漫談《金玉奴》之體會

王 霄 （石家莊市京劇團 050000）

漫談《金玉奴》之體會

王 霄 （石家莊市京劇團 050000）

《金玉奴》是一出荀派戲，源自小說《棒打薄情郎》，舊名《鴻鸞禧》。荀慧生老師在他的藝術實踐中，把本子改成了現在這樣，以“不團圓”為結局，斥責了惡徒，宣揚了正義，塑造了金玉奴這一較為完美的舞臺藝術形象。通過在舞臺上多次扮演金玉奴，我越來越喜愛這個人物，對角色的理解、認識也隨之不斷深入。過去，我較多地在外形上模仿荀先生的表演，可是缺乏荀先生的內在氣質。經過認真分析，感到只有在刻畫人物的思想感情方面多下功夫，才能把金玉奴這一人物演活。經過這些年多次的舞臺表演講一講我的部分體會。

金玉奴出場之前有“啊哈”之呼。一般演法是鑼經住后，單喊“啊哈”，隨著“小鑼五擊”（呔呔呔令呔）再踩著鑼經上場。但荀派演法卻不同，鑼經住后有“扎……”五下，我在第四下時念“啊哈”，調門變高，聲音變亮，且隨著這一聲“先聲奪人”的呼叫已快步上場，“嗒——”，右手持絹向外繞至頭部上舉側身眼視前方，眼神變亮，提氣吸肚，垂肩長身亮住，內心獨白是“我來了！”亮完相之后，再快步右撫雙手至臺中念那四句詩。這里走的是圓場步，而不是一般的花旦扭步?！扒啻赫恕保ㄓ沂肿龆中南騼戎令^部），“生長在貧家”（右手撫下），“綠窗春寂靜”（右手繞腕撫腮望遠處），“空負……”（鑼經“八答，呔……”）（繞腕三點手，最后一下指已臉）。從節奏上要閃出最后一板，單說這個“貌如花”。而且眼神要先橫掃觀眾，松氣，再提氣，眼神突然“充電”，盯視觀眾而指己臉。這種演法與一般的“空負（扔手絹）貌如花（二點手，指出去）”要別致得多，有情趣得多。因為荀派的味道從一上場就顯示出來了。

應當說是荀派的花旦區別于其他流派的演法。從腳步來講，主要是不走扭步，只走圓場式的快步或慢步。歸座后念：我金玉奴（手式撫胸，但必須提身梗脖，有自豪感和稚美感），爹爹金松（拱手）乃是本城一個桿兒上的，就是個花子老頭（右手向左側前指，左手托右腕）。清晨起來給人家照看喜事去了（雙手從右手向左平撫）。天到這半晚兒（左手托腮看天）還不見他老人家回來（雙手胸前對擺），方才忽聽門外，“卟通”一聲（右食指向前，“卟通”一聲時雙手下壓，形容嚇一跳，此神情很有外國女孩的純情感），也不知道是什么東西（雙攤手），我不免出去盼望便了（右手大繞指左前方，左手同時托右腕，身體前栽，右手指配合下栽）。在原板過門中，金玉奴（要右手撫頭側看左腳，左手再撫左腮，似感自己出門之前要整理一下自己的意思。然后站立向前兩步，邊整領扯衣，再用手絹撣土）唱“人生在天地間原有俊丑”……（右手右托至面上部，眼向前視，要凝聚，呼吸旋律隨行腔浮動但一定要領神，并在唱腔結束時要有結束感。也就是尾腔要清晰有力不猶豫，情緒上再加以渲染，唱完后不要立即做下一個動作，而要停頓五秒鐘。這是我在舞臺實踐中，總結出來的?。┏诙洌骸案慌c貴貧與賤又何必憂愁”，“貧與賤”處要自拉一下左袖，唱“何必憂愁”時，雙手前托，眼視觀眾，向觀眾述說，隨著唱腔的停頓最后聳一下肩，以示樂觀和幽默，眼睛也要再一次“充電”！因此腔是下行的低腔，所以以眼神凝聚觀眾的注意力顯得尤為重要。第三、四句：“老爹爹為衣食東奔西走，雪地里路難行叫兒擔憂?！边@兩句是邊開門、邊面向上場門臺角（向里）遠處眺望，左轉身再繼續向前面的雪地里遠眺，腔完動作也完。接著要突感一陣風雪飄來，渾身一哆嗦，捂耳，再撣身上的雪花，邊念“天到這半晚兒，我爹他怎么還不回來呀（重句）”，邊向下場門臺角走去，差點踩到了莫稽的身上，嚇了一跳，急忙回到上臺角，一看黑胡胡一團，驚念：“哎！哪兒來這么個倒臥呀！”這句話要向觀眾說。而“倒臥”二字是“臥”為虛音，是北京土語：對“叫花子”的一種稱法。因此“臥”字不能念第四聲的重音，而要念成輕音，虛音。此時莫稽發出欲醒之“哼哼”聲。玉奴念：“哎！他還有口氣兒哪！我說嘿！你醒醒，你倒是醒一醒??！”（左手撩絹叫，卻又有點害怕）說明此女孩很熱情卻又很是膽小。年齡不過十六歲呀！莫稽醒后念“原來是位小姑娘”。金玉奴答：“是我呀！你是個做什么的？”“是我呀”處要雙手指胸，充滿了稚氣。而那句“你是個做什么的”，要說出南方人講話的重音來。也就是后三個字是用“三連音”的節奏念出。而不是北京人的念法。我每念到此處，加上表情動作，觀眾總是報以會心的笑聲。因為這個小姑娘很單純，很可愛！下面一句：“哦！你是個要飯兒的！那！你干么躺在我們家的門口哪？”第一句要用左食指點兩下，似有思考之意。緊接著念第二句，左指向下橫劃，這個動作是荀派所特有的。我們可以從六歲左右的孩子身上找到它的來源！等莫稽回答之后，金玉奴接著說：“哎喲，怪可憐的?。ㄏ耄┌?！我們家里頭有的是現成的豆汁，給你盛上一碗（右手作揖狀）讓你充充饑（點一下），解解餓（再點一下），你瞧好不好呀？”（雙托）

這一段念白也是荀派的風格，它的特點在于語法和語氣兩個方面，如果我們從上一段念白里，取消了“頭”“現成的”“上”幾個字，再把“你瞧好不好呀？”改成“你看好不好哪”？年齡馬上會長上去幾歲，像25歲了。語氣則更重要了。要強調兒童式的語氣和語音，具體方法是：充分利用舌尖和嘴唇的力量，發出嗲而不膩，慢而又連貫，卻又清晰可愛的語音。這便是荀派的京白特色了。

最后一場叫做“洞房棒打”，念白：“曾記得你不得第之時……”在演出實踐中，我體會到過去的老戲之所以讓人覺得重復難熬，就表現在這種地方說完了唱，唱完了還說，觀眾早已明白，演員卻在舞臺上喋喋不休，使人感到很厭煩。所以我在演出時，盡管我很舍不得這段念白中的處理手法、間歇、氣音、哭音等等，但為了減少重復，我就不念這一段了（但在只演“洞房”一折時，我仍念一遍大段控訴念白）。直接進入控訴性的大段唱腔，原詞十分簡單，均是七言的十二句。但從全劇來看，有些虎頭蛇尾，后面容易起堂，坐不住?；蚴强赐旰笥X得并不滿足，好像演員不夠賣力一樣。因此我在參考別人的演法之后，決定這樣：凡演全出，根據觀眾情緒臨時處理，不念白，直接進入唱；凡演“棒打”一折，必須念白，加深印象之后，再唱上這一大段。而這一大段已由十二句改為三十二句垛句唱法，使全劇在高潮中結束。由于有了這一段唱：“棒打”已可自成一折，經常演出，受到廣大觀眾的認可。

荀派藝術博大精深，我將孜孜以求，繼承和弘揚荀派京劇藝術，形成適合自己的表演風格，為國粹京劇的發展盡自己的綿薄之力，不辜負大家的殷切期望。