極簡主義音樂論述

摘 要：極簡主義音樂作為一種全新的音樂形式，起源于20世紀60年代的美國東部，作為一種新出現的事物，很多的音樂家對于極簡主義音樂很是推崇，但更多的人對于它不甚了解。本文將從極簡主義出發，簡單的對于極簡主義音樂加以論述，以期能人更多的人了解極簡主義音樂，并從欣賞中得到樂趣。

關鍵詞：極簡主義；極簡主義音樂

隨著時代的發展，人們的物質生活越來越豐富，人們獲取到的信息和文化也越來越多，越來越便利，可以說我們生活在一個物質和精神都極其繁雜的時代，但這樣的繁雜也給我們造成了極大的干擾和困難。很難想象，每當你眨一下眼睛的時候，全世界就有數千部手機、數千臺電腦以及成千上萬的衣物用品被運往垃圾站。這些東西不是出現了問題，而是有了新的替代品。這是物質上的泛濫。人們的精神世界也在每天受到很多信息的干擾，讓我們的心靈不斷地被侵蝕。本文主要探討極簡主義在音樂領域的應用，論述極簡主義音樂的產生及發展過程。

1 極簡主義的概念

極簡主義，英文寫作“Minimalism”，亦可以稱為極簡派藝術或者簡約主義，他應用于藝術領域，也指代一種生活的方式，追求的是一種純粹的、無雜質的藝術效果。極簡主義通過對藝術表達的方式和手段進行最大限度的簡化，從而產生一種強烈的視覺沖擊。極簡主義者對此作出宣言，即“少即是多”就是對極簡主義的最好的闡釋，用最簡單的形勢，最基本的吃力方式，表達最豐富的思想和理念。但“少”并不是盲目的削減，而是對復雜的一種升華，這很像我們道家所講的一旦達到極致就會達到一種“無”的狀態。也類似佛家所講的“空”，這都是達到事物本質的一種狀態。極簡主義就是去掉過多的裝飾，用最最基礎的表現形式來獲得藝術的本質，這也是極簡主義自產生以后能后很快地被人們尤其是藝術家們推崇的原因之一。

20世紀50年代，涌現出以簡單的線條和幾何圖形為主的藝術作品。從而引起藝術家們普遍的關注，并開始對其闡釋，這為極簡主義奠定了思想理論基礎，從而流行。曾經風靡全世界的《斷舍離》就是體現了極簡主義的思想，將人們生活中乃至思想中不必要的事物舍去，斷絕不必要的關系等，就是追求一種簡單的生活狀態。日本生活雜物品牌無印良品受到了國內很多人的喜愛，其實他也是對于極簡主義運用的很好的例子，無印良品源于大道至簡，大象無形之氣，從它的產品的設計我們就能夠看到一種“空”，一種簡單的美。筆者也在最近看了一部日劇《我的房間空無一物》，從名字中我們就能夠體會到一種極致的極簡主義氣息。劇中女主角有著嚴重的整理癖，對于家里的繁雜忍受不了，一直在不停地扔，最終使得家里基本上空無一物，這樣極簡的房間里，女主角躺在空無一物的地板上，感覺身心也是無比的舒暢。這就是生活的極簡帶來的精神上的簡單而平和。

目前，極簡主義逐漸地深入人們的生活，也在各個領域表現著他的思想理念，在藝術領域中最為活躍的是繪畫和建筑，涌現出一大批的藝術家和作品。除此之外，在音樂領域中，極簡主義也開始慢慢流行。接下來我們重點探討和論述極簡主義音樂的產生、發展及其表現形式。

2 極簡主義音樂的論述

極簡主義音樂是興起于20世紀60年代美國北部的一種全新的音樂形式，就像其他的音樂形式一樣，很多時候我們對于他很難進行一個很明確的界定，無法單純的而定義為一種風格，或是一種技法，還是一種體裁。但是對于了解極簡主義的人，一提到極簡主義音樂，腦子里還是能夠想象出他的形式。我們上文也對極簡主義做了詳盡的闡釋，目的也是在于更夠很好地理解本文我們重點論述的極簡主義音樂。上文我們提到極簡主義就是用“少”來表現“多”。極簡主義音樂也是用最少的音樂材料，將其不斷地反復重復，在重復中又有存在著音樂材料的變化，形成整體完整的音樂表達。極簡主義音樂有著其主要的特征，除了不斷地重復反復之外，還有重要的一點就是無方向性，無目的性。是一種非常自由的形式，不束縛在特定的音樂的條條框框里面，表達出一種隨意的狀態，就像只我們隨意反復哼唱出來的簡單的調子一樣。而且可以無休止地發展下去，并不是像傳統音樂，以一個音樂材料開始，必然是要發展到一個什么形式，有高潮的部分，有結尾，并且表現一個什么樣的主題。這些在極簡主義音樂里都是沒有必要的。這也是極簡主義音樂的一個重要的特點及表現形式。

在音樂領域內，很多的音樂形式都盛行一段時間后就逐漸消亡了，而極簡主義音樂則是吸收很多音樂的特點，尤其是功能和聲和調性音樂。功能和聲在19世紀末就已經開始被拋棄了，20世紀開始的調性音樂，在和聲的運用上，更注重整體的色彩而非死板的功能性，極簡主義音樂雖然有不斷地重復，但是也是不例外的注重音樂的整體性，不強調功能性。這一點上，作曲家Philip Glass的音樂里表現得很突出。極簡主義音樂在早期產生時有三位具有代表性的作曲家：La Monte Young，Terry Riley和Steve Reich。他們三人對于極簡主義音樂做出了很大的貢獻，三人中間Steve Reich較其他兩位更加強調極簡主義一點。而前兩位則是在早期的一些作品中對于極簡主義音樂做出了貢獻，創作了很多早期極簡主義音樂具有開拓性的作品，但都更加傾向于一種實驗的性質，并非對于極簡主義的概念有著很明確的認識，就是想讓自己的音樂朝著極簡主義這個方向上走。而在他們之后的很多作曲家，像我們前文提到的Philip Glass，他們其實都有些拒絕對于他們的音樂創作貼上極簡主義的標簽，將其只歸類到極簡主義音樂的范疇。但這并不影響人們對于極簡主義音樂的推崇，也不影響極簡主義音樂的不斷發展。

從當代的各種音樂形式來看，極簡主義的影響都是無處不在的，但是對于真正的極簡主義音樂，大家的態度不盡相同，覺得這哪里是音樂，這么簡單難聽的音樂，到底有什么好的。但是作為一種新出現的先鋒音樂，就是因為音樂里所表現出來的觀念是超前，故而很多人是無法理解的。但是隨著時代的發展，隨著人們對于音樂的理解和音樂的表達形式的不斷拓寬，相信在不久的將來，這種極簡主義音樂的表現形式會冠以傳統的內容，進入到一種普通音樂的范圍中，成為為大家所接受的一種音樂形式。

當我們把音樂創作的材料限制在最小化，只能以重復的手段去創作時，其實是最需要創作者的創意和創新，表達最可聽性的音樂，組合最精妙的節奏，并最終表傳達出創作者的情緒，真的很不容易的。而極簡主義音樂這種最少的節奏變化，連續不斷的單調的雜音，甚至長時間的靜止可以成為電子游戲的音樂或者背景音樂的特定模式的應用。

3 結語

上文就是逼著對于極簡主義音樂的簡單的論述，當然作為一種音樂形式，筆者的理解存在一定的而有限性和局限性。筆者盡可能地想通過通俗易懂深入淺出的語言和方式，并且首先讓大家先了解到極簡主義來理解極簡主義音樂。關于純粹的音樂理論盡可能的簡單化來對極簡主義音樂進行分析，其實，筆者應該用一些音樂的實例來讓大家能有一個很直觀的感受，奈何能力有限，也希望更多的人能夠完善。

作者簡介：趙新（1979—），女，黑龍江齊齊哈爾人，碩士研究生，講師，佳木斯大學音樂學院基礎理論教研室主任，研究方向：西方音樂史。