淺談舞臺布景及燈光設備的裝臺和運行

[摘 要]舞臺設計和運作主要包括布景、燈光和裝臺三個部分。布景和燈光是影響演出效果的兩大重要因素，這要求設計師必須根據演出需求，給出安全、美觀的設計方案。布景和燈光設計完成后，相關設備在監督人員的指導下進行裝臺和運行測試，以達到設計的舞臺效果。

[關鍵詞]舞臺布景 燈光設備 裝臺

自改革開放以來，全國各地已建設各類劇院逾2000多家。隨著經濟發展，如今舞臺上的藝術形式越發多變，為了滿足各類觀眾對藝術表演的需求，舞臺效果的展現要求逐年上升，其中對布景的設計和運行有了更加細致的規范。布景，實際上是戲劇演出視覺形象中構成景物環境的實體部分。如今，隨著科技發展，舞臺布景已很少采用單調的老式的幕布布景和鏡框式舞臺，轉而借助各種燈光和設備、甚至是超大熒幕，來打造更富質感的現代式布景。此外，舞臺燈光的運用也在演出中不可或缺，經驗豐富的燈光師有能力編排精彩的燈光變化，使演出尤其是夜間表演具有極強的視覺沖擊力。但是，好的布景、燈光設計，最后都要依靠合理安全的裝臺來實現，否則，設計師的藝術靈感將無法完美地展現給觀眾。

一、布景設計和制作

好的布景設計對演出效果起著至關重要的作用。早期的舞臺設計師常常把設計重點放在幕布本身，他們將幕布繪制得光鮮華麗，并加以一些與劇本關聯不大的小技巧，來突出幕布的特點。實際上，這種做法通常忽略了幕布對戲劇效果的襯托，他們極少考慮如何為幕前的演員服務，因此這類布景設計常常毫無意義。從19世紀末開始，布景設計師們將目光和重點放在了幕布和舞臺形式的聯系上，尋求新的布景裝置形式。在這個革新中，新的空間處理形式成為布景設計師們突破的切入點，設計師開始以改變空間感的方式來為舞臺增色。

如今，舞臺上常見的幾種營造空間感的布景設計主要有：透視式、箱式和分體式。在某些戲劇中，我們經常能看見幕布上繪制的多重拱門或穹頂，這些繪制出來的建筑遵循透視原理，配合舞臺上合理的光線，形成極具立體感的、深邃的景深效果，這就是透視式布景。而在大部分國內外情景喜劇的拍攝花絮中，我們經常能看到演員在有限的180°搭景內嫻熟地表演，對比播出時的熒幕效果，觀眾幾乎無法覺察布景的存在。相似的是，舞臺演出中也經常使用這種布景設計，來表現角色所處的時代和建筑環境，這種設計稱為箱式布景。與箱式布景類似，分體式布景也經常采用背投色光和色彩對比強烈的幕布來展現角色所處的環境，不同的是，分體式布景通常由幾部分裝置組成，根據戲劇需要，可將裝置挪動、推倒或旋轉，這一點是箱式布景所無法做到的。此外，近年來還興起一種極簡的新式布景，即舞臺中不加任何裝置，只保留燈光在舞臺上的大面積投射和一件簡單的道具，使觀眾的注意力完全集中在演員身上和舞臺中央[1]。

一般來說，布景制作大致包含幾道程序：準備材料、放大圖樣、結構骨架、藝術造型、表面處理和形象組合等。在準備材料階段，設計師要借助紙張、黏膠、螺栓、棉繩、膠合板/聚苯乙烯泡沫板來完成最初的布景制作，大致方案在這個階段確定后，技術人員和布景工人就要根據布景方案，在地板上等比例制作一個放大了的布景樣本，俗稱“放大樣”。當放大樣的布景方案確認通過后，設計師就可以開始著手搭設骨架。這一步是布景創意在舞臺上實施的第一步，也是最關鍵的一步，這個步驟有時甚至影響演員的安全。如果按結構材料分類，布景骨架一般有木質和金屬兩種。木質材料多采用木方（木方尺寸從2.5厘米到7.5厘米不等），而金屬材料多采用薄壁管（截面直徑10毫米到50毫米不等）。在現今流行的方案中，基礎骨架搭設好后一般使用棉白布或三合板包裹。需要注意的是，出于安全考慮，承重的立體布景必須參照演員的運動重量安裝多層膠合板。布景骨架做好后，可以開始藝術造型和表面處理的修飾。藝術造型可使用多種材料如聚苯板、繩子、鐵網、木料、粉末等，營造磚石、土坡的效果；墻線、門窗等視覺效果則可使用木料或密度板/膠合板等，然后根據布景實際情況，來使用上色/仿舊/肌理等手段進行表面處理。至此，布景制作的大致流程即告完成[2]。

二、燈光

在現代舞臺上，燈光發揮的作用早已不僅僅是照亮舞臺了。無論大劇院，還是臨時搭建的小舞臺，負責燈光的設計師都必須與導演、布景人員密切合作。投光強度、顏色和角度都影響著演員在臺上的演出效果，燈光師不僅要考慮戲劇劇情，還要配合布景的色彩來安排燈光。與布景協調良好的燈光，能夠突出臺上的演員，并且使觀看效果不刺眼。一般來說，燈光師不僅要考慮角色表達的情緒來給演員從合適的角度打光，更要考慮多種燈光同時運行時產生的效果。

在燈光設計中，相關設備主要分為兩大類：燈具和控制系統。不同的燈具如光束燈、泛光燈、聚光燈和成像燈等，在舞臺演出中分別起到模擬陽光、照亮環境、舞臺外側投光和長距離投光的作用。此外，借助色紙輪盤改變光色，也可以使演出效果更加豐富多變。如今，為了適應燈光設計師獨力、精準地控制整個戲劇燈光的需要，一般都采用控制系統來調節燈具的開關和轉向。這種應用可用于多種藝術形式，目前在演唱會場合最為常見，快速變幻的燈色和燈光明暗，營造了現場激情澎湃的氣氛，使演員和歌手在舞臺上能夠輕易地發起與觀眾的互動。此外，近年來大部分戲劇和歌舞劇也多采用控制系統調節舞臺燈光。在戲劇《沙灣往事》中，舞臺設計師們使用了簡單布景（全劇僅使用幾幅色調素凈的幕布來展示演員所處的環境，如嶺南蕉林、何氏大宅、郊外寺廟等，以及簡單的道具和可轉動的屏風）加上與布景對比強烈的燈光效果，來反映劇情的變化和角色的情緒。在該劇場景中，燈光師通過控制舞臺不同位置燈光的開關、明暗，投射在不同道具、演員的身上，來突出各個角色的進、退場，并配合燈光與煙霧出色的混合效果，來表現抗日戰爭的硝煙四起，使現場觀眾有極強的代入感。

三、裝臺

現在，舞臺大有現代化、機械化、數字化的發展趨勢，要充分利用現代安裝模式達到設計要求。優秀的舞臺效果是通過先進的機械設備來實現的。吊桿，作為各類舞臺設備中最基本、最重要的部分，起到了懸吊燈具、幕布和布景的作用。在鏡框式舞臺中，吊桿是常規設備，除了上述作用，在演出中也可用于吊起演出物品。吊桿在舞臺中常掛于高處，因此吊桿安裝要求工作人員在操作時穩當安全，以保證操作人員和地面其他人員的安全。吊桿操作人員應聽從舞臺監督的指揮安排，在正式演出時，必須準時準確地將布景用吊桿升降到預定位置，否則容易造成延誤甚至是演出安全事故。舞臺監督在吊桿安裝使用中有著至關重要的指導作用，如果監督人員對布置作出錯誤估測和衡量，有可能導致吊桿跌落，極大地影響演出效果。在毛澤東一百周年紀念晚會中，布景重量因在安裝過程中被錯誤衡量估算，導致吊點位置不正確、力點轉移、吊繩拉力超過極限斷裂，最終使布景跌落，安裝失敗。在友誼劇院公演的舞劇《風雨紅棉》也曾在安裝時出現過類似的情況。由于該劇布景采用硬質材料制作，有一定的厚度，給吊裝工作帶來了難度，最后在舞臺監督經驗豐富的指導下，最終如期安全地完成了布景吊裝，并達到了完美的演出效果。此外，除了布景、燈具以外，吊桿還常常用于安裝檐幕。在某些劇院中，因場地高度和演出效果限制，需要考慮觀眾席的燈光視覺效果。為了達到更加美觀、舒適的觀看效果，需要安裝檐幕來遮蔽燈具，防止觀眾直接看到吊桿上的設備，分散注意力，同時也能保護前排觀眾在強光環境下的視力。

從吊桿的驅動方式來看，它主要分為兩大類——手動吊桿和電動吊桿。手動吊桿可以根據演出需要選擇單式和復式。單式吊桿結構簡單，要求平衡重和懸吊物品重量必須一致，而復式吊桿平衡重則是懸吊物品重量的2倍。根據這個特點，設計師在設計、安裝和彩排時應該從安全適用的角度來選擇手動吊桿的類型。相比之下，電動吊桿在懸吊重量和平衡方面，則不需要像手動吊桿那樣嚴格遵循重量平衡和計算，只需借助電動馬達或液壓的作用，即可均勻地調節吊桿的升降速度。液壓吊桿噪音較小，調節方便，但需要注意的是，液壓吊桿操作難度較高，也比較容易在安裝時出現問題，因此演出選用設備時要充分考慮這一因素，慎重購買或租用。

在劇院演出和電視晚會中，我們都能看到演員借助各種各樣新奇的方式登臺。歌舞演出中，演員通常是站在轉臺和升降臺上出場的。轉臺在演出中的應用十分廣泛，各種藝術表演都可能用到這個設備，尤其是舞蹈演出。我們在演出中看到的演員旋轉的效果就是通過轉臺來實現的。升降臺則是舞臺上垂直運動的設備，按照驅動系統和傳動系統的不同，可分為剪叉、液壓、鏈條和鋼絲等類型。因升降臺面積通常較小，操作人員在彩排和正式演出時需要高度注意演員的動作安全，確保升降臺上的演出安全，防止出現演員從臺上跌落的事故。

在裝臺過程中，首先要確定吊桿時間的距離及布景的厚度，定出所需的吊桿。安裝完所有布景和平臺后，就開始布景的運行、分配場景定位及扦景，并注意與燈光的配合。其中，有個重要環節需要留意：布景在運行過程中是否安全，可通過運行時發出的聲音大小和均勻度來判斷，布景及其安全距離均可用此法來檢驗，確保安全完成裝臺。

參考文獻：

〔1〕李清華.舞臺監督管理與布景——道具設計創新.中國文藝出版社，2009（1）：P271—292；

〔2〕（英）特里弗·R·格里菲斯.舞臺藝術——舞臺實踐之完備指南.孫大慶譯.中國紡織出版社，2000（3）：P73-105。

作者簡介：陳智名（1965--），男，研究方向：舞臺設計?，F任職廣東歌舞劇院。