從納西族民間音樂看民族民間音樂的雅與俗

摘 要：雅和俗的界限自古就十分模糊，很多廟堂之音早期也是來自民間，民族民間音樂同樣能登上大雅之堂。筆者以麗江的納西古樂作為案例進行分析，指出雅樂與俗樂是音樂文化的一個整體。作為一個民族，任何時候都要弘揚雅樂，保護俗樂。民族民間音樂是人民的創造，是民族血脈延續的重要基因之一，在不同的時間和空間里，這種基因極有可能成為世界的文化基因。

關鍵詞：民族民間音樂；雅樂；俗樂；轉化；保護

關于音樂的雅與俗，一直都是理論界關注的問題之一。在許多人的觀念中，民族民間音樂幾乎都被放到了雅樂的對立面，被歸到了俗樂的范疇。

2002年初，麗江大研納西古樂會應邀到北京、南京兩地巡演。在南京文化藝術中心演出之后，《南京晨報》在顯著的位置上刊登了題為“雅樂還京621”的大版文章，麗江的納西古樂被稱之為“雅樂”。

何為“雅樂”？嚴格說來這一名稱有狹義和廣義兩方面的意義。從狹義上來看，“雅，正也。雅樂，即典雅純正的音樂，是一種古代的漢族宮廷音樂，指帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂?！惫糯难艠返拇_是經典，如編鐘樂舞、古琴曲《廣陵散》等。從廣義的角度看，所謂雅樂就是登得了大雅之堂的正統音樂，必須有大師或專業音樂人員的創作，有專業團隊的演奏或歌唱，有一定規模的演出平臺，在音樂圈內有一定的影響力。

俗樂則是指世俗的音樂、民間的非正統音樂，與雅樂相對。古時對各種民間音樂的泛稱，如民歌、通俗歌曲、民間器樂曲。其實，自漢代開始，所謂俗樂也已經在音樂史上留下了很多印跡。在漢代，來自民間的楚歌曾在上流社會廣泛流行。漢高祖的《大風歌》《鴻鵠歌》，漢武帝的《秋風辭》等都是俗樂。

在當代，我們雖然常常使用“雅俗共賞”一詞，但在音樂界依然還有著弘雅抑俗的理念。正統的、傳統的、高雅的往往被視為正宗，世俗的、民間的、流行的，依然被音樂界視為另一個層次。

麗江的納西古樂是“白沙細樂”與“洞經音樂”的總稱。其中“白沙細樂”是創自納西族民間的民族音樂，有著“音樂活化石”的評價。它的演奏者都是山野鄉民，演奏場合大都是在祭祀亡靈的鄉村院落。但是，它有樂章，有故事，有主題，演奏的過程十分嚴肅，自有其藝術層面的系列要求。如今，“白沙細樂”的有些樂章已經被搬上了很正式的舞臺，其中的序曲“篤”被翻譯為“讓靈魂洗個澡”，其藝術價值、審美價值都得到了行家的高度評價。對于納西族而言，這就是傳統正宗的雅樂。

“洞經音樂”是明代傳入麗江的道教音樂，主要用于談演道教經典《玉清無極總真文昌大洞仙經》。演奏時，要完成規定的儀式，演出場所的背景上要點綴一排極具宗教感的吊掛，要有“遂愿感應天尊”等道教諸神的名字。自清雍正年間的改土歸流之后，隨著漢文化在麗江的快速傳播，演奏洞經音樂一時之間便成了麗江上流社會的一種時尚，能夠加入洞經會、皇經會演奏洞經音樂和談演洞經，甚至成了當時衡量文化修養的標準之一。所以，在麗江自古便將“洞經音樂”視為正宗的雅樂。然而，隨著時間的推移和社會的發展，麗江范圍內的樂會及樂隊組織越來越多，愛好音樂的納西男人幾乎都參與了音樂團體的活動。至民國時期，活躍在麗江的樂會有很多是麗江城鄉百姓自發組織的自娛性洞經音樂團體，不談演經典，演奏的時間和方式都十分隨意。參加者有普通市民、小商人、手工藝者、中小地主和農民。在大多數情況下，麗江“洞經音樂”的演奏實際上已經脫離了宗教意義上的程式，成了獨立于宗教以外的單純的民間音樂。

至此，原來的廟堂之音又成了世俗的民間音樂。而且演奏的風格在長期的流傳中自然也帶上了納西族的一些特點，演奏中使用的樂器除了漢傳的以外，在“白沙細樂”中使用的“蘇古篤”、“撥簸”等僅存于麗江的樂器也運用到了民間“洞經音樂”之中。

麗江古城的文人、官員曾一度自視“洞經音樂”為所謂正宗的“雅樂”，進而排擠打擊被視為“俗樂”的“白沙細樂”，使“白沙細樂”不得不遠離麗江的政治文化中心。然而，不久之后，“洞經音樂”也在麗江廣大的納西族鄉村流行開來，成為鄉野音樂的一份子。如今，“白沙細樂”又從鄉野移到了正宗舞臺，被視為納西族文化的瑰寶。在這些反反復復的過程中，孰雅孰俗都已無從談起。

在民族民間音樂的雅與俗的問題上，我們還必須考慮視角的問題。有些音樂基于整個中國范圍視角來看，是屬于民族民間音樂。而就某一個民族而言，它可能就是一種本民族視為正統、高雅的音樂。就像納西族的“東巴唱腔”，很多音樂研究者將其視為民族民間音樂，將其與民歌相提并論，但對于納西族而言，“東巴唱腔”是非常嚴肅的宗教音樂，只有在重大祭祀的場所才能唱誦，而且唱誦必須嚴格依照“東巴經典”，唱腔風格可以有一些不同，但內容卻不能隨意改動。對于一些研究者而言，這顯然屬于俗樂的范疇，但對于納西族而言，這絕對是本民族的雅樂。

我們不能忘記，當年牧羊人在黃土高坡上高歌的陜北民歌，被文化人改了一些歌詞之后就變成了后來最正統的《東方紅》；還有一首當年的信天游，被音樂人將其旋律放慢幾倍速度后成了官方通用的哀樂，大俗成了大雅。而王洛賓等一些作曲家譜寫的創作歌曲，在很長一段時間里因為流傳久遠，一直被視為民歌；搖滾版的《國際歌》和搖滾版的《中國人民解放軍軍歌》；還有經典名曲的流行唱法使大雅又成了大俗。

在文化不斷多元化發展的今天，面對越來越多的民族民間音樂在大文化舞臺上的展示，我們必須要認識到，雅樂與俗樂是音樂文化的一個整體，雅其實是俗的一種升華，沒有俗就無所謂雅，沒有雅也就無所謂俗，二者相互依存，彼此制約。在時間與空間的不同條件下，雅與俗都會相互轉化?！跋吕锇腿恕迸c“陽春白雪”都會發生蛻變。歷史告訴我們，有不少俗樂一旦被正宗的主流引入到雅樂之后，又會成為新的經典和正宗，所謂經典正宗的雅樂一旦蔓延至大眾，又會成為新的俗樂。雅是人為的，俗也是人為的，就像麗江的納西古樂，我們既可以將其稱為民族民間音樂，又可以像南京的媒體一樣將其稱為“雅樂”。作為一個民族，任何時候都要弘揚雅樂，保護俗樂。特別重要的是，絕不可以戴有色眼鏡看待民族民間音樂，民族民間音樂是人民的創造，是民族血脈延續的重要基因之一，在不同的時間和空間里，這種基因極有可能成為世界的文化基因。

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作者簡介：和桂蓮，女，麗江師范高等?？茖W校藝術系副教授，研究方向：民族音樂，音樂教育。