淺談玻璃器裝飾工藝的地域差異

張巖

（山東工藝美術學院，山東 濟南 250300）

淺談玻璃器裝飾工藝的地域差異

張巖

（山東工藝美術學院，山東 濟南 250300）

玻璃是一種具有充滿張力的神奇物質，它源于古代發展與現代，是人工制造而又不失自然之美。柔時似水，剛時如鉆，天然深邃的透明和變換無窮的流動，使得玻璃裝飾和色彩流光溢彩，根據不同的功能需要和生活文化的差異，可以擴展玻璃器造型和裝飾工藝的無限可能性。不同的地域和文化背景使得玻璃器的裝飾工藝有差異，時代的變遷也促進了玻璃器的發展，二十世紀六十年代師哥分界點，以前的玻璃器制品主要為實用的需求而設計，以后的設計開始打破傳統技術的限制，其手段和設計形態也日趨多樣化。

玻璃器；裝飾工藝；地域

現代社會生活中，玻璃的實用給我們帶來了很大的便利，我們很難想象這個世界要是沒有玻璃會是怎么樣，我們幾乎生活在被玻璃浸潤的文明中，但是，玻璃是怎么樣進入人們的生活中的？關于玻璃的起源可以追溯到公元前幾千年前，最早的玻璃發現是在古埃及，大約五六千年，古埃及的人們在制陶的過程中發現在有亮晶晶的東西，然后經過古埃及人的一次次實驗，用蘇打和沙子的混合物的提煉燒制，終于玻璃器皿燒制成型，玻璃，英文“glass”，在古代中國，對于玻璃也有很多稱謂，最早關于玻璃材料名稱的文獻是戰國的《尚書·禹貢》，書中稱謂玻璃為璆琳，古人把似玉的玻璃也一并歸入其內，西漢以后開始有了琉璃的稱謂，但是琉璃河玻璃在構成上還是有所異，玻璃和琉璃有什么差異呢，田自秉先生在《中國工藝美術史》中講到，琉璃是原始玻璃，琉璃和玻璃在材料的角度考慮的話是同義詞，琉璃屬于低熔點玻璃，琉璃一詞在古文獻上出現的要比玻璃早。

玻璃材料的特性導致玻璃裝飾工藝的多樣性和造型的豐富性，玻璃是一種人工合成的特殊材料，不論是材料的性能還是顏色都具有豐富多彩的視覺效果，玻璃的裝飾工藝主要從造型和色彩上體現，玻璃的透明性是其獨具特色的個性，給人一種純潔晶瑩的審美感受。人們在玻璃裝飾工藝中利用其材料特性，形成了豐富的工藝手段，套料工藝、熱熔工藝、吹制工藝、燈工工藝、窯制工藝等。同時玻璃材料的顏色特性也賦予它豐富的色彩，玻璃在燒制過程中顏色流動的不確定性可以產生意想不到的效果。傳統的玻璃在很大程度上都是依附于器物，形態受功能的制約，隨著人們對玻璃材料的認識改變，現在玻璃不僅僅是功能的制品，更是一種藝術體現的載體。

不同的功能需求擴展玻璃造型和裝飾的更大可能性，但是根據地域的差異和時代的變遷玻璃的裝飾工藝也有所差異。我們先從古埃及的玻璃說起，盡管最早的玻璃可能在西亞的美索不達米亞制造，但是考古發現真正可以確定時間的最早玻璃器是在古埃及發現，埃及人在公元前約五千年前就用玻璃質的溶液在陶器上裝飾。玻璃器皿的出現要晚于玻璃首飾，在古埃及新王國時期是人類歷史上運用玻璃材質制作生活用品的時期。玻璃器皿的工藝最早是使用“砂核法”，即將罐中融化的溶液圍繞在以鐵棒為柄外著沙土的芯核，在上面用不同顏色的玻璃料形成之字或羽毛形狀的裝飾，冷卻后掏去砂核，這個工藝延續使用了將近兩千年。因為古埃及的王室貴族非常喜歡玻璃制品，這就促進的玻璃的發展，玻璃因為具有稀少和美麗的顏色而被寵愛，在新王國時期的玻璃顏色起初只有藍色和綠色，后來又逐漸增加白色黃色紅色燈色彩，但是較為常使用的是藍色，因為藍色比較穩定。在埃及玻璃工藝制作中最具代表性的裝飾圖案是波狀紋，強烈的色彩對比給人們視覺上的強大沖擊力，賦予形象奇特的裝飾充分表現埃及人的智慧創造，古埃及的精美玻璃制品反映了人們在成功掌握制陶技術以后，又探索不同材料不同制作工藝的結果，這是人類在科學技術上的突破和進步，也為今后玻璃的發展和傳播奠定了基礎。

古羅馬的玻璃是從埃及引進和傳入的，那時候的羅馬帝國屬于全盛時期，埃及藝人在羅馬建立玻璃工廠，古羅馬的玻璃工藝非常發達，他們繼續使用古埃及玻璃澆鑄法制作，另外開始使用模具，在工藝上也日趨多樣化，如模具成型、吹制、吹模、切割、纏絲、鍍金和包金等，特別是吹制玻璃的發現和使用時這一時期革命性的創舉，這一時期的玻璃器皿的裝飾也日趨奢華，展現的令人驚異的技術。

古羅馬的玻璃工藝中的鏤雕技術也運用廣泛，很多玻璃制品是把一個玻璃瓶鏤空成籠形燈罩。這種技術在當時是拍案叫絕的，可惜的是，現在這種技術沒能流傳下來，也很少有人知道了，這是玻璃工藝史上的一大遺憾。古羅馬時期的玻璃色彩技術也掌握的非常突出，黃金和玻璃的結合是羅馬時期最高技術水平。到了五世紀以后，羅馬的玻璃工藝逐漸衰退，隨著貿易的發展，以威尼斯代表的意大利玻璃藝術發展起來，威尼斯玻璃制作由于其造型樣式別致，風格獨特，再加上對外貿易的發達所以很快在全球暢銷和傳播。威尼斯的玻璃制品主要是以琺瑯彩繪式的玻璃器為特點，然后加上彩繪涂金上釉等方式，他的主題題材主要是古代神話、寓言故事、肖像以及羅馬式裝飾花紋為主。威尼斯玻璃工藝制作的最大成就就是開始使用的技術要求很難的吹制玻璃，這種工藝使得玻璃本身材料的透明和本性表現，還有就是古羅馬時候就開始使用的繁花工藝手法在威尼斯的玻璃裝飾中也有很大的發展，并且創作出了仿瑪瑙玻璃，另外威尼斯的玻璃還在用了再后玻璃中央嵌入金葉片的制作手法，此時的玻璃刻花工藝也開始興起。威尼斯玻璃藝術的發展促進了今后中國、英國、德國等國家玻璃的興起和發展。

1851年英國倫敦的水晶宮博覽會對于玻璃藝術在內的裝飾設計都具有深刻的影響，而且經過水晶宮博覽會設計師和藝術家對手工藝和機械生產的產品都產生了深刻的思考。玻璃作為水晶宮建筑的主要材料之一，讓玻璃的裝飾走進了公共場所，玻璃七品的形態也表現出了自由舒展流暢美觀的形式，刺激一大批的玻璃藝術家的產生。如法國的玻璃藝術家加來和美國的玻璃藝術大師蒂法尼都是以玻璃等為題材設計的玻璃藝術家，加來幾乎就是法國新藝術運動的同義詞。套色玻璃器皿是加萊玻璃藝術是上的最大成就，他在雕刻的基礎上還采用了新的酸腐蝕技術進行拋光打磨，這兩種技術加起來使得玻璃作品便面產生凹凸不平的變化，而其透明特性又使得玻璃器產生厚薄不同色彩迥異的效果。因為加萊是法國新藝術運動的代表，他對自然的熱愛是他的主要設計創作靈感，他并嘗試在玻璃上獲得油畫的詩情畫意的玻璃視覺效果。

美國新藝術運動的代表人物蒂法尼，繼承和發展了古代玻璃創作的技術，形成了自己的“FAVRILE”花瓶系列，這些系列有孔雀、水仙、晨曦、瑪瑙等，蒂法尼主要的是玻璃材料本身的特性表現，重視以材料為基礎的工藝設計并以此為基礎表現時代的審美。芬蘭人對玻璃這種材料變現非常青睞和重視，芬蘭的玻璃制作主要有色彩玻璃、擠壓玻璃、玻璃藝術品和玻璃裝飾品等。芬蘭出現了一大批的玻璃藝術家，最著名的就是阿爾托，并且他設計的藍甘葉花瓶也是芬蘭玻璃藝術的代表。

回顧二十世紀六十年代以前的玻璃藝術主要表現使用的需要而設計，到了1962年美國的利特頓打破了這一局面，他倡導玻璃的藝術表現，用玻璃來表現自己的審美觀點，打破了傳統的玻璃設計觀念，制作手段和工藝也逐漸多樣化。利特頓還發動了玻璃藝術工作室運動，這是玻璃藝術史上的一次改革，盡管這個運動把傳統和現代玻璃畫了一個鴻溝，但是現代玻璃藝術的發展還是傳統工藝的繼承，是古材料迎合現代社會需要的設計。

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[2]張后塵.玻璃王國[M].北京:北京工業出版社,1980.

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1005-5312（2015）08-0161-01