元素相比，更能直觀地傳遞信息，更能吸引觀眾的眼球。讓人們一目了然地了解到需要傳遞的信息，俗話說“一圖勝萬言”，圖形、圖像的強烈說服力，往往使許多文字的描述都顯得繁瑣和多余。

插畫設計被廣泛應用于平面設計當中，比如包裝設計。隨著社會的發展，包裝設計的功能不僅僅局限在保護、銷售和美化商品上，而是進一步延伸到滿足消費大眾情感和心理等需求上。在知識經濟騰飛的時代，一個重要的社會特征就是大眾比以往任何時候都要關注和尊重生活中的個體，強調其價值與需求的滿足，在這個階段，將插畫與包裝設計很好地結合起來，既能達到包裝本身的促銷作用，又能很好地滿足個體審美需求。

在包裝設計中運用繪畫性插畫使包裝形成了自己獨特的風格、個性。如中國的酒類包裝、茶葉包裝常用國畫形式作為包裝插畫?！肚迕魃虾訄D》就曾被運用在一酒類包裝上,畫面上古老的人文景觀, 各色的酒肆招幌成了該酒的“ 品牌形象代言人”為此酒搖旗吶喊。真是“ 此時無聲勝有聲, 。許多中國傳統的圖案、紋樣、圖騰、包括剪紙、蠟染、扎染等藝術形式也多次被運用到包裝上去, 賦予產品獨特的個性, 具有濃郁的中國特色, 既是民族性的又是世界性。

另一方面，插畫設計作為平面設計的一個分支，根據自身的發展空間和特點，不斷地朝著獨立的方向發展延續。

正因為插畫與插畫與平面設計中的其他元素相比，有著獨特的優勢，再加之現代社會的發展，人們的不斷關注與喜愛，插畫設計才逐漸朝著獨立的方向發展延續。比如動漫產業，可以說是平面設計中插畫設計中發展出來的一個重要分支，漫畫產業在日本被發揮到極致，平面海報、電視廣告、雜志封面、店面設計、工業設計、產品包裝等等, 動漫形象無處不在。插畫設計正漸漸地由畫家兼任發展到專業設計師從事插畫設計。市場的需求使得專業化的插畫個體和群體隊伍逐漸形成。插畫將在平面設計中扮演著更加重要的角色。

(二）、兩者相輔相成，互相影響。

雖然插畫設計正朝著一個獨立的分支方向延續發展著，但是它始終是平面設計旗下的一個元素，只不過這個元素在平面設計中扮演的角色越來越重要。

插畫設計的不斷完善推動著平面設計發展；平面設計的不斷發展也促進者插畫設計的進一步發展，兩者相輔相成，互相影響。所以我們不能用孤立的眼光去看待插畫設計和平面設計。應該用全面的、發展的眼光去看待他們。

參考文獻：

[1] 吳珊.關于插畫[J]. 新聞周刊, 2003, (21) .

[2] 胡心怡.數字插圖設計發展趨勢研究[J]包裝工程, 2009, (11) .

[3]. [德]黑格爾：《美學》.第一卷.朱光潛譯.商務印書館，1994，第326頁

[4] 伊定邦.《圖形與意義》.湖南科學技術出版社.2001，第211頁