影視敘事簡述

高思揚

（遼寧師范大學 影視藝術學院，遼寧 大連 116081）

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影視敘事簡述

高思揚

（遼寧師范大學 影視藝術學院，遼寧 大連 116081）

【摘 要】在電影這類時空綜合的藝術類別中，空間敘事與時間敘事是創作時不可分割的兩個要素，是一種歷時加共時的敘事類型。在電影敘事中，時間敘事可理解為情節結構推動故事線、時間線前進的敘事，空間敘事則可看作影像視覺或空間變化所主導的敘事。

【關鍵詞】影視敘事；簡述

一、主控思想、情節、人物

主控思想、情節、人物是影視劇作中的三個核心要素。主控思想包含了主題和主題的證明?！豆适隆分兄v到：“故事的講述是對真理的創造性論證。一個故事是一個思想充滿活力的證據……你首先通過它來表達你的思想，然后再證明你的思想?！盵1]空有主題表達卻忽略主題的證明，是難以令觀眾信服的。主題是指創作立意，它是潛藏在文本之下，是創作者從生活所見所聞日積月累的感悟中提煉出來，有意識地寄托在劇作之中的。主題是一部影片的靈魂，是能引起觀眾共鳴的內容。主題的表現和證明則可通過情節結構或者空間影像來傳遞。

空間是感覺的對象，時間是本能的對象[2]，通過情節結構表現主題是經典敘事的最主要方式。整合情節尋找主題也是觀眾觀影過程中的本能反應，當今主流商業電影皆采用此種方式。

但在現代影視劇作理論中，影像空間被賦予極大的重視，在眾多藝術影片中，影像表達主題也有非常成功的運用。如法國左岸派的經典代表作品《廣島之戀》，一部非常典型的意識流影片。阿倫·雷乃對于電影時空觀念的理解有非常深刻的認識與把握，開創了心理空間敘事的先河。影片打碎了情節的關聯性和因果邏輯，即使隱約可看出劇情主線內容，但卻對主題的揭示作用甚微。通過蒙太奇所表現的不同時空的混亂交錯，不僅表現了人物混亂崩潰的精神狀態，更揭示了造成這種狀態的原因——記憶，故影片對潛意識與記憶探討的主題才能呈現出來。

人物是劇作的核心，任何故事都離不開人物，即使是以非人類為主角的科幻影片或者卡通片，其中各個角色在實質上都是人格化的，故這些影片仍然是寫人的。人物與情節孰輕孰重一直存在爭論，但情節的沖突發展，都是以人物性格為依據的，故事主題同樣是通過人物承載的，一個優秀的人物形象更能獲得接受者的認同，比如中國古典四大名著中給人以千百年談資的不就是一個個栩栩如生的人物形象嗎？而莎士比亞戲劇之所以動人心弦，同樣在于他筆下一個個豐滿生動的典型人物形象。人物不僅是行為主體，更是觀眾的移情主體，所以塑造好人物形象才是敘事的最關鍵問題。

塑造人物的重點又在于人物性格的塑造。人物性格的表現主要通過三個層面的交流互動反映出來：一是自己與自己的內在交流，即自我認知；二是自己與他人的交流，即社會關系；三是自己與外部環境的交流，即世界觀。（但人物性格的形成卻又是在影片時間線之前，故事之外，所以人物小傳的目的是能充分地把握人物，避免不真實的發展。）展現人物性格的方法便是將人物置于沖突壓迫之中，即自我的內心沖突或者外部戲劇性沖突。

有時人物內外沖突反映出的性格會相互矛盾，潛在著的內在性格（本性）和表現出的外在性格（表象）常常會發生博弈，而這類影片揭示本性往往才是關鍵?！逗谔禊Z》中的舞蹈演員妮娜，表現出柔弱內向的外在形象，但叛逆墮落的種子早已存在她的心中，這一點從她母親對她從小變態式的管束就可看出。而妮娜與自己幻想出的對手的沖突，實質上是妮娜內心的自我沖突，加上所處環境的壓迫，本性慢慢顯現，最終將她引向死亡。

而有時人物內外在性格又會趨于一致，只是程度上有所不同。如《爆裂鼓手》中的菜鳥鼓手Neyman對音樂十分向往執著，在接受Fletcher的執導后，對音樂的追求變得近乎偏執與瘋狂，甚至在重大車禍后還拖著殘廢的手走上舞臺，在一切都幻滅之后，又因偶然再一次被置于絕境，終于爆發出潛在的力量，實現涅槃。影片將兩個人物塑造得如此生動、震撼人心，通過對Neyman的描繪，將青春的激情、熱血、堅韌、執著，從毫無分寸、極不穩重到成熟的成長歷程表現得淋漓盡致，自己其實比自己更強大的主題油然生出。

亞里士多德在其著作《詩學》中強調情節的重要性，認為情節是第一位的，他說：“事件的組合中最為重要的，不是人，而是行動和生活”?？v使筆者認為人物是劇作的核心，但也不能忽視情節的作用。情節重要作用的實質是打破了處在沖突中的人物的平衡狀態，推進故事前行。若沒有情節，人物性格的變化就會缺少驅動力，而故事就是有一定邏輯因果關系的情節組合推進而成的，即使是輕敘事性的藝術電影也不能全然沒有情節。

以戲劇性需要為主的敘事特別注重情節點的設置。情節點起著承上啟下、控制著推進劇情發展方向的作用，情節點的設置不能同質化，因為矛盾將被引向更加緊張的高峰；情節點的設置必須越來越有力，足夠推進矛盾直至激化引爆才達到高潮，結束。上文已提出現代主義敘事對于傳統情節的弱化和否定，更親

睞以非理性和潛意識作為影片結構，或是打亂事件因果邏輯，遵循自然無序的狀態，并產生諸如“生活流”、“意識流”等流派創作，對現當代的影視敘事產生重大影響。如散文式的敘事，通過畫面和節奏表現意境和主觀情感，以人物情感的變化為主線，但卻不排斥沖突和戲劇性，只是弱化了外在沖突的強度和節奏，以人物內在自我沖突為驅動力，通過場景的有效沉淀積累，情感厚積而發，表現出巨大的情感沖擊力。

二、聲音與畫面的敘事

電影是聲畫結合的綜合藝術，故而聲音和畫面同樣也要承擔著敘事的任務。電影中的聽覺元素包括對話、獨白、旁白、音樂，主要用于交代環境和背景、推動情節發展、揭示人物性格與內心活動，烘托環境等。文本敘事的簡單作用包含著直接的交代與說明，而潛文本是文本敘事更有意義的功能，臺詞對白的潛文本是考驗創作者能力的重要元素。潛文本能產生一種虛虛實實的觀影體驗，耐人尋味且留有余地，讓觀眾參與到創作中來，且在表達上比直白托出更具感染力和深刻性，具有極大的藝術感染力和表現力。視覺造型的潛文本表現力則主要體現為象征、暗示、隱喻等詩意化作用。

但在電影中，聲音與畫面經常會有互文關系，表現為聲畫同一、聲畫分立和聲畫對位。聲畫同一表現為聲音與畫面吻合，聲音由畫面中的形象發出，又由畫面中的形象停止，聲畫同一突出了真實感；聲畫分立則指畫面中的聲音與形象不一致，而產生分離感。聲音在電影中的主要作用并非烘托出真實環境，而在于突出影片表現力，故而聲畫分立才是電影中常用的手段；聲畫對位是聲畫分立的特殊表現形式，可以說是聲畫結合的一種潛文本表現，聲音和畫面同時表現各自截然不同的內容，但綜合在一起往往能產生象征、隱喻等效果，升華影片主題，是實驗影像大師偏愛的一種視聽處理方式。

三、結語

電影是一門綜合藝術，電影敘事的復雜性遠遠大于傳統藝術敘事，需要充分發揮電影各種基本元素，場面調度、色彩、音樂、造型、蒙太奇等等都包含著巨大的表現能力。敘事固然是一門“講故事”的藝術，但依然得運用一些傳統的敘事技巧，故事來源于生活，創作者只有投身到生活當中，才能不斷汲取創作素材和社會生活經驗。只有對生活有更直觀深刻的體驗和把握，才能創作出深入人心的作品。

參考文獻：

[1]羅伯特·麥基.故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].北京：中國電影出版社，2001.135.

[2]馬塞爾·馬爾丹.電影語言[M].北京：中國電影出版社，2006.195.

中圖分類號：J902

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)01-0097-02