皮影戲

文：王 翔 圖：過夢琳 丁書琴

皮影戲

文：王 翔 圖：過夢琳 丁書琴

◆皮影——燈下的精靈

皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種用獸皮或紙板做成人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行表演的藝術形式，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。皮影造型采取抽象與寫實相結合的手法，臉譜與服飾生動形象、夸張幽默、細膩浪漫，并且古樸典雅，民族韻味濃厚。

皮影戲發源于我國西漢時期的陜西，距今已有一千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代電影始祖。讓我們一起走進皮影戲的世界，感受它獨特的魅力！

中國的皮影從18世紀中葉開始傳到歐洲。據記載，1767年，法國傳教士把中國皮影戲帶回法國，并在巴黎、馬賽演出，被稱為“中國燈影”，曾轟動一時。

河北皮影紅樓人物做工精美，顏色鮮亮，服裝紋飾以中國傳統圖案為主，如牡丹、鳳凰等,花紋刻畫極為精細好看。

◆美麗的皮影

皮影，顧名思義是以皮革為材料制成的，出于堅固、透明的考慮，又以牛皮和驢皮為佳， 老北京人都叫它“驢皮影”。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑五種純色的透明顏料。

特殊的材質和上色方式，使得皮影人物及道具在后背光照射下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。

人物的造型和五官都采用鏤空的形式，表情栩栩如生。

從18世紀的文豪歌德到后來的卓別林，許多世界名人都曾對中國皮影戲藝術給予高度的評價。但隨著娛樂生活越來越多樣，皮影戲的光環正在逐漸黯淡，現在只有少數場合還能看到皮影戲表演，而制作和表演皮影戲的藝人也大多年事已高，流傳千年的皮影技藝如今正面臨失傳。如何讓傳統藝術煥發新生，成為人們需要思考的問題。

◆夢幻童話

只有民族的才是世界的，皮影藝術作為中國傳統文化，在中國之外的他鄉也落地生根，成為藝術家們的創作主題。歐洲的童話與中國的皮影在光影之中共同演繹著精彩的故事。

童話般的剪紙皮影。剪紙和皮影也很般配呢！

將插畫和皮影結合，把人物或者動物的四肢做成可活動的部分，就能讓人物或動物“動”起來啦！

◆皮影原理的聯想創意

設計師 Michael R sing 從中國的皮影中得到靈感，設計了一種特別的燈具，可以在墻上投影并放大出“燈罩”上的圖像。別出心裁的裝飾效果讓照明用的燈具也變得藝術起來。

一個皮影人物需要用五根竹棍操縱，靈活的動作常常讓觀眾眼花繚亂。皮影戲藝人不僅手上功夫絕妙高超，嘴里還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。表演皮影的屏幕一般用一塊一米見方的白紗布制成。白紗布經魚油打磨后，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，鏤空的人影和繽紛的顏色真切動人。

藝人演出皮影時所用的唱腔，除了吸取本地區傳統唱腔外，還有自己的獨創。皮影戲雖然看似拙樸，但拙樸中寓巧，蘊含著勞動人民豐富的想象力和奇巧的藝術創造力。它道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也無需正規訓練。在皮影戲盛行的地區，這種輕便的藝術形式被親切地稱為“一擔挑”藝術，或者稱為“文化生活的輕騎兵”。

在中國，不少地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出原理、藝術手段，對電影的發明和美術片的發展也起到先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是涉外活動中具有民族特色的饋贈佳品。

千百年來，皮影戲這門古老的藝術帶給人們無數歡樂的時光。隨著工藝、工具的改良，皮影戲的角色制作也越發精湛、細膩，藝術性與裝飾性得到了極大的提升。

◆超級英雄、星球大戰系列皮影

馬來西亞一家制作皮影的團隊Fusion Wayang Kulit把傳統皮影和現代內容結合，制作了超級英雄系列、星球大戰系列創新皮影。他們將這些現代角色與中國傳統皮影造型相結合，裝上了可以活動的四肢，利用竹竿操作角色進行活動。

Fusion Wayang Kulit團隊

星球大戰

蝙蝠俠

超人

閃電俠

綠燈俠

神奇女俠

李小龍

古老的也是時尚的，皮影戲正從人們的生活中淡出，但它也會以不同形式重回我們的視線。

◆皮影戲被列入人類非物質文化遺產代表作名錄

2011年11月27日，總部位于巴黎的聯合國教科文組織宣布，正在巴厘島舉行的保護非物質文化遺產政府間委員會第六屆會議正式決定把中國皮影戲列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

中國幅員遼闊，各地皮影都有自己的特色，但皮影的制作程序大多相同，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成八道工序，手工雕刻三千余刀，才能完成一個角色，是一個考驗技藝和耐心的工程。

◆傳承發展

皮影藝術正在從曾經的以娛樂為主、欣賞為輔向如今的以欣賞為主、娛樂為輔緩慢過渡。

隨著社會的進步，人們物質生活水平不斷提高，審美水平也在逐步提高，皮影的制作也有了更高的追求。

更具藝術性的人物造型、更細膩精湛的雕刻工藝、更精美絢麗的色彩搭配讓皮影在繼承傳統的同時，也增添了符合現代審美的情趣。

藝術的傳承不是一成不變的，與時俱進才能給古老藝術注入新的活力。