南遷 上海影人港漂生涯

張偉

香港的電影發展很早，幾乎和內地同步，粵語影片一直占據著香港影壇的主流位置。1937年抗戰爆發后，蔡楚生等一批滬上影人曾南下香港拍片，國語電影始獲得一隅之地，但數量很少，有影響的只有《孤島天堂》等不多的幾部?？箲饎倮?，很快爆發國其內戰，一批影人感覺形勢不明朗;加上一些在抗戰期間曾在“華影”拍過片的影人心存顧慮，于是離上海不算遠，形勢又比較穩定的香港成了他們的首選之地。

白光主演《血染海棠紅》劇照

當時前往香港發展的影人很多，他們一般被稱作“上海南遷影人群體”，其中既有編導、演員等主要創作人員，也包括制片商及各類技術人員。他們帶去了經驗、資本和文化的碰撞，創辦了香港第一批真正有影響的國語電影廠一大中華、永華、長城等，而他們創作的大量國語影片則為香港電影開創了新的局面。

以朱石麟、卜萬蒼、李萍倩、馬徐維邦、岳楓等為代表的編導群體

朱石麟（1899-1967），原籍江蘇太倉。肄業于上海工業專門學校。早年曾在華北電影公司任職，編寫有《故都春夢》等劇本;后加入“聯華”，1934年導演《慈母曲》一舉成名。朱石麟因足疾不良于行，活動較少卻飽覽群書，不少作品都改編自中外文學名著。他導演的電影傳統觀念的痕跡較深，風格細膩。他為人忠厚，樂于提攜后輩，?；?、屠光啟等都奉他為師，藝術上也受其影響。1946年他較早去了香港，成為香港國語影片的拓荒人，代表作品有《清宮秘史》《一板之隔》《故園春夢》等。

朱石麟涉足影壇凡三十余年，時間雖不能說很長，但肯定能列入拍攝影片最多的編導行列。他一生編劇、導演的電影超過百部，吳詠恩、吳君玉編制的《朱石麟電影作品年表》統計是112部，是名副其實的“百部編導”。難能可貴的是，朱石麟編導的影片整體都在水準線以上，有其一貫的風格和追求，能列入優秀影片的也不在少數。他的作品的最大特色就是“人間世俗”，既有對傳統道德和人倫價值的深切把握，又能貼切入微地表現人間百態，表現了他對世象的洞察力，以及對藝術游刃有余的駕馭力。朱石麟比費穆奉獻有更多的作品，堪稱中國現代影壇、尤其是戰后香港最杰出的電影編導。

2015年底，“世相·離岸·重逢——經典影片展”中放映的兩部朱石麟作品，《花姑娘》改編自莫泊桑的名著《羊脂球》，《誤佳期》的構思情節則源于《馬路天使》，故又名《小喇叭與阿翠》，但他都有創造性的出色發揮。如前者對復雜人性的深刻表現和發掘，后者細膩的電影語言和對喜劇節奏的流暢把握，都體現了朱石麟的藝術才華。觀看《誤佳期》時，大家對影片中那塊多次絆倒“小喇叭”的洋行界石一定印象深刻，編導設置這一細節當然不會僅僅只是為了逗人一笑，其中的象征意義明眼人應該不難猜到，這種含蓄的藝術批判，以后也成為很多香港影片的優秀傳統。影片中阿翠哼唱的《義勇軍進行曲》旋律，彼時已成為中華人民共和國的國歌;而作為進步陣營象征的阿英姐在小喇叭和阿翠婚禮上的演講，無論是內容還是體貌形態，活脫脫就是一個解放區女干部的形象，這大概也算是朱石麟那批南遷影人向新政權表示的一種“投名狀”吧？在觀看朱石麟導演的另一部影片《花姑娘》時，我也有類似的感覺。影片中，李麗華扮演的花姑娘暗中聽到兩位護士小姐急著為游擊隊傷員送藥而不惜冒險出逃，花姑娘由此毅然做出獻身的決定。她在等汽車開出日軍控制區后，對日軍憲兵隊長慷慨陳詞，凜然怒斥。這時，我的眼睛有點模糊，頭腦也有些恍惚，花姑娘的形象不知怎么似乎變成了江姐;尤其是片尾，司機駕駛汽車沖出日軍控制區，又成功地甩下了那批只顧自己發國難財的自私商人，和兩個護士小姐站在山岡，迎接滿天朝霞時，影片奏出了賀綠汀作曲的《游擊隊歌》的變調旋律，這還是朱石麟嗎？好像是蔡楚生吧！

影片《花姑娘》的張貼海報

抗戰上海淪陷期間，朱石麟得國民黨之允參加“華影”編導影片，戰后卻因國民黨內部的傾軋而和一批影人被戴上“附逆”的帽子，這成為他的一塊沉重心病，因此對國民黨失去信心，這也是他在抗戰勝利后不久就去了香港的主要原因。朱石麟那輩影人很多都是謙謙君子，深受傳統思想的影響，他們以自己的方式追求進步，想努力跟上時代，甚至不惜迎合自己并不熟悉擅長的東西。1952年7月，朱石麟在寫給女兒朱楓的家書中，說自己“在港從影六年，前三年還是糊里糊涂地過生活，后三年才開始從頭學習，痛改前非”（朱楓、朱巖編著《朱石麟與電影》，香港：天地圖書公司1999年）。這“后三年”，正是朱石麟參加并主持“長城”“龍馬”和“鳳凰”等電影公司，靠攏左翼影人，拍攝《誤佳期》《花姑娘》等進步影片的時期。朱石麟的努力在當時也得到了相應回報，他編導的《一板之隔》（1952）和《一年之計》（1955）獲得文化部1949-1955年優秀影片獎。但“畢竟是書生”的朱石麟他們，卻往往摸不準脈搏，屢屢踏錯節拍，最終釀成很多人生悲劇，令人心酸嘆息。1948年，朱石麟導演了根據姚克的話劇《清宮怨》改編的《清宮秘史》，影片一問世即遭到進步影評的嚴厲批評，以后更因卷入“文革”政治而成為一部“無人不知”的“賣國主義的影片”。朱石麟當年在香港因看到姚文元的“大批判文章”而深受刺激，突然倒下，于1967年1月含冤去世，終年68歲。香港學者黃愛玲曾拿他與蔡楚生、孫瑜、吳永剛等同時代的“聯華”系導演相比，認為蔡楚生他們“受到太多時代的干擾”，相比之下，“朱石麟戰時滯留上海，戰后南來香港，滿懷委屈，但從創作的角度來看，倒因禍得福，電影事業幾乎從沒斷裂過。他雖然當初跟正統的左翼電影并不合流，卻在殖民地的香港，成為了左派電影的旗手，這也許是歷史的諷喻”（黃愛玲《（故園春夢——朱石麟的電影人生）序言》，刊《故園春夢——朱石麟的電影人生》，香港電影資料館2008年）。確是中肯之言。

岳楓（1910-1999），江蘇丹陽人。中學畢業后即投身影壇，20世紀30年代初以導演《中國海的怒潮》和《逃亡》而出名，受到左翼影壇的激賞;旋又因執導《花燭之夜》等“軟性電影”而遭到痛批。1948年去香港，先后效力于“長城”“國泰”和“邵氏”，導演有《蕩婦心》《金蓮花》《狂風之夜》《小樓春曉》《為誰辛苦為誰忙》等。岳楓從影四十余年，一生拍片九十部左右，也是一個多產導演。

導演朱石麟在影片《誤佳期》拍攝現場

南遷影人大都擅長拍攝倫理道德片，他們離鄉背井，胸中有著濃重的家國情懷;在商業氛圍更重的香港，來自上海的他們，拍攝的作品又往往被認為具有階級意識和進步特色，因而，堅持和妥協在相當一段時間內始終是糾纏他們的難題。岳楓1950年拍攝《花街》，嚴俊飾演男主人公相聲藝人小葫蘆，在面對日軍表演時，岳楓給了他兩個精彩的長特寫表演鏡頭：“南京大屠殺，多少平民遭了殃……就讓你們開路開路回東洋?！绷芾旌〞承沟慕Y果自然是慘遭報復，小葫蘆被日軍打得頭破血流慘叫連連，但他始終不肯求饒，挺過了劫難。影片結尾，勝利了，家里每個人要許一個愿，祖母：“愿天下太平，風調雨順！”孫女：“讓我們全家在一起，永不分離！”母親：“安居樂業，萬事勝意！”最后是父親小葫蘆：“我愿我們中國人強起來，不再受人欺負，從此天下再沒有強暴！”半個多世紀過去了，我們依然能感受到當年上海南遷影人的“進步色彩”，難得的是，影片并不因此而顯得生硬，相反電影語言嫻熟，攝影拍攝講究，一副氣定神閑的專業氣派。

和朱石麟、岳楓相比，李萍倩（1902-1984）資格更老。他生于杭州，畢業于滬江大學。1925年李萍倩在神州影片公司編導了《花好月圓》《難為了妹妹》等影片，一出手即獲得較高評價。他導演的《歌場春色》（1931）是中國第一部片上發聲的歌舞片，以后在20世紀30年代左翼電影運動興起時拍攝有《時代的兒女》《豐年》《女兒經》等片，在電影史上有一定的地位。

李萍倩和朱石麟、岳楓、卜萬蒼、馬徐維邦等人一樣，也在“華影”拍過片。1947年他去香港，主要作品有《說謊世界》《絕代佳人》《三笑》等。他是較早靠攏左翼影壇的知名導演，其作品曾作為左翼影片的代表而被資方老板當眾焚燒。他一生拍片近兩百部，可謂高產導演，其編導的《絕代佳人》（1953）獲得文化部1949-1955年優秀影片獎。1964年他導演彩色寬銀幕音樂片《三笑》，片中演唱的長短歌曲達31首，大都根據紫竹調、知心客、吳江歌等江南流行小調重新填詞，公映后轟動一時?！度Α芬彩恰拔母铩焙筝^早引進內地放映的香港影片。1979年內地各影院放映時的盛況可以萬人空巷來形容，在低物價的當時創下了4.2億元的空前票房紀錄，堪稱是一個奇跡。李萍倩擅長拍攝通俗題材的商業片，尤其擅長改編各國文藝作品，他拍這類作品之多無人能及。但他有自己的改編三原則：1.不失原著精神。2.適合東方情調。3.要有反封建氣氛。這次放映的《一代妖姬》，即改編自西方著名歌劇《托斯卡》（Tosca），但情節內容則完全中國化，是他最擅長的手法。

影片《誤佳期》的張貼海報

以周璇、李麗華、白光、嚴俊、韓非等為代表的演員群體

在南下香港的女明星中，周璇出道較早，名聲也最大。她歌、影雙絕，在兩方面都有許多優秀作品。曾在“世相·離岸·重逢——經典影片展”上放映的《西廂記》，是她在上海淪為“孤島”期間拍攝的，片中她演唱了五首歌曲，其中《拷紅》和《月圓花好》最受歡迎，當時幾乎無人不曉。但若從電影的角度來衡量《西廂記》，此片實無可說之處。

周璇1946年去香港，拍的第一步影片是《長相思》，她飾演歌女顧湘梅，片中演唱的《花樣的年華》和《夜上?！?，已成為現代流行歌壇最具代表性的作品。這次放映的《花街》，拍攝于1950年?！盎ń帧奔仁瞧薪巧畹膱鏊?，也是一個富有象征意義的符號，代表了尋常巷陌，平民哀樂。影片描寫花街十年變遷，九戶人家歷經北伐、抗戰和勝利的悲喜生活，和老舍的《茶館》《龍須溝》是相同的結構。周璇在片中扮演相聲藝人小葫蘆的女兒大平，表演細膩，感人肺腑。遺憾的是，這次放映的《花街》并非全璧，從情節上來看，這部拷貝至少缺了兩本，也即大約三十分的時間，十分可惜。

影片《誤佳期》劇照

李麗華是南下香港的女明星中主演影片最多的一位，成就也最大。李麗華年輕漂亮，戲路很寬，能演各類不同角色，她在《假鳳虛凰》中扮演一個愛慕虛榮的寡婦，在《艷陽天》中扮演一個愛打抱不平的年輕學生，在《誤佳期》中扮演一個樸素的工廠女工，而在描寫抗戰時期生活的《花姑娘》中則飾演一個愛國的妓女，在《說謊世界》中，她又飾演一個想在上海解放前夕的物價飛漲中獲利的淘金者……而所有這些角色她演來都轉換自如，不見斧鑿之痕，充分顯示了她作為一個性格演員的自信和底蘊。李麗華的藝術生涯延續了很長時間，對香港電影發展尤其是年輕演員的成長影響很大。2015年10月，92歲的她以其對電影事業的貢獻，在臺灣第52屆金馬獎上榮獲終身成就獎，實為名至所歸。

導演岳楓

根據普契尼歌劇改編的《一代妖姬》1950年在香港娛樂劇院首映，獲得巨大成功，奠定了新成立的長城電影公司在香港影壇中的地位。該片由李萍倩導演，上海歌、影雙料超級巨星白光主演。白光的形象很獨特，當時曾有記者形容她“煙視媚行，冶蕩挑逗”，故她登上銀幕后，扮演的多半是妖冶浪漫的反派角色。但這個“反派”在很多角色上是要打引號的，絕非都是一律平面單純。如白光在《一代妖姬》中扮演紅伶筱香水，愛上了一位革命者，而后者被軍閥虜獲，最后紅伶為愛殉情。這樣一個角色你怎能說她是個反派？同樣，她在《蕩婦心》中飾演村女梅英，為自己深愛的青年的前途寧愿犧牲自己，最終淪落為妓女，也是一個具有復雜內涵的悲劇人物。而她在《血染海棠紅》中扮演的飛賊之妻淫蕩無恥，逼良為娼，倒真是個十惡不赦的壞女人，但又風情萬種，影評曾感嘆其為一朵“魔性奇花”?？磥?，白光并非只能演“妖姬”，她的“冶蕩”，更多的只是商業社會中身不由己的一種慣性行為，只是循眾需求的一種固定面具。

嚴俊曾就讀于北平輔仁和上海大夏，早年演出話劇，1938年開始從影，參加過“華影”。1949年赴港，時年32歲，正是年富力強，演戲經驗又日趨成熟的大好年齡，加上他扮相好，戲路廣，能演正邪兩面角色，有“千面小生”之譽，故很快就成為當時香港影壇最紅的男演員。這次上映的三部“長城”出品的影片《血染海棠紅》《花街》和《一代妖姬》，男主角都由他擔綱，可見其當年風頭之盛。他雖然主演的影片超過百部，但不僅僅只是一位演員。1953年，嚴俊“演而優則導”，在“邵氏”首次執導《巫山盟》，因成績優異，從此一發不可收，導演作品約有50部，代表作有根據沈從文長篇《邊城》改編的《翠翠》。

導演李萍倩

韓非的扮相和嚴俊正好形成反差。他沒有嚴俊硬朗英氣的男子漢形象，個頭不高，身板也顯得瘦小，似乎適合扮演書房里的柔弱書生或者街頭上的賣水果小販。其實，韓非有豐富的從藝經驗，成名很早，他年輕時從事話劇演出，是上海劇藝社和苦干劇團的臺柱，曾因主演巴金名作《家》里的覺新一角而蜚聲劇壇。1941年22歲時步入影壇，主演有《夜深沉》《太太萬歲》《哀樂中年》等。1949年赴港，在《誤佳期》《一板之隔》和《中秋月》等優秀影片中有出色表演，是香港影壇的當紅小生，其形象正好和嚴俊形成互補：嚴俊演的角色他基本無望，而他演的角色嚴俊同樣也很難勝任，所謂青菜蘿卜各有各的長處。這次上映的“龍馬”出品的兩部影片《誤佳期》和《花姑娘》，都由他和李麗華搭檔主演。1952年，韓非從香港返回上海，主演了《女理發師》《魔術師的奇遇》等影片，被譽為是中國影壇最優秀的喜劇演員。

周璇

上海南遷影人群體于20世紀50年代初在香港拍攝的影片，可謂奠定了以后香港電影發展的基調，特別是在社會悲、喜劇方面達到了一個值得后人景仰的高度。他們以及受他們深刻影響并培養的后輩們以后更將香港電影推向了東南亞、中國內地甚至世界市場，站在了一個全新的高度。

影片《花街》劇照