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探討現代服裝設計中的傳承性與創新性

2016-04-14 19:11陳瑾瑜
現代裝飾·理論 2016年4期
關鍵詞:傳統服裝服飾文化服裝設計

陳瑾瑜

中國傳統藝術風格服飾蘊含著豐富地文化內涵,具有無限發展潛力與空間?,F如今,本土服飾文化已廣泛地被人們認識與關注,優秀的設計師已開始追尋傳統服飾背后所蘊含地文化內涵。在全球文化交融的時代,如何傳承傳統服飾里的設計要素,如何將本土品牌服飾與國際時尚融合又不失中國文化特色,如何在傳承中國傳統服飾的基礎上創新與設計具有一定國際影響力的現代服裝品牌,讓傳統服飾設計要素得到繼承與發揚,這成為了現代服裝設計師共同的任務。對此,本文將結合傳統服飾的文化內涵對現代服裝設計提出創新性與傳承性。

縱觀歷史長河,我們很容易就發現,人們在現代服裝設計的新風格、新主題與新概念的嘗試與創新過程中,總是不忘追尋與傳承中國傳統藝術風格服飾設計要素與理念,從中獲取靈感與啟示。這充分地表達了人們渴求返璞歸真、回歸自然的精神需要和重視文化傳承與尊重歷史的覺悟意識。這種觀念也深刻反映了在服裝設計中應當注重傳統服飾設計的傳承性與現代傳統服裝設計的創新性協調統一。民族文化是我們的根,我們只有在傳承傳統服飾文化的過程中,創新現代服裝設計的服裝體系,才能向世界傳播與發揚中國傳統服飾文化,將中國民族服裝品牌推向國際時尚舞臺。

對傳統服飾中色彩形態的傳承與創新

色彩在傳統服飾中是一種民族意識形態的具體表現,是傳統色彩形態的重要組成部分。某種意義上講,色彩象征了中國傳統的文化生活、精神形態以及審美價值。

根據色彩學,人們根據不同色彩所帶來的不同視覺感受與心理感受,將色彩分成不同的類別(如冷暖、進退、軟硬、輕重),不同顏色呈現了不同形態與感受。即使服裝材料與款式完全相同,也可以運用不同色彩的視覺效果為人們帶來不一樣的視覺體驗。具有象征意義的傳統服飾色彩在現代服裝設計中已趨于弱化,人們往往根據自身喜好搭配衣服的顏色,但傳統服飾色彩作為一種文化意識形態不應當被摒棄,只要在現代服飾設計中加入現代的審美意識形態,使之符合當代人民審美觀,傳統服飾色彩還是可以應用到現代服裝設計中來的。在傳承傳統服裝色彩的過程中,設計師可根據當年每季度顏色流行的趨勢,選擇與提取傳統服飾中的經典色彩,根據色彩搭配相關原理,將之與流行色一起搭配使用,設計出既時尚大氣,而又具有民族特色的服飾。

服飾風格的表達和服飾色彩有著密切聯系,服飾風格多種多樣,常見的有民族風格、休閑風格、古典風格、浪漫風格以及前衛風格,不同服飾的藝術風格在色彩表達上各具特色。對傳統服裝色彩的傳承與借鑒可創新出具有異域情調的傳統民族風格服飾。在進行現代服裝設計過程中,設計師就可將這些具有民族風格特色的風情色彩運用到設計中,使其與現代服飾風格相結合,呈現出一種典雅又不失時尚元素的服飾品牌。

對傳統服飾中造型形態的傳承與創新

中國傳統藝術風格服飾文化內涵豐富多彩,現代服裝設計師的創作靈感往往來源于這些傳統服飾設計。在傳統文化思想的影響下,中國傳統服飾呈現出一種形式美與意境美,在現代服飾設計中,設計師可對傳統服飾中的造型形態進行傳承與借鑒進而引發創造靈感,創新出具有我國本土特色的服飾藝術設計品牌。

中國傳統服飾中的造型形態具有平面結構的特點,設計師可利用這一結構使現代服裝的線條更加飄逸、簡練與流暢,呈現出一種毫無線條痕跡而言的自然韻味。這種無結構的造型形態,雖然同人體形態相吻合,但其卻通過對人體原型的掩飾以及對寬闊空間的占有,模糊了人同自然之間的界限,將重道德、重倫理的傳統文化精神內涵訴諸于傳統服飾設計中。在現代服飾設計中,如果在傳承這種結構造型形態的同時加上立體化結構的設計,使其面料更具層次變化,使其服飾更具質感。如里襯衣外針織衫多層次的立體結構搭配上一條裙子或牛仔褲,這種清新搭配很符合現代年輕女孩的審美觀,既有淑女氣息又不失端莊典雅,能得到很多女孩的青睞。這也是一種對傳統服飾造型形態的傳承與創新,具有大眾審美意識形態,符合人們的審美觀。

對傳統服飾中意境的傳承與創新

服飾意境指的是設計者在設計服裝時所想要傳達給觀眾的主觀映像。中國傳統服裝有成千上萬年的發展歷史,承載了傳統的中國文化內涵,如儒家思想、道家思想,它們對傳統服裝文化都具有深遠的影響,在這些思想的影響下,中國傳統服飾趨于穩定性與完善性,也更加注重內在品德美與品格美,整體風格上追求意境與氣韻的營造,講究虛實結合、動靜相宜的觀感,彰顯了獨具特色的風情文化,以及豐富的文化內涵。這種抽象寫意的生動表達正是現代服裝設計中所或缺的。

在現代服裝設計中,設計者想要對傳統服飾中的意境進行傳承與創新,就需對中國傳統服飾文化進行深入了解,挖掘潛在的精神文化內涵。這樣才有能力將傳統服飾所蘊涵的意境與現代設計要素相結合,營造一種人體與環境、服飾相和諧的意境。虛實相生這種意境可以應用到現代服裝設計中,讓設計師在傳達自己服裝設計思想理念的同時,使人體和服裝之間產生一種虛中有實、實中有虛的直觀與具體的形態,為人們展現一種美感。而設計師在采用這種朦朧與模糊的藝術設計手法時,為觀眾留下了寬闊想象空間,使觀眾不僅感受到人體與服裝之間實在的美感,另外,這種虛空與留白的表現形式,使服裝作品在觀眾的想象與構思中得到再生。

小結

令人欣慰的是,現如今,越來越多的中國服裝設計師與企業家逐漸重視中國傳統服裝文化的傳承與發揚,并在傳承傳統服飾文化的同時做出創新性的突破,使之不僅符合了現代觀眾的審美觀,也使中國服飾品牌既典雅又不失時尚,為中國服裝品牌在國際上的地位奠定了堅實基礎。所以,我們要善于傳承與創新中國服飾的文化內涵。

(作者單位:蘇州大學藝術學院)

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