民間美術為現代平面設計提供了民族化發展的基礎

蘇湉

【摘 要】當我們的祖先在陶器上繪出第一條花紋時，民間美術便隨之產生了?！叭嗽煳铩?，簡單地理解就是“設計”，民間美術為平面設計的創作帶來了靈感，而平面設計在民間美術的基礎上進行新的創造和分享。另外，民間美術和設計藝術都同人們的生活、勞作緊密聯系密不可分。所以加強民間美術這種根文化、母體文化的熏陶、欣賞，會賦予設計藝術新的活力和獨特的風格。

【關鍵詞】平面設計 民間美術 民族化風格

1 平面設計的基本特征

現代平面設計的歷史已經有100多年了，時代在發展和進步，新的內容也在不斷的充實著平面設計的涵義，就現階段來看，平面設計的涵義是：通過二維的視覺手段進行信息傳遞的，運用圖形、文字等符號來表現主題內容的藝術形式。它以能夠進行批量生產的現代印刷技術為表達方式，以準確高效的視覺傳達為主要目的。

單從民間美術的外部形態與現代藝術設計的外在形式來看，兩者似乎風馬牛不相及，其實則不然，二者之間還是有許多共性值得我們認真探索研究的。比如兩者之間相似的造物觀念，相似的形象表述原則，相似的形式美感追求等特征，都表明兩者間有著千絲萬縷的聯系。

1.1 平面設計的社會性

因為平面設計是為客戶服務的，所以這是平面設計具備社會性的主要原因。平面設計在社會經濟關系中，必須處理好各種復雜關系，從而在其中謀取利潤。

這種社會行為表現在兩個方面。第一，平面設計的服務對象是社會大眾。例如無錫的地鐵標志，地鐵標志被設計出來是為了讓人們出行更容易。第二，平面設計對社會有巨大影響，而又受社會制約。例如平面設計不僅可以拉近人與人之間的關系，加強溝通和交流，而且還能提供舒適美觀的生活和工作環境。相反，平面設計的發展也受社會發展的制約。

1.2 平面設計的經濟性

平面設計和純藝術活動之間的區別就在于，純藝術活動是一種個人行為，通過藝術作品的創作來表達個人情感，產生美的精神享受。而平面設計是一種社會行為，設計師通過平面設計的創作不僅要達到一定的藝術價值，同時又要考慮設計作品的實用價值，要讓平面設計實現經濟目的，這是平面設計存在的本質所在。設計的好壞會影響一個企業的成敗，這是平面設計經濟特征的表現。在市場競爭日益激烈的現代社會，設計的作用已經毋庸置疑。

1.3 平面設計的文化性

平面設計屬于人類文化的一部分，受各個文化層的影響。物質文化層主要影響平面設計的外層表象，是設計文化要素的載體。制度文化層主要是協調平面設計各個要素之間的關系，影響平面設計的風格和內容。觀念文化層是核心，影響平面設計各個要素活動方式的依據和基礎。

平面設計作為人類創造的一種文化現象，它包含了各種文化要素，其中包含物質功能、精神追求等各種文化要素。平面設計過程體現了人在進行文化創造時的創造性和能動性，為我們對人類文化的理解做出了典范的作用。

1.4 平面設計的科技性

科學技術的發展水平直接影響平面設計的發展，平面設計的發展受科學技術水平的制約。平面設計是與科學技術共同發展的，設計師自身、設計的創意思維、設計使用的方法手段、設計對象等等都由于科學技術的發展狀況而有巨大的變化。就拿現今我們使用最廣泛的電腦來說，它給平面設計帶來了以下三點重要的改變。

第一，設計的方法手段發生了變化。計算機技術使重復勞動大幅度降低，易于修改等特點使計算機輔助設計成為設計者們的選擇。

第二，設計的對象發生了變化。在社會分工不斷細化的當代社會，也使得從事平面設計的設計師們開拓出了新的設計行業，例如當下非常流行的淘寶設計師，這是網絡力量不斷壯大的現今社會衍生出來的一種平面設計職業，設計師要做的是將客戶的網上店面進行視覺化的設計。這種平面設計與現代科學技術相結合的新興職業促進了設計師和科技的聯系，而且也促使設計師要不斷地學習新的技能。

第三，設計觀念的變化。在網絡飛速發展的現代社會，我們獲得信息的速度要比以前快的多，在網絡上我們可以搜索到一切想要的信息，這就為平面設計創意提供了前所未有的豐富資源，創意過程也從獨自思考向人機對話轉變。

科學技術影響平面設計的各個方面，從某種意義上來說，平面設計是一種高科技的活動，所以具有強烈的高科技性。

2 民間美術與平面設計的關系

當我們的祖先在陶器上繪出第一條花紋時，民間美術便隨之產生了?！叭嗽煳铩?，簡單地理解就是“設計”，民間美術為平面設計的創作帶來了靈感，而平面設計在民間美術的基礎上進行新的創造和分享。另外，民間美術和設計藝術都同人們的生活、勞作緊密聯系密不可分。所以加強民間美術這種根文化、母體文化的熏陶、欣賞，會賦予設計藝術新的活力和獨特的風格。

2.1 相同的歷史淵源和特定的功能實用性

民間美術是在中華民族源遠流長的歷史長河中逐漸形成的，把具有民族特色的民間美術與現代平面設計相結合，既是對民族文化精髓的弘揚，也是對傳統民間美術的繼承。平面設計藝術是同時以物質形態和隱性文化精神出現的一種社會文化活動。平面設計的種類包括廣告招貼設計、包裝設計、標志與VI設計、書籍設計等等，可以說平面設計是傳承民間美術的媒介和重要形式。

在中華民族傳統文化中，其中一個最重要的組成部分就是中國民間美術造型。它體現出了中國人民的審美精神和創造思想，反映中國人民的對美的追求，但民間美術的造型風格和特點并不是一朝一夕而形成的，它經歷了歷史的不斷發展和文化的沖擊，最終形成了具有中國特色的造型體系。這其中的視覺價值是我們應當深入剖析和探索的，要以現代的理論和視角理解民間美術的造型特點，這是讓現代平面設計可以具有中國特色，從而使中國的現代設計走向世界的一條光明大道。有許多好的平面設計作品都從民間美術中找到了靈感。

民間美術作品醇厚質樸，注重造型的方法，由于受傳統觀念的影響，作品內容與人和自然的關系有很大聯系，體現勞動人民生活中的藝術思想。民間美術作品的題材大多數都有教育的作用，以最通俗易懂的方式傳遞給大眾。

設計文化內涵吸取了各個階層的文化，包括民間美術。我們需要多角度來了解平面設計這一領域。民間美術是平面藝術設計的基石和源泉，其中它符號化的語言信息和文化信息，可以很好的被平面設計所利用。平面設計的藝術性、實用性相得益彰，是培育和弘揚民族文化的重要手段。深入的學習和研究民間美術造型的基本特征和造型語言，并將其歸類、整合、精簡，并和現代設計有機的組合在一起。

2.2 民間美術為現代平面設計提供了民族化發展的基礎

民間美術中有很多的造型到現在都還被借鑒和使用著，這不僅僅是因為眾多的民間美術的外形都具有很高的審美價值，更是因為民間美術是在人們的生產生活中產生的，它反映了各個歷史階段人們的生活，更表現出了當時人們對美的理解。

任何原始美術作品的誕生，其初衷并不是作為藝術被欣賞，而是當做物品來使用。最早的彩陶和青銅器的原始紋飾，就是在其功能性基礎上審美訴求的體現。這些早期紋飾圖案的產生，實際上可能是源自于某些宗教和民俗的特定需要。但是彩陶中所展現出來的紋飾，卻是藝術的客觀存在，它的形式法則在后人看來具有一定的審美典型意義。

早期彩陶圖案演化的過程揭示了民間美術功能性審美的發展規律，也折射出中國文化藝術從原始到理性的轉變。民間美術在線條化、圖案化、延展化的這些功能性審美上給今天的觀賞者帶來了非常直觀的感受。比如在器皿的造型設計上摹擬植物、動物、人物的形狀。在裝飾圖案設計上有人物紋樣（人面紋、群舞紋、蛙人紋等）、動物紋樣（魚、鳥、蛙、鹿、十二生肖等）、植物紋樣（花紋、葉紋、樹紋等）和幾何紋樣（方格紋、網紋、波紋、三角紋、圓圈紋等），所有的裝飾圖案都是在對客觀事物感悟和認識基礎上的審美體現，這種創造美的方式也奠定了今天美術設計的基本準則。早期彩陶圖案的產生和演變實際上就是中國原始意識形態的體現，是民間美術從原始初期純粹的功能實用性向審美性的轉變，也是自發性向理性的轉變。

在半坡魚形彩陶的圖案中，魚形被繪成各種形式的單體魚、復體魚，以及魚與人的交融，這些圖案已經開始呈現出一定的規律性，如半坡魚形彩陶。再后來出現的各種豐富多樣的器物紋飾，已初步具備了對比、調和、均衡、對稱等藝術特點，表現了人們對美的認識和追求。廟底溝出土的彩陶上的花朵紋，由眾多的花朵組成，每朵花瓣都蘊藏在另一朵花瓣中，紋飾連續不斷的變化使整個圖案產生了游走的動感，具有很強的裝飾性和審美感。這就證明了先民們已經可以完成單獨紋樣設計向連續組合的復雜設計的過渡。

結語

民間美術與現代平面設計有著千絲萬縷的情愫。從二維的海報、標志設計到三維的形象包裝設計，處處都可以與民間美術進行交叉和結合。早在原始社會時期，彩陶上出現的花紋就確立了民間美術的原型，這說明民間美術和平面設計有著相同歷史源頭，并且伴隨人們的生產生活不斷發展。

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