探討中國畫技巧在陶瓷繪畫中的應用

黃滄粟

中國畫是我國三大國粹之一，在世界藝術史上享有很高的藝術價值。蘊含著中國特色的陶瓷藝術同樣聞名世界，陶瓷藝術不僅有豐富的文化底蘊，而且帶有獨特的民間傳統工藝，造型精湛，樸素典雅，不論是中國畫藝術還是陶瓷藝術，都受到環境、歷史、文化、風俗等方面的影響和融合，發展至今都能在日常生活中汲取創作靈感和素材，中國畫擁有廣泛的藝術題材為陶瓷繪畫創作提供了寬廣的發展空間，陶瓷繪畫又繼承發揚了中國畫藝術，二者相互借鑒、相互影響。

中國畫技法和陶瓷繪畫的異同

中國畫既以酣暢淋漓、豪情奔放的寫意技法聞名于世，又以精工細琢、嚴謹勾勒的工筆技法令人嘆為觀止，這些技法都是古代大師在國畫藝術上的創造成果，為我們留下了豐富的藝術遺產。在近代東西方藝術相互交融的影響下，徐悲鴻、潘玉良、黃胄等畫家在國畫的探索創新中將東方寫意技法和西方繪畫的精髓集于一體，開創了用線條表現體積，從而營造空間感、韻律感、節奏感的繪畫先河，將中國畫技法提升到了個新的層面，各派畫家爭奇斗艷，百家爭鳴，同時也影響了陶瓷繪畫藝術。

中國畫和陶瓷繪畫都是以線造型，用毛筆、顏料進行創作，雖然載體不同，但同屬于中國傳統藝術。中國畫創作是在宣紙上進行，易于操作上色但不易永久保存，宣紙又分為生宣、熟宣和半熟宣。陶瓷繪畫是在瓷器釉質層上進行彩繪，難于操作上色，瓷器型體多變，燒制前后存在明顯的色差變化。因此，陶瓷繪畫既是藝術創作，又是工藝制作，對畫家的技藝要求更高。陶瓷繪畫作為一門傳統藝術，在寄托情感、藝術升華等方面與國畫殊途同歸。

中國畫技巧在陶瓷繪畫中的應用

國畫藝術被廣泛應用到陶瓷繪畫上，最具代表性的就是青花瓷對國畫的借鑒應用，主要表現在以下方面：

1. 材料技法

青花裝飾在技術工藝上要有很高要求，由于作畫載體和所需材料不同——國畫展現在宣紙上，陶瓷繪畫則表現在瓷器釉質層上，所以在借鑒國畫藝術時不能盲目生搬硬套。胚體在繪制完成后還需經過施釉、燒制、冷卻等一系列的后續流程，在這些過程中因為多種原因，比如胚體質地粗細、火力掌控等等，燒制出來的效果各不相同，并且效果無法預見。由于陶瓷繪畫與國畫一樣都是使用毛筆，所不同的是繪畫材料的運用，青花瓷對國畫技法的借鑒體現在將國畫中的暈染技法應用到陶瓷繪畫中，發展成獨特的分水法，又稱混水法，是指在進行青花勾線后，混入適量的青花料水進行染色，根據需要還可將青花料配制成不同的濃淡色階，類似于中國畫中的“墨分五色”，運用這種技法能在瓷器上產生層次豐富、立體分明的畫面，另外還有一種技法借鑒了國畫中的潑墨法——在胚體上大面積潑料，稱之為潑料法，需要注意的是在陶瓷繪畫中使用潑料法必須要掌握扎實的國畫波墨法基本功，否則會讓胚體畫面變得難以控制。

2. 構圖

青花與國畫的構圖方式上有很大的相似之處，國畫在構圖上講究景物氣勢的運用，在散點透視的基礎上加入了不同的形體組合，例如景物的疏密、排列、對比、聚散等等，都是構圖所呈現出來的不同方式。青花在國畫的構圖基礎上有極大的進步，發展處不同類型的構圖法，例如有些畫家側重于寫實，有些則將主觀想象融入進畫面以達到傳神效果，這些畫家都突破了傳統陶瓷繪畫的固有模式，靈活領悟了國畫中的構圖法并在此基礎上推陳出新，或突出形體表現，或著重表現意象空間，這兩種方式都汲取了國畫中形神兼備的藝術效果。

3. 意境

青花創作技藝來自民間，正因為以前從事青花創作的藝人對民間生活的各個方面都有深刻的體會，因此給他們提供了廣泛的創作題材，例如花鳥蟲魚、山水寫生、梁山好漢、龍飛鳳舞等等，這些青花作品都充滿著質樸的生活氣息。任何藝術品一旦脫離生活實際就失去了藝術感染力，如今大部分藝術家都意識到這一點，所以他們都紛紛投入生活、融入基層，在民間的喜樂憂愁中去尋求創作靈感和素材。通過運用自身源于生活又高于生活的藝術理論功底，將青花作品的意境美描繪出來。

結束語

國畫和陶瓷都是我國沉淀千年的國粹藝術表現，承載著我國悠久的歷史文化底蘊，在陶瓷繪畫中運用國畫技法，使當今陶瓷繪畫藝術的發展呈現出前所未有的繁榮，以靈活多變、輕松活潑、樸素典雅的藝術造型越來越受到人們的喜愛。隨著時代的發展，社會觀念的進步，陶瓷畫家們還需在創作思路和題材上追求創新，發掘出陶瓷繪畫的文化底蘊，更好的促進國畫和陶瓷繪畫的融合借鑒，才能創作出意境深遠，富有藝術價值的藝術品。

（作者單位：遼寧師范大學美術學院）