沒有他，《星球大戰》會是什么樣？

文/滕朝

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沒有他，《星球大戰》會是什么樣？

文/滕朝

當漢·索羅的“千年隼”飛船沖上天空時，那闊別已久的經典主題旋律再次響起，實在讓人熱血沸騰！現已84歲高齡的美國配樂大師約翰·威廉姆斯再度“回歸”最新一部《星球大戰》——他是目前所有六部《星球大戰》電影的配樂者。在此次《星球大戰：原力覺醒》中，影迷將再次聽到威廉姆斯那“交響詩”般的配樂。除了那些經典段落，他也創作了一些新的曲目，新老旋律無縫銜接，讓人沉浸其中。威廉姆斯和斯皮爾伯格之間的信任和默契由來已久。1978年，喬治·盧卡斯投資拍攝科幻電影《星球大戰》時，好朋友斯皮爾伯格將之前在電影配樂方面合作多次的威廉姆斯推薦給了盧卡斯。據說，威廉姆斯為電影配樂時，盧卡斯才剛剛剪完毛片，也就是說，威廉姆斯是在沒有看到最后震撼人心的特效的情況下作出了如此恢宏、令人沸騰的配樂。在1978年的奧斯卡頒獎典禮上，威廉姆斯憑借《第三類接觸》和《星球大戰》兩部電影獲得兩項最佳原創配樂提名，最終憑借《星球大戰》獲得了自己的第三個奧斯卡獎。影片的原聲音樂不僅超越了依托品的地位，而且使組曲《星球大戰》本身也成為電影音樂最為經典的管弦樂佳作之一。

主題序曲至今被用作奧斯卡頒獎音樂

導演盧卡斯當年拍攝《星球大戰》時，正值迪斯科音樂盛行，本來他也打算采用這種音樂，但是威廉姆斯堅決主張選擇宏偉浪漫的交響樂為這部充滿未來感和娛樂元素的科幻大片配樂，創作出了經典的“帝國風情音樂”，并引領了后來數十年的交響管弦樂潮流。

選用古典意蘊的交響樂為《星球大戰》配樂可謂頗具風險，不過事實證明這一運用非常完美震撼。后來，這部電影的旋律主題，在星戰一系列的影片中都得以運用，尤其是主題序曲旋律，至今依然被用作奧斯卡頒獎音樂，把所要表現的英雄主義情懷展現得盡善盡美。

另外，影片開頭那段以合成器演奏的曲調激昂的主旋律，也已成為《星球大戰》的獨特標志。威廉姆斯通過合成器音樂與倫敦交響樂隊的起伏轉換，展現出排山倒海的磅礴氣勢，如同一部偉大的太空歌劇。他這種新的編配模式，對日后的好萊塢電影音樂產生了深遠影響。

《星球大戰》的配樂，是繼庫布里克《2001太空漫游》后，科幻電影與大型管弦樂電影配樂的又一次復興。1977年上映的《星球大戰：新希望》是導演盧卡斯作為好萊塢當年新生代導演拍攝的第一部大制作電影，也是一部關于未來的史詩電影——使用大型管弦樂作品配合電影的史詩主題，也許再合適不過。

為每個人物譜寫了主樂調

《星球大戰》中的人物，有著善惡正邪之分，為了讓所有人物都有一個活靈活現的主題音樂，約翰·威廉姆斯表現出爐火純青的主題式變化，為每個角色都搭配了標志性的旋律。

主旋律是影片主人公天行者盧克的音樂主樂調。每當主人公出場，都會以這個主樂調展開，賦予觀眾正義的感受以及勝利的信息。在西方電影中，對于女性大多數是給予其愛情，所以萊亞公主的主樂調是以浪漫為主的愛情基調。當她首次在畫面中出現時，配以非常簡短的音律，這個時候的音樂在影片中延伸非常遙遠。相比之下，奧畢文的音樂較為舒緩，不過樂器的使用手法十分鏗鏘有力，比如中間部分英國管與大提琴的緩慢配合，體現了對昔日的事情感到痛苦，不忍去回憶：法國號表達對未來的暢想；長號抒寫緊張情緒；管弦樂則昭示令人激昂的勝利心情。達斯·維德主樂調則是軍國主義的基調，他是影片中黑色勢力的象征，因此樂器均為低音樂器，這種音樂帶給觀眾強迫感，每次達斯·瓦德的出場都伴隨著低沉有力的進行曲，銅管的刺耳聲音又添上了幾分邪惡與不和諧。當達斯維德最終向正義邁進的時候，音樂也幫助還原了他的真實面目；他的葬禮則被給予絕地武士的主樂調，以體現達斯維德身份的回歸。

《星球大戰》系列中的十大配樂

左起：斯皮爾伯格、威廉姆斯、盧卡斯

Star Wars Main Title星球大戰主題曲

相信這是大家再熟悉不過的音樂了，從1977年的新希望到2005年的西斯復仇，當氣勢恢宏、振奮人心的星球大戰主題曲響起時，一片漆黑的銀幕上出現了黃色的梯形字幕，一部星戰電影從此開始！

《星球大戰IV：新希望》

The Imperial March帝國進行曲

這首配樂又稱為維達主題。第一次出現是在《帝國反擊戰》中，黑武士出場的音樂，伴隨著這首氣勢恢宏的曲子，帝國出場了，立刻給人一種威嚴而又黑暗的帝國形象，仿佛看見維達身先士卒帶領帝國沖鋒隊沖鋒陷陣、鎮壓反叛的畫面。

《星球大戰Ⅴ：帝國反擊戰》　

Duel of the Fate 命運的決斗

這首配樂在電影中所配的畫面是魁剛·金和歐比旺師徒在Naboo戰役中對決達斯·摩爾。配樂以人聲貫穿始終，營造出一種宗教般的氣氛，配合著千年以來絕地與西斯的第一次正式對決，標志著銀河系上千年未有之大變局的開始。

《星球大戰VI：絕地歸來》

Anikin' Theme 安納金主題

這首配樂婉轉曲折，表示安納金作為天選之子出身不凡，但人生起伏劇烈，在光明面和黑暗面間轉換。配樂的結尾，出現了經典的帝國進行曲（維達主題）的元素，預示著安納金將在今后轉變為黑暗尊主達斯·維達。

《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》

Across the Stars 穿越星空

這是所有星戰配樂中明確被稱為愛情主題的配樂，也是全部單首配樂中最長的。這首配樂蕩氣回腸，百轉千回，表現出銀河千年未見之大變局之中，身份特殊的安納金和帕德梅之間禁忌的愛情。配樂由強變弱，預示著二人愛情以悲劇結尾。

《星球大戰2：克隆人的進攻》

威廉姆斯與《星球大戰7》導演艾布拉姆斯（右一）

Battle of the Heroes 英雄之戰

這首配樂所配的畫面，是昔日亦師徒亦摯友的歐比旺和安納金變為互為對立面的絕地和西斯之后，在穆斯塔法上的決戰。與命運的決斗一樣，配上了人聲，表現出一種宿命般的氣氛。

《星球大戰3 西斯的反擊》

Binary Sunset 雙子落日

塔圖因雙子落日，是星戰中經典的畫面之一。這個旋律雖短但給人一種悲壯之感，從西斯復仇結局的落日響起：夕陽西下，緊隨其后的是漫長而又難熬的黑夜，人們等待著光明的重新來到。于是一聽到這首曲子，就會在腦子中出現壯觀的落日景象，也出現使用原力的場景。

《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》（最終收藏版）

Princess Leia's Theme 萊婭公主主題

這首配樂前段比較輕柔，正合萊婭公主嬌小可人、柔情似水的形象；后段有所加強，則營造出公主剛強、勇敢、果決的形象，表明她身為義軍重要成員的身份。

《星球大戰三十周年紀念》　

Yoda's Theme 尤達主題

這首配樂前后變化比較大，表現出尤達的多個特點：900歲的絕地大師泰然自若寵辱不驚、如老頑童一般的惡作劇、睿智的絕地導師，是對尤達在電影中表現的一個總結。

《星球大戰精選集》

Luke and Leia 盧克和萊婭

這首配樂表現了在正傳三部曲里兄妹二人的關系發展。兩人在死星見面之后，多次共同出生入死，之間產生了難以言傳的感情，配樂也變得百轉千回。當二人的關系被揭示為兄妹，而維達是他們的父親，配樂變得激昂，表現二人之間關系的轉變和確定、以及在心中掀起的波瀾。配樂結尾又歸為平靜，暗合二人接受了彼此的關系，共同面對未來。

《星球大戰7：原力覺醒 》