北京國際電影節展映電影精選8部

張琴

太太萬歲

[導演]

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[主演]

蔣天流

石揮

上官云珠

[制片國家]

中國

《太太萬歲》是本次北京國際電影節上向大師致敬的影片。導演?；∈恰爸袊诙鷮а荨敝?。他的作品在關注市井生活、體現生活質感方面有著獨特的表現力?！短f歲》的編劇張愛玲是中國著名作家，她的言情小說最擅長描寫男女愛情、人物悲歡。冷峻的筆調下對人性的反諷對今天的讀者仍有啟發。張愛玲和?；《际巧虾Ｈ?，在表現電影中都市男女的情感糾葛、世俗紛爭方面駕輕就熟。

《太太萬歲》中的太太陳思珍是個老好人?？偸敲鎺⑿?，為了家庭處處隱忍。丈夫有外遇她忍了，跟姨太太談判她也去了。為了成為婆婆的好媳婦、丈夫的好妻子、小姑的好嫂子，她經常說一些“善意的謊言”。但這些謊言卻往往弄巧成拙，讓人哭笑不得。為了讓父親借錢給丈夫開公司，騙父親說婆婆有金條，最后父親、婆婆、丈夫都把事情怪到她頭上。她心里越是想讓事情變好，事情越是變糟。這也增加了電影的喜劇色彩。電影中也不乏喜劇橋段：女傭人每次都實在地戳穿太太的謊言。與丈夫有外遇的交際花每次都販賣自己可憐的身世：我這個秘密還從來沒有告訴別人呢。精明算計的老丈人明明是去教訓出軌的女婿，結果自己也不正經地出軌了。電影在幽默詼諧間道盡一個太太的苦心。最后丈夫意識到了“世界上只有你一個人待我好”，回心轉意回到了太太的身邊。

黨同伐異

[導演]

D·W·格里菲斯

[主演]

梅·馬什

羅伯特·哈倫

[制片國家]

美國

《黨同伐異》屬于本次北京國際電影節的經典修復展映單元，也是電影史上的經典作品。導演大衛·格里菲斯是對早期電影發展做出極大貢獻的開創性人物，對電影史有所了解的影迷都不會不知道他的名字?！饵h同伐異》是1916年上映的一部歷史劇情電影，也被認為是格里菲斯的電影藝術達到高峰的標志。

影片由4段相隔數千年互不相關的故事連綴而成，包括《母與法》《基督受難》《圣巴多羅繆的屠殺》和《巴比倫的陷落》。在這部100年前拍攝出來的電影中，4條敘事線交叉的敘事方式對現在的觀眾來說還是比較難以接受。4個故事交叉敘事也使這部電影創造性地運用了“交替蒙太奇”手法。不同時空的不同活動剪輯在一起，讓4個故事交替出現。搖籃鏡頭重復出現，連接了不同時代的故事，“搖籃搖動著，為人類帶來同樣的激情，同樣的憂樂悲歡”，而搖籃外的世界始終動蕩不安。每個故事講述的都是仇恨、嫉妒與仁愛、寬容的斗爭的主題。導演對電影的藝術技巧的探索遠遠走在了時代的前面，他嫻熟地運用奇特的敘事方式呈現宏大的主題，用極大的投入展現宏大的場面。這都成就了這部影片無與倫比的藝術價值。

末代皇帝

[導演]

貝納爾多·貝托魯奇

[主演]

尊龍

陳沖

彼得·奧圖爾/鄔君梅

[制片國家]

意大利/中國大陸/英國/法國

《末代皇帝》也屬于本次北京國際電影節的經典修復展映單元，并且此次展映的是3D修復版本，觀眾會有更好的視覺體驗?！赌┐实邸返膶а葚惣{多·貝托魯奇是一個擅長在電影中表達政治、社會內涵的導演，電影有其獨特的創作風格。貝納多·貝托魯奇的力作《末代皇帝》極具哲理意味。影片獲得1988年第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂九項大獎，無疑成了貝托魯奇導演生涯中的一座重要的里程碑。

這部電影是導演貝托魯奇第一次也是唯一一次講述中國的故事。電影也是第一部在故宮取景的故事片。電影中的主人公溥儀也更像是西方視角中的中國皇帝。電影在政治、權力之外賦予了溥儀更多人格化的東西，更加關注人物的情感經歷和內心感受。溥儀不再是以冷冰冰的歷史罪人的面目出現，而更像一個普通人。他有常人都有的歡樂與欲望、孤獨與失落，也有常人沒有的大起大落、大喜大悲。在特定的環境中，他有很多無可奈何的選擇，最終成了歷史的犧牲品。他曾經對命運反抗過、痛苦過，可是他的力量太過弱小。導演對這個人物的塑造使觀眾重新認識了末代皇帝，從而對他產生了一種別樣的同情和理解。

鏡子

[導演]

安德烈·塔可夫斯基

[主演]

瑪格瑞塔·泰瑞柯娃

奧列格·揚科夫斯基

[制片國家]

前蘇聯

《鏡子》是本次北京國際電影節中向大師致敬的影片。電影導演是前蘇聯著名的電影人安德烈·塔可夫斯基。他在世界電影史上也有著極其重要的位置，是國內眾多文藝青年膜拜的大神級導演。他的電影通常被稱為“詩意電影”“心理電影”。他以擅長運用驚人的象征、隱喻而馳名。作品如詩如夢、主題宏大，充滿對生命、宗教的沉思和探索，對人類精神的執著關懷。

1975年完成的影片《鏡子》是塔可夫斯基的自傳性電影。電影中充滿了對戰爭、母親和自己一生的回憶?！剁R子》《鄉愁》《犧牲》可以稱為導演的“鄉愁三部曲”，影片都探討了人生歸宿、自我救贖的問題。時隔多年出現在大銀幕上，影片《鏡子》依舊有它撲朔迷離、值得回味的魅力。

伯格曼稱塔可夫斯基“創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來”。他展現人物心理的時空時使用了時空交錯的意識流結構，并運用景深鏡頭、暗冷色調、聲畫對位、鏡像等視聽語言與手法，將心靈充分外化，使心理時空的呈現達到自由而精細的境界?！剁R子》中出現了很多意象繁多而獨特的夢境與回憶。影片在黑白和彩色之間自由轉換，在過去時空和現在時空之間不斷交叉。在童年的記憶與對母親的回憶中間還不斷插入戰爭的片段，表明導演將個人意識同整個俄羅斯民族的記憶聯系起來，表達了導演對祖國懷有的深沉的愛。

來自遠方

[導演]

洛倫佐·維加斯

[主演]

阿爾佛萊德·卡斯特羅

路易斯·席爾瓦

[制片國家]

委內瑞拉

墨西哥

《來自遠方》屬于北京國際電影節獲獎精粹展映單元。委內瑞拉導演洛倫佐·維加斯以其處女作獲得2015年第72屆威尼斯電影節金獅獎?！秮碜赃h方》容易被認為是同性戀主題的影片，但它又不是純粹的同性戀電影。電影雖然講述的是男性和男性間的情感，但是其根本卻是在探討人性的孤獨與情感的糾葛。

故事的主人公阿曼多是一個富裕的假牙制作商，他有一個不為人知的怪癖——在大街上尋找年輕男孩帶回家，付錢讓他們展示裸體，但是從不觸碰他們。這個有怪癖的中年大叔遇上了一個戀父情結的小混混，他們之間不成功的交易漸漸演變成一場情感羈絆。他們之間的情感始終處于不平衡的狀態。中年人和少年之間不斷進行情感拉鋸戰。情感的沖突中不僅有著父權的隱喻，也體現出人性中復雜的欲望和私心。中年人和少年一個青春不再，一個窮困潦倒，都在各取所需地獲得自己缺乏的東西。導演將兩者之間的關系用冷靜犀利的手法表現出來，演員的表演真摯、細膩動人。

電影的鏡頭語言十分考究，用極具風格化的視聽語言承載一個極其特殊的故事。電影從頭至尾的淺焦鏡頭將人物從環境中突顯出來，顯示出人物與環境的疏離、性格的冷漠。小景深和特寫也給觀眾帶來了極強的壓迫感。鏡頭中還不留痕跡地呈現了委內瑞拉的社會環境及青少年荒廢的生活。影片雖然鏡頭語言簡潔，內容卻意味無窮。

聚焦

[導演]

托馬斯·麥卡錫

[主演]

馬克·魯弗洛

邁克爾·基頓

[制片國家]

美國

加拿大

《聚焦》屬于北京國際電影節獲獎精粹展映單元。影片于2016年第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片獎和最佳原創劇本獎。影片故事是根據《波士頓環球報》中的一篇新聞改編，該報道揭露了波士頓地區天主教多年來放任神父性侵兒童的丑惡事件。該報道成為當年最熱門的新聞事件，參與調查的記者也因此獲得了當年的普利策新聞獎。

12年后，導演托馬斯·麥卡錫將這個故事用電影重新展現在了所有人面前。電影基本沿用了現實中故事的基本脈絡，以神職人員丑聞為背景，講述幾位記者為了找出真相歷經的艱難。事件本身和真相的逐步揭開就足以吸引觀眾的眼睛，因此，影片也弱化了戲劇性，在分寸拿捏上比較到位，在絲絲入扣的情節中引人入勝。影片人物對話較多，劇本與制作工整扎實，幾位主演的表演也恰到好處，條理清晰地展現了媒體人的報道征程。新聞媒體人有記錄真實、還原真相的責任，他們必然要選擇的就是直面現實。只要不找到真相，被掩蓋的罪惡就會繼續存在，權力的濫用就會繼續惡性循環。面臨宗教倫理問題和道德崩壞的現狀，媒體人的新聞專業主義和職業操守面臨更大的考驗。影片中有對真相的追尋、對制度的批判、對宗教的反思，讓觀眾不僅感受到新聞人對真相不遺余力地追求和挑戰權力的勇氣，也能感受到權勢庇護下的丑惡終將敗露所帶來的振奮。

親愛的，不要跨過那條江

[導演]

陳模瑛

[主演]

姜溪烈

趙炳萬

[制片國家]

韓國

《親愛的，不要跨過那條江》屬于北京電影節的紀錄佳作展映單元。這部紀錄片2014年年底在韓國上映后，創造了韓國商業上最成功的獨立電影的紀錄。這部紀錄片沒有因為平淡而枯燥，反而在平實質樸中有一種打動人心的力量。

影片記錄了一對老年夫婦76年婚姻生活的最后時光，對兩位老人的一生進行了濃縮的概括，對他們生活中美好的細節進行了放大。故事開始，觀眾會以為這部電影就是老兩口花式“虐狗”、秀恩愛。他們住在世外桃源般的小山村，過著童話般幸福的生活，出入都穿情侶服、下雪都要打雪仗。掃院子里的樹葉，老奶奶要跟老爺爺“撒嬌”，讓老爺爺掃。老奶奶晚上上廁所沒燈會害怕，讓老爺爺在門口唱著歌陪她，老爺爺沙啞的嗓子唱得很難聽，奶奶出來后還是會夸他唱得好。兩個老人像極了安徒生的童話《老頭子做事總不會錯》里那一對恩愛的老兩口，純真質樸、樂觀善良。

隨著情節的逐漸展開，觀眾會明白在老人開心的背后也有辛酸。他們有失去6個孩子的痛苦?，F在一年到頭也見不到子女幾面。在過年和過生日的時候好不容易見到子女，他們卻為了一些雞毛蒜皮的小事爭吵。他們是被子女忽視的兩個人，只能在相互陪伴的苦中作樂。老奶奶最后失去了老爺爺的陪伴。老爺爺說，“時間流逝、人會變老，這是沒有辦法的事”。生命的河流總會隨著時間的流逝永不復返。

2001太空漫游

[導演]

斯坦利·庫布里克

[主演]

凱爾·杜拉

加里·洛克伍德

[制片國家]

美國

英國

《2001太空漫游》屬于北京國際電影節中的科幻片展映單元。由斯坦利·庫布里克執導，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，于1968年上映，被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”，也被認為是庫布里克的巔峰之作。影片獲得第41屆奧斯卡最佳視覺效果獎，獲得最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎，成為電影史上的一座里程碑。

但這部電影在很多觀眾那里卻是容易按快進鍵和昏昏欲睡的影片。電影雖然是科幻片，但是節奏異常緩慢。整部電影幾乎沒有任何劇情與對白。影片是完全開放給觀眾的，因此，也給觀眾留下了多樣解讀的可能性。觀眾稱這部電影是最為讓人無法喘息的哲學電影和史上最深刻的科幻電影。

電影中一個關鍵的東西就是黑石。黑石的每一次出現都會帶來情節的巨大轉折。在黑石的引導下猿人學會使用工具，完成了由動物到人之間的飛躍；黑石在月球的出現導致人類進行木星之旅；黑石引導船長穿越了宇宙空間；黑石幫助船長進化成了太空嬰兒。黑石似乎關系著人類的命運，但黑石究竟是什么在電影中也是無解的。它更像一個抽象的符號，指引著觀眾去思考終極哲學命題，關注人類的命運。