藏家

買青年就是買未來

誠如伍勁所言，高瑀確實屬于“80后”藝術家中最早成名的一批，也是整個“80后”第一個在價格上超過百萬的藝術家，2008年他的《打虎》在北京瀚海以112萬元的高價成交，讓人們不得不驚嘆年輕藝術家的市場爆發力。然而在2011年以后，高瑀的市場表現有所回落，創作的步伐也放慢了下來，這也許對藝術家而言是一件好事情。與之相類似的還有陳飛等人，這代“80后”年輕藝術家最早以卡通動漫風格的作品打開了年輕藝術家群體在二級市場的局面，讓人耳目一新，但同時也讓人擔憂，如此年輕就如此高價的起步會不會難以為繼。不管怎樣，他們的路還很長，藏家們買下的也不僅僅是現在，還有他們的未來。

高瑀 伍勁（資深藝術市場專家）推薦

今年我首先要強烈推薦的藝術家，是高瑀。離他上一次的在銀河soho正式展覽至今已經有三年時間了。在這三年里他曾經展出過漫畫的手稿，但其他的新作品幾乎沒有亮相。但高瑀毫無疑問是“80后”一代最重要的藝術家，也是整個“80后”第一個在價格上超過百萬的藝術家，一直擁有一批相當忠實的粉絲。

就我跟高瑀有限的接觸來講，我個人認為他是一個在思路上、自己的藝術創作和發展都有全面的考慮。他并不單單是一個畫家，而是有多方面的才能，除了做藝術家以外也開了一個酒吧。他視覺形象十分鮮明，許多大品牌都跟他有過合作。這雖然不一定是他的方向，但這提示了另一種可能性，他的作品是有廣泛的、跨國界的受眾。

他的藝術思想來源很東方思維，比如老莊，這方面的影響下他的生活態度也是很瀟灑的，所以在工作上看起來，可能高瑀作品產量很低。去年本來預定了一個他的展覽，在龍美術館，但因為他的作品沒全部完成，所以不得不推遲，也許在今年的年底之前，展覽可以最終成型。

他的一些新作品，從去年做的漫畫和手稿的展覽，在我看來，更多是跟中國現實關系比較密切，當然會用到很多隱喻手法。他的這條路很少有人再選擇，一般現在的青年藝術家創作依然會選擇跟時政，跟現實保持比較安全的距離。不過高瑀也不是很入世的人，這一點在他身上還是很矛盾的。這也是為什么他近幾年作品數量稀少的一個原因：可能他自己并不是特別確定自己要往哪方面走。

所以我很期待他今年的表現。從去年年底高瑀開始重新回到重慶開始他的工作，這個過程會讓他有一個冷靜的思考，找到更適合自己的工作方式?，F在剛剛開年，我對他2015年的這個工作還是期待的，剛剛看到這些新的作品中第一幅時候，雖然比較簡單但也蠻驚艷的，在同年齡藝術家中能達到這個程度的并不多。

圭多·范·德·衛夫 林瀚（M WOODS創始人）推薦

圭多·范·德·衛夫 1977年出生于荷蘭帕彭德雷赫特，現今生活和工作在芬蘭、阿姆斯特丹和柏林三地。他涉獵廣泛，對于工業設計、考古、音樂、俄羅斯語及文學都有專業的學養。自2000年首度以影像的形式開始創作，他已經有15部不同形式的作品問世。近年來他的作品逐漸獲得了西方世界的廣泛認同，并被世界各地的美術館展覽和收藏。

2010年，他獲得了荷蘭排名前100名藝術家稱號。2012年在MoMA的個展“第十四號安魂曲”為他獲得了更廣泛的國際聲譽。本次展出的《第十四號，家》則為他贏得了2013在阿姆斯特丹最佳短片金犢獎。圭多·范·德·衛夫近期展覽包括：2014年在密歇根大學藝術博物館和2013年阿姆斯特丹市立博物館的展覽“第十四號，家”。目前收藏有圭多·范·德·衛夫作品的美術館和機構包括： MoMA、美國達拉斯美術館、美國赫希洪博物館、美國安東·凱恩畫廊、荷蘭博曼斯美術館、M WOODS美術館、法國酩悅·軒尼詩-路易·威登集團、荷蘭合作銀行等等。

藝術家圭多·范·德·衛夫（Guido van der Werve）創作的《第十四號，家》（Nummer veertien，home）是一件耗時六年完成，時長達54分9秒的影像作品。整個影片由圭多·范·德·衛夫自己創作的安魂曲作為基本的敘事結構，分3章12節，將亞歷山大大帝的故事，作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的死亡和圭多·范·德·衛夫本人的行為融合成了一部兼具古典情懷與現代氣息的浪漫主義史詩。

肖邦早年便離開了波蘭，卻因政治動蕩再也沒能回到故鄉。當他病逝于巴黎的時候，他的妹妹誓要實現這位作曲家的遺愿：將他的心臟從巴黎帶回故土波蘭。她一路輾轉終于如愿，將肖邦的心埋葬在了華沙的圣十字教堂，整部影像作品的第一個鏡頭正是從這里展開的。在作品《第十四號，家》當中，藝術家范·德·衛夫從華沙出發，以鐵人三項的方式（游泳、騎行、跑步）穿越了1703.85公里將肖邦出生地的一杯土帶到了埋葬肖邦身體的法國拉雪茲公墓，以另一種方式重新追溯了當年肖邦的心臟一路回到他的埋葬地的旅程。

與圭多·范·德·衛夫的其他作品一樣，《第十四號，家》由攝人心魄的古典樂，詩歌一般的畫面所組成，冷靜而又充滿了情緒。緩慢流動的鏡頭記錄下的是自然，肉身，運動這些最為簡單和基礎的元素，音樂則充當了上帝伸向亞當的手指，它將一切有機地粘合在一起，并最終將觀眾推向形而上的思考?！霸谝磺袌怨痰臇|西都煙消云散了”之后，范·德·衛夫的作品卻展現出了某種堅固的特性。藝術在這里重新體現了它如同精神信仰一般強大的一面。

王郁洋 喬志兵推薦

藝術家著手演繹他的思考過程時，他設法顯露出物與人之間的一種新關系。王郁洋呈現雕塑、互動裝置、動力裝置、繪畫、行為等各類作品。在過去的15年中，藝術家以其一絲不茍的知識探求，通過各種各樣的表現形式，創作出了豐富的藝術作品。

在這個系列中，藝術家把握其出人意料之膽識所蘊含的復雜性，我們需要一點技術方面的詳細描述。藝術家挑選句子作為原材料。這些文字被輸入一個派森程序。程序將這些文字逆向解析成二進制數字。這些新轉換的數字0和數字1被從原本的意義中剝離出來，通過一套定制的插入式3D建模程序或2D繪圖程序，經重新翻譯，成為雕塑形態或繪畫形態的集合。

由此，王郁洋構建了一種范式，在其中，智力和創造力不再僅僅是人類的特權，它也是非人類世界的屬性。通過將藝術家作為原創者而機器則作為從屬工具這種操作方式倒轉過來，王郁洋和計算機不僅為我們帶來了令人驚訝的嶄新而豐富的形式表達，同時也迫使我們去重新思考一個這樣的世界，其中，有關真實的看法不再局限于人類自己的認知，而知識的生產將成為主體和客體相互之間的歡愉分享。

王郁洋用全新的創作方式，創造了藝術的另一種可能性，探索了藝術的未來，同時也帶給了我們驚喜。（參考自 張尕《王郁洋：今夜我為何物——關于后人本時代藝術的個案研究》）

陳彧君 宗峰推薦

陳彧君1976年 出生于福建莆田，1999年畢業于中國美術學院綜合藝術系 ，1999年至今任教于中國美術學院。作為活躍在中國當代藝術中的青年藝術家，陳彧君通過大量具有語言特質的實驗性作品，呈現出藝術家對觀念的表達所能夠保持的獨立性、先鋒性以及始終能夠堅守對藝術本質的追問。

顧長衛 宗峰推薦

去年12月12日，以電影攝影師、導演為職業身份的顧長衛，首次在上海當代藝術館舉辦了“顧長衛當代藝術攝影展”，展出了其作為藝術家身份所創作的攝影及影像等作品。

藝術家以司空見慣的百元人民幣作為媒介，對其局部進行放大、產生變形所呈現的抽象圖像，這種貌似強調形式的表達并不是簡單對客體的重復呈現，而是藝術家在對客體微觀通過放大變形后產生的圖像中，尋找出能夠在觀念上與之個體相吻合并能準確表達的元素，這些具有強烈形式感圖式的作品，隱喻著顧長衛對中國當下社會現狀最為本質的理解。

在展出的系列作品中，藝術家所傳達的觀念、語言是在之前藝術家們從未觸及過的。作品準確、高度涵蓋了中國當下社會最為本質的問題，是近年來所看到最優秀的作品之一。