論舞蹈編創過程中的音樂結構分析

方 覆

（福建省泉州藝術學校 福建泉州 362000）

論舞蹈編創過程中的音樂結構分析

方 覆

（福建省泉州藝術學校 福建泉州 362000）

舞蹈作品是由外界因素和內在文化內涵相結合共同形成的藝術，其中舞蹈音樂作為舞蹈作品本身藝術質量的保證對舞蹈藝術有重要的影響。作為舞蹈藝術的編導需要具備一定音樂作品欣賞能力和分析能力，同時還需要具有一定對音樂基本原則和結構的理解分析能力。其中對舞蹈作品中音樂的整體欣賞能力和結構分析能力是舞蹈編創的關鍵。

舞蹈編創 舞蹈音樂 結構分析 音樂剪輯拼接

引言

舞蹈音樂是空間視覺藝術和聽覺藝術的融合，同時舞蹈音樂能有助于舞蹈進一步深刻塑造舞蹈形象，刻畫人物性格，促進舞蹈藝術的主體思想升華，帶動音樂故事情節發展。對于優秀的舞蹈作品來說，舞蹈音樂的質量就是其靈魂，選取適合的音樂，音樂的旋律、節奏、音色和結構特有的張力能有效的通過聲音媒介的形式對舞蹈進行潛移默化的影響，有助于舞蹈的進一步塑造形成。因此舞蹈編導對音樂旋律、音色等細節的掌握，對舞蹈的形成有重要的作用。

一、舞蹈與音樂的關系

在整個舞蹈的編導過程中，舞蹈與音樂的關系可以從三方面進行分析。首先是舞蹈內容和舞蹈音樂是編創舞蹈的依據。舞蹈音樂的創作通常是離不開舞蹈的具體內容表達和風格特點的，因此在編創過程中要深刻理解舞蹈和音樂的結構關系。其次舞蹈音樂不僅限制舞蹈作品的長度和速度，還能使舞蹈語言更準確。舞蹈是依據舞蹈音樂形成的肢體藝術，它和音樂是密不可分的。［1］最后就是舞蹈音樂的旋律、節奏、速度和力度等能有效的推動舞蹈動作的發展和情緒的轉變。

目前中外大多數的舞蹈作品都充分體現了舞蹈和音樂巧妙結合，其中最具有代表性的就是古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。舞劇的創作者別吉切夫在音樂作品中融入了大量的民族音樂語言，將芭蕾音樂與俄羅斯民族風格進行了新的創新和革新，同時在這部芭蕾舞劇中舞蹈音樂的內部結構也都處理的恰到好處，使音樂的實質意義和藝術情感表達的淋漓盡致。

二、舞蹈音樂的結構原則

在舞蹈音樂的采編或創作過程中，需要遵守一定的創作原則將音樂材料有序的組織在一起，促使音樂結構整體形成某種規律，使音樂更具有魅力?？偨Y音樂的基本結構原則主要分為五種［2］。

1．呼應原則

呼應原則是音樂結構原則中的基本原則，它主要是將音樂整體明顯的分為了上下兩部分。劃分為兩部分的音樂可以分為重復關系、對比關系、重復對比關系三種。其特點是長度部分對稱，部分不對稱，但是二分性質不發生改變，通常是由周期性結構組成。在蒙古族祝酒歌《鴻雁》中，呼應原則體現的最為明顯。這首音樂是由兩個樂句構成，每句又有四小節，上句和下句的結束音都是4拍全音符。

2．三部性原則

所謂的三部性原則是指在前后呼應的兩部分中間加入中間部分，這種結構呈現出來的形式就是A-B-A形式。這種原則是以呼應原則為基礎，重復在線為核心，因此又稱為再現原則。三部性原則與呼應原則相同之處在于它在曲式中也是以周期性的連鎖或重復多層套疊的樣式出現。大部分大型音樂結構通常都采用的是三部性創作原則。在《中國舞曲——茶》這首音樂作品中主要采用了三部性原則創作。［3］其中主體A旋律主要是以俏皮的短笛為主，其熱烈的氣氛用活躍的弦樂撥奏表現出來，但是音樂中段B旋律發生了改變，但是整體風格與A較為相似，最后階段的主體再以主體A旋律為主，用以推動樂曲的高潮部分和結束部分。整首音樂作品的基調和結構處理都與舞蹈相融合，表現的也是恰到好處，使整個舞蹈的表現力也提升了很多。

3．起承轉合原則

起承轉合原則也是從呼應原則中衍生出來的，但是它又融合了三部性原則。起承轉合原則分為起部、承部、鞏固部、轉部、合部五部分。起部主要是用以陳述樂思，承部主要是起部的重復和發展，鞏固部分是起部的主要內容，而轉部是成部的發展，合部是承部的回歸，它主要起再現的作用，有總結和結束的功能。

部分結構層次比較明顯的音樂主要采用的及時起承轉合創作原則。例如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中表達愛情主題的音樂就是采用了起承轉合原則在音樂中具體體現出來的［4］。

4．變奏原則

變奏就是主要用一個主體作為音樂的基調，采用變奏的方法將其引出若干個變體。因為變奏主要改變主體的音樂基調而形成的，因此它切法音樂展開的動力性，但是主題的變奏可以是無限變動的，所以最終由變奏原則形成的音樂終極界定沒有明顯的規則。由于變奏曲式的結構相對較弱，因此常常是將其與其他原則相結合使用的。在蒙古族《頂碗舞》中，它以簡潔的舞蹈語言，將節奏巧妙的變化，形成了恢宏大氣的舞蹈音樂，并且將蒙古族女性的端莊自信展現的淋漓盡致，它不僅繼承了民族風格，同時也將時代精神融合在一起［5］。它將主題音調分為四個樂句，雖然使用的音樂材料電一，但是節奏的瞬息萬變使舞臺的調度頻繁，使音樂情緒發生的了明顯的由緩到急、由平到穩的狀態。

5．回旋原則

回旋原則是指將新材料插入到多次出現的主要音樂材料中?；匦瓌t主要來源于民間的歌舞，由于在民間不同的領舞和領唱與不變的群舞進行分間循環，因此形成了回旋結構，它是一種特殊的呼應原則的體現形式。

三、編創舞蹈音樂注意的問題

在編創舞蹈的過程中，無論是使用現成的音樂還是創作新的音樂，都必須遵從一個原則，即音樂是獨立于舞蹈以外的，它是具有一定獨立的特性的。因此在編排舞蹈的過程中，舞蹈動作可以依據編排的需要進行調換，但是不能將舞蹈音樂中的樂句進行隨意的點到，尤其是在和聲、多聲、配聲的音樂中，不能打亂原油的音樂格式布局，音樂的功能結構關系不可逆轉，因此在剪輯音樂的過程中要注意此類問題［6］。

在日常大多數舞蹈作品中，大部分的舞蹈音樂為了適合舞蹈，通常都要進行剪輯和憑借，形成新的舞蹈音樂，但是這樣的做法會破壞原有的音樂作品結構邏輯，因此在使用音樂過程中盡量不剪輯音樂，在剪輯的時候也要進過大量的觀摩和分析其他舞蹈音樂作品后進行剪輯，這樣不至于在后面音樂的使用過程中出現突兀的音樂，影響舞蹈作品的質量。在各類藝術作品類別中，音樂是與舞蹈結合最緊密的部分，因此做好舞蹈和音樂作品間的交流是理解舞蹈，創新舞蹈音樂的關鍵，同樣也是促進舞蹈音樂發展的關鍵。在編創舞蹈音樂的過程中應該多分析其他的舞蹈作品，并對其中的音樂進行分析，找到舞蹈和音樂結合的關鍵規則這樣才能創作、編導出優秀的作品。

［1］李莘.論舞蹈編創過程中的音樂結構分析［J］.北京舞蹈學院學報,2010,03：102-107.

［2］顧德祥.體育舞蹈編創過程中的音樂結構分析［J］.大舞臺,2013,01：84-85.

［3］張薇.音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用［D］.中央民族大學,2013.

［4］帥麗玲.舞蹈編創過程中的音樂結構分析研究［J］.青春歲月,2014,13：27.

［5］劉雅婷.論舞蹈的創作過程及創新應把握的方向感［D］.青島大學,2013.

［6］田旭.舞蹈與音樂之關系研究［D］.中國藝術研究院,2016.