如何搞好二胡演奏的基礎教學及提高教學

趙越

由于音樂具有陶冶情操，開發智力，培養學生的專注力、耐久力及完美做事風格作用，所以許多學生在童年時期就選擇了學習一門樂器演奏技術，但樂器演奏不僅需要特定的天賦，同時正確的學習方法也十分重要。本文結合自己多年二胡教育實踐，談談經驗體會，以期起到拋磚引玉的作用。

一、基礎教學

（一）基礎教學對老師的耐心、愛心、心理學、方法都提出了很高的要求

基礎教育階段其實是最艱苦的時期，在此階段許多學生的學習目的還很模糊，有的是一時興起、有的是盲目跟風、有的確有音樂天賦，這時學生由于年少好動或嬌生慣養不能堅持，這期間老師要善于引導，多練習一些學生熟悉的曲子，逐步培養學生的興趣。在學習中，老師既是教學者也是管理者，更重要的是引導者，對學生取得的成績要及時鼓勵，幫助學生克服畏難情緒，此階段只有在正確的方法指導下，采取正確的練習才能打下良好的初步基礎。

（二）練習曲訓練十分重要，要克服急于求成、不予重視的傾向

二胡練習曲是二胡基礎訓練的重要部分。顧名思義，練習曲是以單純技術練習和提高為目的。在二胡練習中，通常主要包括音階練習、指法練習、弓法練習、換把練習、節奏練習、地方風格練習、轉調練習幾個問題。而每一個部分又各自包含著許多不同側重的練習內容，如在弓法練習中就有長弓、快弓、墊弓、頓弓、拋弓等。這些內容訓練的好壞直接關系到大曲子的演奏質量，要下大氣力練習。

（三）在練習曲訓練中也要盡量表情達意

在二胡教學中，我們常?？梢钥吹接行W生技術比較踏實，他們反應靈敏、學習進度較快，有些高難技巧也可以輕而易舉地予以完成，因而在演奏樂曲中干凈利落，但是在聽完他們演奏后，你總有有音無樂、雖登堂卻未入室之感，不能引起聽眾的共鳴、使人沉浸于樂曲的意境之中。那么，久而久之，就形成了一種習慣，一拿起琴來就做技巧練習，技術上去了，而音樂表現力則無從談起；技術水平再高，也只能學成依樣畫葫的工匠，而絕不能成為音樂家。練習技巧是為拉好樂曲服務的，技巧要融合在音樂情緒中，使之水乳交融，因此練習曲寫作除要突出某一專門內容外，同時還要特別注意使之盡量具有旋律化，因為旋律可以獨立地表達情感，構成音樂形象，練習曲旋律化豈不是兩全其美？在教學中，我們采用大量的歌曲和樂曲片段作初學二胡練習曲，起到良好的教學效果。

（四）要把音質、音準、音色訓練放在突出的位置加以重視

由于二胡演奏者的演奏是被聽眾所欣賞的，因此演奏者的音準、音質、音色訓練尤為重要。要認真分析名家的演奏方法，取其精華，嚴格按專業標準不厭其煩地反復訓練。在藝術實踐中，演奏者聲音變化貧乏、單調都會使音色產生不美的效果，要訓練學生通過左手按弦力度不同、顫指方法運用的不同、顫指幅度大小的不同、顫指松緊的不同、右手運弓力度的不同、弓毛觸弦點位置的不同等手段來使聲音的色彩、音質、音色產生明顯的變化，使聲音變得明亮或暗淡；細膩或粗獷；華麗或樸實；柔美或剛硬；厚實或飄??；圓潤或干澀。

二、提高教學

提高階段是一個從量變到質變的飛躍階段，是對所學技巧、風格的綜合應用，此階段要注重以下幾點：

（一）加強多民族多風格樂曲的訓練

音樂是世界各民族共同的財富，為了便于同世界相互交流、借鑒，擴大民族樂器在世界的影響力，近年來經一些音樂家的努力，許多小提琴名曲被改編成二胡曲，在實際教學中我們選擇了部分曲目作為教學內容。如野蜂飛舞、柴爾達斯、流浪者之歌、E大調協奏曲、a小調協奏曲作為強化訓練內容，這些曲目擴大了學生視野，使學生認識到了二胡的強大表現力，提高了深入學習的主動性。

（二）有所側重，兼顧全面，培養綜合技能，不斷提高演奏水平

隨著二胡從伴奏樂器發展到獨奏樂器，以及新曲子的不斷創作，對二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能練習，分左手的按弦和右手的運弓及兩手的配合三部分。左手要注意音準問題。右手的運弓主要解決音的強弱變化，強弱變化是解決樂曲感情表現的主要手段，這一拉一推看似簡單，但掌握起來很難，往往又被學生忽視。因此教師要引導學生在運弓上下功夫。兩手的配合較其他要簡單一些，但一弓多音、一音多弓、一弓一音的變化；力度的、速度的要求；風格的要求也是相當重要的。在技巧的訓練中，要從簡到繁、從慢到快、從易到難，循序漸進科學地安排。

（三）努力培養獨立的演奏風格，逐步培養創新能力

在教學中，主體是教師，客體是學生，教師必須嚴格要求學生，學生必須尊重教師。但學生也不是被動的，如果教師不能把學生的學習積極性、創造性充分調動起來，加以不斷的培養，是不會教好學生的。學生向教師學習時，往往很自然地會從演奏方法、樂曲處理到藝術風格上，都力圖模仿教師，這在初學是必要的，但不能任其發展，這對學生的成長是不利的。應該不斷培養學生的自學能力，使學生逐步學會自己當自己的教師。事實上許多著名的演奏家與其教師的風格是有所不同的。

（四）注重肢體語言的應用，努力從直觀上感染觀眾

觀眾無論種族、文化、年齡、受教育程度如何不同，都會對肢體語言有較好的理解。因此要較好地利用肢體語言，克服肢體的呆板、不協調、不自然，要多借鑒舞蹈動作，使曲子內容和肢體語言合二為一，力爭達到人琴合一的效果。