淺談歌唱中的以情帶聲

安靜

以“感情在歌唱中的重要性”為線索，引出聲樂演唱藝術尤其如此。歌唱的本質是人們情感的表現，聲樂演唱作為一種藝術表現形式，是由“聲”與“情”的高度結合來體現藝術審美感情的。

聲樂演唱以情帶聲聲情同步一、情與聲的辨證關系

1.情不可以“代”聲，但可以帶出美好動聽的聲音

在歌唱藝術中，情是對演唱者的一個重要美學要求，是對演唱水平的一個重要衡量標準。有“情”的歌聲才具有藝術感染力，有“情”的歌聲唱出來才會感人肺腑，打動人心，無“情”的歌聲是空洞的、蒼白無力的?！坝星榍鷦t活，無情歌則滯”就是這個道理。著名歌唱家郭蘭英在演唱《繡金匾》時，當唱到“三繡周總理，人民的好總理”時，她眼中飽含熱淚，感情真摯，尤其唱到“鞠躬盡瘁為人民，我們愛你”時聲淚俱下，充沛而真摯的感情中，進發出飽滿有力而令人動容的聲音，使聽者為之感動。這正是“一聲歌到情融處，毛骨蕭然六月寒”，所以只有以情帶聲的歌唱，才會產生巨大的藝術感染力。以情帶聲，聲揚其情。情不可以“代”聲，但的確可以帶出美好動聽的聲音。

2.情與聲兩者相互依存，不可分割

聲樂即為藝術的歌唱，它是文學和音樂的結合，使含有較多的不確定性的音樂帶上歌詞的一定限定性，又使文學配上旋律后插上了音樂的翅膀，給文學以音響的詮釋。聲樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術不同。它通過藝術的表現形式將聲樂作品轉化為現實的音響，從而實現其審美價值。一個歌唱家通過精湛的演技和優美的歌聲，使觀眾能隨著其豐富表情的聲調和熾熱的情感，深為感動，最后達到心神交融，并隨時間的發展，情感的深入，進入真正崇高而忘我的藝術境界，人的精神世界得到升華。因此，出色的歌唱技術與情感表現在聲樂表演藝術中是相輔相成、互不可缺的兩個方面。如果把歌唱變為僅僅是技術而沒有感情，無論技術多么完美，歌聲總是冷漠而沒有靈魂。反之，沒有技術或缺乏技術的感情，再激動也是低水平的。因此“聲”與“情”二者之關系是相互依存、相輔相成、統一而不可分割的。

二、聲情同步的基礎發生訓練

1.以情帶聲的哼鳴練習

用這個練習，啟發學習者用哼鳴真心實意的去贊美一幅美景，一個事件或一個人物。只要感情做真了，哼鳴的聲音自然就通了。還可以用哼鳴練習來哼唱歌曲，這樣就容易把感情帶到歌曲里，學習者很快就會有感情體會。用這樣簡單的哼鳴練習曲練聲，用真情帶深了氣息、帶開了共鳴腔體，帶出了上下貫通的柔美之聲，也就達到了這一發聲練習目的。

2.以情帶聲的元音訓練

這一發聲練習中，上行時用柔美、愉快、興奮、激動、向往、呼喚等感情去唱；下行時用寬廣、博大、耐心、深沉、痛苦、哀怨、絕望等感情去唱。對聲音虛、空的學習者則用堅定、勇敢、豪邁、自信的情感去唱；對聲音僵硬滯重的學生提示用抒情、心平氣和、暖洋洋、少氣無力、非常失望的感情去唱。通過這樣的情感詞匯提示，激發了學習者的表演欲望，就會主動積極配合老師的情感提示，調節聲音做出準確的情感反應。隨著情感詞匯的變化，學習者發出聲音的音量、音色、力度、蔗度，包括神態手勢和歌唱的氣勢也隨之發生變化。情感帶動聲音，使這一元音發聲練習既有情又有聲，起到很好的練習效果。

3.結合表情的“帶詞發音練習”

要求學習者半音上行時唱“我多么幸?！?，下行時唱“我多么痛苦”，并做出最能表述兩種感情的準確手勢和面部表情。而且讓學習者用聲音去表現兩種反差大的情感因素，體會情感不同時，聲音、氣息、歌唱狀態的細微變化。

三、聲情并茂地演唱歌曲

作品演唱是聲樂教學的主要練習內容，是融情感、聲音、吐詞咬字、表演、形體、韻味風格等一體的綜合性練習。要求學習者演唱好一首歌，首先要幫助學習者分析作品，讓學生了解作品的時代背景、作者創作意圖，解明曲義，體會神情而發于聲，這樣學習者在演唱作品時，就會“情動于中而形于聲”，變死曲為活曲。

四、全面的文化修養是“以情帶聲”的基礎保障

1.要準確把握演唱作品的風格和特點

掌握歌曲的風格，每一首歌都有它一定的內在風格。詞曲作者由于生活環境、生活經歷、生活態度和個性特征的不同，在處理題材、表現手法和技巧運用方面各有不同的特色，從而形成不同的風采和格調。我國是個多民族國家，民族的眾多決定了音樂藝術的風格絢麗多彩。由于語言特點、風俗習慣、居住環境、氣候條件的不同，出現了我國南方音樂婉轉秀麗，北方音樂高亢燎亮。不僅如此，各個地方的音樂風格也具有其鮮明的特色。在歐洲，巴洛克時期的歌曲多適合于教堂演唱，歌聲要求空靈、清澈透明、純凈無暇，如合唱曲目《彌賽亞》《阿利路亞》等到了浪漫主義時期.音樂特征是追求個性解放，強調抒發個人感情。歌曲風格也更多樣化。所以歌唱者在唱作品前必須深人了解以及體會原作者的創作背景及風格特點，才能恰如其分地用歌唱技巧來表達作品的風格。

2.理解歌曲內涵

要深刻挖掘作品的詞意歌曲是根據字音而發聲，發聲則根據感情而表意。唱好一首歌，就必須對歌詞進行認真的分析和研究，因為旋律的產生是以歌詞為基礎的。因此，面對一首音樂作品，首先要對歌詞進行認真地分析，逐字逐句地琢磨，身臨其境地體會，以達到對歌詞的內容有深刻的理解。有了理解才有感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。任何一首聲樂作品，都是作者對生活的體驗，是一定思想感情的表達，歌唱者必須要深入挖掘它潛在的內容，積極地展開作品的主題思想，并通過聲樂的表現手段，把情感濃縮、提煉、升華的結晶化為音樂的藝術形象。

五、結語

情是聲之魂，聲是情之體。情有助于整體歌唱狀態的調整，情可以調氣、調聲、調節共鳴腔體，情可以啟迪學習者的心智、誘發靈感，引發培養學習者的想象力、理解力和領悟力。以情帶聲的方法可以增加學習者的學習興趣和創作熱情，增強自信心。所以，在聲樂學習中，更應該注重如何以情帶聲，聲情并茂的演唱歌曲。

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