論龔賢山水畫獨特氣韻的成因

王靜

摘要：龔賢繪畫技藝出眾，風格獨樹一幟，被譽為“金陵八家”之首，是清代早期最具影響力畫家之一。長期的江南生活環境，使得龔賢的山水素材多取自金陵山水，圓轉多皺，穩重而潤澤，層疊的墨點之中恰如其分地襯托著空白之處的空靈，不僅構建了平靜和諧的柔美質感，更是提煉出畫面之中的空間構建，充滿著文人的意味與情趣。其耿直、孤傲的人格，都讓這位畫家身上帶有一種深沉、超然的氣質。

關鍵詞：山水畫;繪畫風格;龔賢;文人畫家;江南;人格;內修

中圖分類號：J20文獻標識碼：A

A Tranquil World： Peculiar Artistic Charm of Gong Xian's Landscape Painting and its Cause

WANG Jing

（Research Institution of Fine Arts， Nanjing University， Nanjing， Jiangsu 210093）

龔賢，字半千，號鏡遺，明亡后，又名豈賢，號野遺，別號柴丈人，又稱鐘山野老，明末清初著名遺民畫家詩人。龔賢繪畫技藝出眾，風格獨樹一幟，被譽為“金陵八家”之首，是清代早期最具影響力畫家之一。

作為區域性畫派的代表人物，龔賢的山水畫具有的“黑、白”兩種典型風格特征，形成自我獨有的藝術面貌與風格。

一

長期的江南生活環境，使得龔賢的山水素材多取自金陵山水，圓轉多皺，穩重而潤澤，層疊的墨點之中恰如其分地襯托著空白之處的空靈，不僅構建了平靜和諧的柔美質感，更是提煉出畫面之中的空間構建，充滿著文人的意味與情趣。中國傳統繪畫講求雍穆作風和寬宏氣度，講求儒家“文質彬彬”和道家“外柔內剛”的靜美?？梢?，龔賢的畫面構建的審美追求，不僅是“外師造化，中得心源”的直觀物化體現，也是師從董其昌的創作思想的標準，融合自我審美情趣的升華與再造。

龔賢在其畫作《夏山過雨圖》中，畫面的黑白對比強烈，顯得無比明亮，大黑而大亮;畫面靜寂一片、水氣淋漓、林木深重讓人不禁遐想大雨剛過，大靜而大動。如何表現順應自然法則運動的宇宙呢？畫家于畫幅中潛存靜寂，寓動于靜。龔賢的繪畫在靜的背景下具有動靜皆宜的想象空間，顯然為了這個目的需要渲染出畫面靜的效果。

龔賢的繪畫熱衷于向我們展現一片“靜”、“空”的背景，而任由觀者用心靈的耳朵去聆聽。意境不但需要視覺感受還需要在寂靜的狀況下去感悟來得以升華。其《千巖萬壑圖》畫面沉寂、極其干凈。千巖萬壑似被人遺忘于悠渺世間中;一切似乎定格于那一秒，為下一秒蓄勢待發、鋪張開來，充滿著動的可能。龔賢以靜所表現的萬物充滿著生命的動，意境必然更曠渺幽深。

所以，簡單的畫面構成，是自我文化屬性的客觀表達，龔賢以自我筆墨的理解，對潤澤、渾厚的把握，烘托出江南區域山林霧氣蒸騰，氤氳秀潤的風格特征。

二

中國畫真正優秀的作品，重要的不僅是技巧，更為重要的是作品中所體現出的氣質、修養和精神狀態，而這種流轉于作品中的氣質是不可傳承的。龔賢的繪畫精神正是如此，師從董其昌，并沒有局限于“南北宗論”思想軀殼之內，而是融匯自我思想修為，著書立說，修生養性，淡泊名利，浩蕩之氣悠然而生。氣韻既然出自于藝術家的超然的心靈（靈府），可見“氣韻”是個體精神。因個體的差異性，“氣韻”自是有其先天性和不可傳承性的。唯有高修養的賢能之士或者寄情山水、志趣野逸的超脫之人，自由揮灑，寄情于自然而興發于畫作。這樣畫作才能夠氣韻周全，格調高遠。

佛教傳入中國后，佛教的定止觀和道家的虛靜思想相融合，形成了中國佛教的定慧雙修觀。特別是禪宗的“凈心”思想影響了中國人的生活方式及生活情趣。在他們看來，唯有人的本心自性才是真實的。如慧能所言：“如是一切法，盡在自性”，人的心靈起了決定作用。因而他們強調心靈的通澈明亮，一塵不染?；勰茉谒鞘字馁手?，就因“佛性常清凈，何處惹塵?！钡囊娊飧哂谏裥愕摹皶r時勒拂試，莫使有塵?！倍@得弘忍的衣缽。在《壇經》里他把這種思想論述得更為充分。所以，禪人修正道的根本，在于內修，在于掃除那遮蓋本心的塵埃。這種注重內修，以期獲得“凈心”的思想，使他們擺脫了原始佛教清規戒律的束縛，而采取自然的修行方式。在世俗生活中的人都可以體悟那至高無上的道。既能無愧尋取世俗生活的享受，又能獲取內心自我精神滿足的“凈心”思想得到了廣泛認可。龔賢在禪宗凈心思想的指引下可以擺脫塵世之累，得到一顆凈心，也引導他的審美注意，審美情趣趨向寧靜淡泊。

可以看出，自古以來中國人在認識世界獲取新知的過程中自始至終謹記“靜”、“凈”。因為在靜的狀態下才可得道。如何靜下心來？佛教禪宗“凈心”讓人拋卻一切貪戀世俗而生的種種妄念，沒有劇烈的感情干擾，便能得到平靜清靜的心，而“萬法皆見”，這無疑是千百年來中國人的普遍追求。于是“靜”、“凈”在龔賢心里生根。這種習慣性的修養方式不可避免地滲透到龔賢的審美意識中，推崇“靜美”，“靜”與“凈”的特質在龔賢的畫作中得到極大的體現。

三

在歷經朝代更迭、輾轉飄零之中，龔賢選擇了走近宗教，成為一名在俗弟子;也有資料顯示，他決意不為清朝統治者效力，一生靠賣畫、賣文、課徒從教的方式，養活家中親人;晚年避世的隱居生活，卻因不屈從于豪橫勢力而被欺凌至死。如此耿直、孤傲的人格，都讓這位畫家身上帶有一種深沉、超然的氣質。并且，他又是極重內修的一位典型文人。在其畫跋和課徒稿中，他曾反復強調“讀書”、“明理”對于一個畫家的至關重要，這種將繪畫與人格、修養、學識、性情融為一體，而又注重讀書、學道、明理的思想，無形中也給他的筆墨語言帶上了“文人”的胸牌。由此，也標志著他的藝術是在文人之軌上行進的，這便使其明顯區別于“金陵畫派”的其他畫家。

藝術作品的成功必然有技術上的方法，但更為本質的是畫家的修養和精神，因為畫家的人格和氣質是永遠不會被歷史重復和被他人模仿的。龔賢山水不趨時流的“黑、厚”面貌;在積墨中，運用滋潤的墨色表現出秀潤蔥籠的江南景象;以雅潔純凈的筆墨營造出的寂靜悠遠之境界，都證明了他的筆墨和繪畫風格上的高標格調。龔賢和其他許多畫家一樣受傳統文化的熏陶，同樣的審美追求但面貌卻不同，“靜”、“凈”在龔賢的畫面上得以集中體現。師古人，師造化等只是必備基礎，個人的精神氣質才是關鍵。

龔賢有過熱血強愁的少年風華時代，滿懷救國救民的熱情參加抗清斗爭。隨著清王朝統治日益鞏固，龔賢也結束泊居他鄉的生活;歸隱南京清涼山，吟詩作畫、高蹈塵外。需要強調的是，龔賢的歸隱并不能看作是對清王朝的消極對抗。早在他的青年時代，與主張“經世濟時”的復社名士相交往，志在干一番“修齊志平”事業的時候，就萌生了濃郁的逍遁思想。所謂“噓嗟少年日，識事苦不深;自知非通才，奚足承化簪。一邱養吾志，天空鳴素琴;攝生調茗藥，戶外多幽尋”，是其少年時代即有的道教學仙求長生的思想。所以，盡管他慨嘆時事，于明亡前后約十年的時間的出走也抱有復國之志。

龔賢的歸隱并不是針對某特定體制的對抗行為;而是出于他內在清凈本性的回歸，向自然返樸歸真的本能需要。他對于佛教的親近不是逃避現實，而是其精神世界的滿足需要的主動尋求與禪宗的自然契合。

當我們觀賞龔賢筆墨蒼潤的作品時，不僅感到有一種沉雄、凝重的震憾人心的力量，更被其純凈、寂靜的境界所吸引。畫面上的厚重，或許雖取法不同尚有可與之匹駕的;而若論“凈”、“靜”，則無人能及。因為“凈”、“靜”是龔賢自身強烈的精神氣質，畫面則是其精神氣質的集中體現。從其年少時即有的學仙求長生的道家思想，到年長時的潛心向佛，我不得不認為其天生崇尚清凈的生活方式。好靜，心無多少雜念，心靈純凈，具有某種卓然不群的精神氣質，與生俱備清凈本性。潘宗鼎對龔賢這樣描述：“性狷潔，落落然高出塵磕。雅耽吟詠，幾案間無纖塵。左圖右史，焚香靜對，意態恬態?！笔菍ζ涞恼鎸崒懻?。

在于中國傳統的修養方式的影響下，龔賢主觀上主動尋求本性的回歸?！胺傧沆o對”，在靜的狀態下拋卻雜念，沒有情感起伏的干擾去認識事物發展的規律，洞察明徹一切。正所謂“靜則生慧”。龔賢于畫論中將氣韻說得真真切切，特別強調：“夫筆墨不具，心不清，境不靜，皆未可以事?！边@一理論總結正是其智慧靈光的閃現，更是其藝術創作的指導思想。筆墨沒有過多的變化，與當時盛行追求筆墨意趣的風氣不同。筆墨技法的掌握是時間能解決的技術問題，而始終如一的萬念俱空，身心俱融、無一絲浮躁，從容不迫的創作狀態，卻是最難得的。畫面筆觸干凈整潔、清清爽爽，自然洋溢著高情逸致滌蕩觀賞者的靈魂。龔賢的心自然是靜的，“靜故了群動，空故納萬境”，于是他極力營造寂靜一片之中隱現無限生機。正因為畫境的靜，我們可以聽見小溪潺潺，風云流動，魚躍于淵;一切任由我們想象作者心中的一番天地。我相信是龔賢獲得了那種虛靜的真實創作狀態，于是自然界之山山水水都與那淡泊的心靈相契合，發之于畫，自然透出一股清幽靜氣。

四

藝術就作為一種歷史的記憶而言，承載了物質與精神的雙重性質，其意義并不僅僅在于自身形態的發展或者保留了多大程度的歷史真實，更重要的是反映出不同時期不同族群共同體對社會文化的認知方式與態度。事物的發展總是曲折而多變，總是在特定的時期涌現出照耀時代的大家巨子，龔賢必然是這樣的人物。他沿襲傳統，卻以自我的審美改造變革，并形成有著自我面貌的“黑、厚、潤、實”的山水風格，驗證著自我在山水畫史上的獨特地位。他注重內修，視繪畫與人格、學識、性情為一體，傳承發展著山水畫的內在意蘊，在自我的詮釋與解讀中，影響著無數后來者，為山水畫的發展續寫新的篇章。（責任編輯：徐智本）