藝貫中西

孔令君

朱宣咸是我國杰出的木刻版畫家之一，他的藝術生涯從中國的東方走到西南，一路上充滿了對真善美的不斷追求，對社會時代的謳歌，對近代化美術事業的開拓。他的一生都在探索如何將中國與西方，傳統與現代更好的融合在一起；開辟了二十世紀后期我國的美術事業，也將木刻藝術提升到一個新的高度。

朱宣咸的藝術生涯

在朱宣咸的木刻版畫創作過程中，主要經歷了三個階段：

第一階段：1946年——1949年

來到上海不久，朱宣咸加入了中華全國木刻協會組織的“木刻之友”，成為了一名版畫創作者。并創作出一系列的作品刊登在報紙和美術展覽中。在此期間，朱宣咸作為一名進步青年，經歷了一系列的風雨，版畫也成為他記錄生活經歷的工具，這也使朱宣咸與魯迅先生組織的新興木刻版畫所結緣。

第二階段：1950年——1979年，

1949年底朱宣咸先生來到了重慶，他籌備成立重慶市美術家協會，參與全國美展等大型活動，成為我國美術事業重要的開拓者。進入20世紀50年代后，社會情況也開始發生轉變。朱宣咸作品開始從解放前的革命激情轉化為發自內心對欣欣向榮新社會的歌頌。朱宣咸的作品生動展現了人們對新生活、新中國的熱愛，更給我們展示出了充滿詩情畫意反應社會生活各方面的一組組生動的歷史畫卷。

第三階段：1980年——1995年.

在這個階段，朱宣咸先生也進入了老年階段，他的作品也由充滿激情的黑白木刻轉向了套色木刻。他的畫作多是對于大自然的贊美，和自己晚年心境的表達，將自己的情感融入自然景色之中，表達對家鄉的思念和對美好生活的抒情。

朱宣咸的版畫創作

朱宣咸的木刻版畫主要集中的在他第一個創作階段，他用自己的刻刀懇請有力的表現了當時革命時代的社會和人民，記錄生活中的真實。所創作的人物形象多種多樣，引人反思的孩童，苦難的人民，辛勤工作的工人，熱血的革命青年等等。這與朱宣咸本人對于現實的關注，追求藝術要變現為真實的現實有著密切的關系。這也充分體現出了畫家本人在躁動的政治環境中，不愿看見世間滄桑但又不得不接受的復雜心情。

黑白木刻曾經是一種較為常見的宣傳手段，他快速，便捷，成本相對較低，他通過強烈的黑白對比，點線面的排列組合，多變的刀法使形象單純且具有沖擊力和感染力。朱宣咸當時也是選擇了黑白木刻作為創作的基本形式，他用粗獷有力的線條反映當時真實的情況。雖然朱宣咸的作品在刻畫上沒有那么細膩，當時人物的表情還是生動的表現在人們的眼前。圖中的五個人物采用了不同的刀法，分別采用了陰刻和陽刻來表現衣服的褶皺，排列一些疏密不一的線條來表現起伏關系。人物的正面多采用陽刻，先用棱口刀進行塑型，然后用圓口刀出去需要留白的地方；而背面采用陰刻，直接用三角刀將衣紋刻畫出來，在對人物的重要骨骼出進行塑形；對于次要的人物則用了排列整齊的線條將其整個降低灰度。整個畫面黑白灰關系明確，通過刀法不同的排列組合表現出不同的層次和人物的精神面貌。

朱宣咸的藝術主張

朱宣咸的作品都是愛憎分明的，始終同社會、時代和人民都是緊密相連的，這體現了他畢生不懈追求真、善、美的理想與情操，這些是朱宣咸的藝術精神。出于對藝術的不懈追求，朱宣咸也將自己的畫作出版成冊，配以文字，將自己對于藝術的見解分享給更多的人，他的藝術精神也影響了一代又一代的人們。

在他早期的木刻版畫藝術創作中，可以看見那種真實性，他發生在自己的身邊，在其中可以明顯的反應社會的百態，是最真實的表達；到了后期，朱宣咸在自己的版畫藝術創作中更加注重將中國畫的意境融入其中。在他的套色木刻中，總會使用兩至三中簡單且相近的色彩來體現畫面的意境。特別是《夜》這幅作品，畫面寧靜而安詳，淺藍色的背景里漏出月光，照在熟睡的孩子的窗前，幼兒園的阿姨輕輕的看著孩子，讓人覺得格外的寧靜，僅僅使用了三種顏色，就將那種意境完美的表現出來。朱宣咸作品師傳統而不拘泥于古，半個多世紀以來，他創作了一大批充滿著鮮明時代感的木刻版畫的同時，也創作了一些列的中國畫、時政漫畫、插畫、水粉畫、水彩畫、連環畫等。

他始終認為，要使作品在觀者中引起共鳴，必須源于生活，必須得懂生活，知道如何在生活中尋找美，尋找出可以傳達出真實情感的人和事，，要用純潔的的心靈去感受生活。這雖是老生常談，但是每個時代都是不同的，生活的狀態也在變化，個人對于生活的感受也在變化，創作出來的作品就肯定會變化。而在朱宣咸生活的不同時代里，尤其是革命時期，那個戰亂不止，腥風血雨的年代，他卻始終從自己的內心出發，堅持去尋找生活中的真、善、美，并用手中那柄木刻刀在版畫作品中把它表達出來，傳遞出去，已是件極為不易的事了。

（作者單位：重慶師范大學美術學院）