淺談動畫藝術中的幽默元素

張玉 張靜然

摘要:動畫創作中恰到好處的幽默處理是作品中的點睛之筆，濫用幽默詼諧將導致劇情拖沓，讓觀眾膩煩；幽默元素缺乏也將使動畫變成枯燥無味的說教片而喪失觀眾。好的作品與好的觀眾所達成的共鳴，往往在于幽默感。不是感同身受的歡喜或悲傷，而是會心的人生的幽默。無論在劇本創意中還是在角色造型設計中，或者在動畫聽覺（語言、音樂、音響）中，幽默元素的運用都起著不可忽

視的作用。

關鍵詞幽默，動畫，運用

中圖分類號：TK284文獻標識碼： A

緒言

人們早期對動畫的探討主要在于動畫技法、角色設計、動作設計等層面，很少把動畫幽默拿來分析，更多的是分析如何去畫，如何去制作，局限在制作動畫的技術層面。對于動畫來說，它和電影一樣，都是為了得到大眾的接受。在動畫運營中，觀眾是上帝，娛樂是動畫生存發展的根本，恰到好處的幽默處理是動畫創作中的點睛之筆，濫用詼諧幽默會導致劇情拖沓，讓觀眾討厭；幽默元素缺乏也將使動畫變成枯燥無味的說教片而遭到觀眾的厭棄。只有讓觀眾樂在其中，才可能寓教于樂。因此動畫不是簡單片面的動畫畫面制作，而是幽默在動畫各元素中的綜合運用。因此動畫藝術的生命力不僅僅是在于它制作技法的高超，更有不可被忽視的藝術——幽默元素的巧妙運用在里面。

一、幽默的含義

“幽默”是由英文Hum—our一詞音譯而來的。而英文中的這個詞，則來源于拉丁文的humorr，本義是“體液”。而幽默一詞的廣泛運用，則要歸功于英國人文主義戲劇家瓊生。他創作的《個性互異》和《人各有癖》兩部作品，均以幽默見稱。他的諷刺喜劇代表作《伏爾蓬涅》里，其人物性格便是按照“氣質”劃定的，有“狐貍”，“蒼蠅”，“兀鷹”，“烏鴉”之類的命名。 大概由于文藝的社會功能所致，瓊生的幽默理論也不脛而走。而最初將此詞移入中國來的，則要推林語堂了。這是一個音,意兩譯的詞，其表述方式自然是恰到好處了。

幽默是指生活和藝術中的一種特殊喜劇因素，又指在生活和藝術中表達或再現喜劇因素的一種能力。幽默有廣義和狹義之分，廣義的幽默是喜劇的別名，是生活和藝術中各種喜劇樣式的總稱，包括了一切能引起具有審美價值的笑的表情、體態、姿勢、動作、情景、語言、文字、畫面、聲音及譏諷、滑稽、機智、 現手法。

二、幽默是動畫不可缺少的部分

觀眾鐘情于動畫主要是因為動畫是具有高度假定性的一種藝術形式，能夠反映大眾的理想和愿望，同時又含有豐富的幽默元素。如果說，在影視制作技法上，動畫片是以繪畫技法和一般影視技法結合的制作手段區別于其他類別影視片的話，那么，在藝術風格上，幽默元素是動畫藝術中不可缺少的生命力。幽默則是動畫的天性，這是創作的必然選擇。與動畫有著莫大淵源的漫畫，是以幽默為第一特征的。張樂平，朱德庸等等漫畫大師的作品，無一不以幽默為其傳情達意的手段。輕松狀態下人的心靈更容易敞開，會心一笑間，作者與觀者便無所保留地心意相通了。在這樣漫畫環境中成長的歐洲獨立動畫，順理成章地繼承了這一作風。好的作品與好的觀眾所達成的共鳴，往往在于幽默感。不是感同身受的歡喜或悲傷，而是會心的人生的幽默。

幽默可以產生一種適宜的心理距離，使觀者在清醒認識真相的同時，又因真相的非真實性而不感到畏懼。幽默大師莫迪洛說：“幽默是對失望的嘲弄??幽默是絕望時的一線生機，是解除人類精神世界中痛苦與煩惱的一劑靈丹妙藥.”“對我而言，幽默是一種溫柔，能夠幫助人們克服恐懼?！庇哪菍θ松挠^照、洞察，卻不嘲諷，而是在人生的痛處輕呵。對人生最透徹明了的認知，往往是以幽默的方式表達出來。

對于動畫運營來說，觀眾是上帝，娛樂是動畫的根本，沒有幽默，沒有娛樂，這樣的動畫產品只會被大眾冷落。相關數據及研究已經證明：動畫片受眾的首要動機是需求娛樂，絕大部分觀眾收看動畫片的目的是為了預約情感、放松心情。幽默、娛樂是動畫片生存發展的根本，只有讓觀眾真正的樂在其中，才可能寓教其后。

三、幽默元素在動畫中的運用

在動畫創作中，恰到好處的幽默處理是作品中的點睛之筆，濫用幽默詼諧將導致劇情拖沓，讓觀眾膩煩；幽默元素的缺乏也將使動畫變成枯燥無味的說教片而喪失觀眾。

幽默能給人帶來快樂和心理上的某種平衡和滿足，是人與人之間溝通的“潤滑劑”。那么動畫創作中的幽默應該含蓄，應該深刻，不能為了幽默而幽默。只有在生活中捕捉大眾的審美心理和社會心理，運用諧趣有味、詼而不謔的手法將幽默展現于動畫之中，通過獨特的造型、夸張的動作設計、幽默的語言和音樂更準確的現出角色要傳達的情感，才能更好的表現動畫創作中幽默藝術的魅力所在。

動畫片屬于視聽藝術，其中的幽默主要通過畫面、聲音等感官的形式表達出來，表現在角色造型、動作設計、色彩、光影、音響、節奏、動感等。這些要素是觀眾獲得審美感受的主要通道。影片中畫面和語言詼諧幽默，角色形象塑造的活潑有趣，故事情節設計的引人入勝、情趣盎然，都能產生幽默的效果。拿日本電視動畫，它們可謂各類幽默全面鋪開，也許是因為這點，使其魅力直逼迪斯尼。在世界動畫市場中，美國和日本是兩大頂尖動畫片生產和輸出國，而且兩種風格都受大家歡迎，目前，對我國影響最大的非迪斯尼和日本電視動畫莫屬。東西方文化的不同、審美情趣的差異、經濟實力和制作手段的不想當，使他們營造的趣各有千秋。

動畫藝術的持續發展不僅僅是在于它運用高新技法去“動”和“畫”，其中幽默元素的巧妙運用是不可忽視的智慧。在我國國泰民安，政通人和，國力強盛，動畫藝術不斷發展的今天，這些技術層面的問題應該不再是問題的關鍵。對動畫中幽默元素的運用及其對動畫生命力的影響加以分析，研究很有必要。這對如何創造出具有中國特色和時代精神的動畫藝術具有一定的現實意義和借鑒作用。增強動畫創作的生命力，可以為我們的動畫藝術真正走向世界奠定個性化的立足點。