他山之石，可以攻玉

范奕兵

【摘 要】中國戲曲有幾百個劇種，黃梅戲是眾多劇種中比較有代表性的一種。本文就京劇和黃梅戲之間的相同及不同之處進行分析，探討如何借鑒京劇老生的唱法來發展黃梅戲的生行。

【關鍵詞】黃梅戲；京劇老生；唱腔；借鑒

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0038-01

中國的戲曲劇種繁多，每一種都有獨特之處，每一種也都深受廣大群眾的喜愛。同屬中國四大地方戲之一的黃梅戲，雖不如京劇輝煌，卻也十分獨特，二者的共通點也很多，以下將逐項探討。

一、黃梅戲和京劇的異曲同工之處

（一）黃梅戲和京劇同源。中國戲曲劇種繁多，在建國后的數十年中，黃梅戲從一個民間小戲迅速崛起成為一個令人矚目的優秀劇種，成為中國四大地方戲之一。黃梅戲與歷史悠久的京劇同源于安徽安慶，只是由于后來各自不同的發展方向而展現出不同的藝術風格。

（二）多名藝術家出身京劇卻成名于黃梅戲。提起黃梅戲的著名表演藝術家，大家會想到很多人，王少舫、嚴鳳英、馬蘭、黃新德、吳瓊、張輝等等。然而，更為大家所熟知的是，王少舫與黃新德都曾經是京劇演員。王少舫先生曾經是京劇的麒派老生，京劇的表演功底扎實深厚；而黃新德和張輝也都曾經唱過京劇的樣板戲，而后繼續從事黃梅戲的表演。這兩代人都先后成為了黃梅戲生行的杰出代表，把黃梅戲與京劇融匯、變革、壯大。

（三）聲腔體制如出一轍。京劇的老生行當和黃梅戲的生行其聲腔體制基本無異，都是板腔體的結構，又都是以胡琴作為主要伴奏，而板眼的節拍規律也不盡相同。二者又都是以男聲的本嗓發出，發生的位置和原理也基本相同。例如王少舫先生的獨特嗓音是“云遮月”，卻與京劇演員哈寶山很接近，他們的音色都是敦厚并略帶沙音的。

二、黃梅戲和京劇的差異性

（一）京劇重視老生行當而黃梅戲則以旦行主導。眾所周知，在京劇中，“生、旦、凈、末、丑”中的生行是主導，老生行當是京劇的“老大”，發展最早，也最為成熟；而黃梅戲中占主導的則是“旦行”，藝術發展上就不如京劇中的老生成熟。之所以黃梅戲一直以來都會給人“陰盛陽衰”的錯覺，就是這個原因。

（二）黃梅戲對于生行的要求更為嚴格。前文說到王少舫先生的嗓音特色與京劇演員哈寶山較為接近，但又略有不同，王少舫的嗓音敦厚中又不失高亮，演唱時嗓音的運用也非常靈活，在高、中、低三個音區都可以運用自如；而哈寶山雖然唱功卓越，但因其嗓音缺乏王少舫老師的明亮，則不具備黃梅戲的生行特質。

三、黃梅戲生行的發展在于巧妙的融會貫通

（一）巧妙轉換真假聲，使其渾然一體，不露痕跡。生行的唱腔都是由本嗓發聲，而本嗓的發聲又分為豎音和橫音，雖然都是本嗓發聲，發聲位置卻不同。橫音靠前，豎音靠后。橫音比較明亮，更能突出演唱者的音色特點；豎音凸顯高亢和滄桑感，更有張力。在京劇中，老生行當以豎音為主，橫音為輔；而黃梅戲里，因小生占大多數，則多以橫音為主，豎音為輔，老生發音則與京劇同。

（二）唱腔上做到字正腔圓、聲情并茂。在吐字發音上，黃梅戲和京劇都有講究，基本上每個字都分字頭、字腹和字尾。而在每個字的唱腔上卻有著不同之處，在這點上，黃梅戲應該向京劇學習。京劇中的每個字都安排了很多的唱腔旋律，這就要求演唱者字字斟酌，將字頭、字腹和字尾唱腔比例仔細地調整。黃梅戲的唱腔沒有那么細致，每個字的唱腔都很短，字頭、字腹和字尾間的銜接也非?？?，顯得有些草率。如果黃梅戲的演員可以從京劇中吸取精華，借鑒京劇單字的唱腔，仔細斟酌，再唱黃梅戲的時候就會覺得輕松。

（三）對潤腔的注重會使演唱者更能容易把握每個字的唱腔。京劇在潤腔上有很多技巧，比如京劇中的“擻”就分為很多種，較黃梅戲的“顫音”更為細致。王少舫先生的表演，充分地體現出了這個特點，潤腔對唱腔的裝飾作用非常到位。另外，在京劇和黃梅戲的字頭上都會出現一個裝飾唱腔的音符，俗稱“倚音”。這個倚音不能小看，雖然它并不突出，但是會在調整字音四聲的時候起到決定性的作用。在黃梅戲的新戲創作中，作者時常會疏忽四聲的問題，演唱者又不能隨意修改，只能自己調整“倒字”問題，在不改動旋律的基礎上進行微調。這時加個別的“倚音”，就會使演唱更自然，聽起來更舒適，而京劇的“倚音”變化多樣，如果可以借鑒到黃梅戲上，就會增色不少。

四、結語

通過對京劇老生唱法的借鑒學習，對韻味的深入理解，可使黃梅戲生行演唱者掌握更多的技巧，取京劇的精髓，融會貫通。同時，把黃梅戲本身的藝術風格鍛造精華，豐富內容，精益求精。

參考文獻：

[1]朱高月.淺論黃梅戲的表演[J].文藝生活·文海藝苑，2015，（1）：40-40.

[2]戎慧.試論唱念在黃梅戲表演中的重要性[J].文藝生活·文海藝苑，2015，（1）：35-35.