淺談色彩中的色調

李付剛

摘 要：色調是作品色彩的主要基調，是顏色的統帥和總指揮，在一幅作品中起到統一畫面、支配色彩的作用，因此處理色彩關系時樹立色調意識是至關重要的。不僅如此，色調還被藝術家賦予了更加深層次的情感意義，是作者與觀眾情感交流的橋梁。在創作中，對色調的表現不能只是簡單的對客觀形象的抄襲和復制，而是要表現作者內心的真實情感。要善于發現色調的美，并嘗試用別樣的、具有個性特征的色調，創作出美的作品。

關鍵詞：色調意識；審美情感；實踐創造

自然界中因為有了光的存在，才有了色彩。同時，色彩也是視覺神經對光的生理反應，屬于一種視覺神經刺激。所以沒有了光和視覺神經，色彩也就不復存在。色彩還有著不同的調子和格律，繪畫借用音樂中“調子”這個名詞，可以準確地表現一幅作品的視覺效果，如冷色調、暖色調等。調子是指物體上籠罩著具有一定色相和明度的光源色，使不同顏色的物體帶有了統一的色彩傾向，這種統一的色彩傾向就是色調。是一種微妙的視覺效果和調子，是一個畫面顏色的主要傾向與特征。因為這種統一的色調使得本來不協調的色彩彼此相互統一，所以色調在一幅作品中起到統一畫面、支配色彩的作用，使顏色既富于變化又和諧統一。

1 色調的重要性

色彩語言是其他形式的語言不可代替的，同時色彩并不是具有獨立意義的表現手段，它只有和畫面的形象結構和諧的融合起來，通過色調的美傳達出來，才具有審美價值和意義。一幅作品的色彩美是通過色彩和諧、意境、節律、色調構成的。而色調是作品色彩的主要基調，是顏色的統帥和總指揮。因此，處理色彩關系時建立色調意識是至關重要的。

很多大師對于色調的整體把握，都是值得我們學習和借鑒的。莫奈的作品《日出印象》，由淡紫、藍灰、微紅和橙黃組成的色調，藍灰的色調中蕩漾著淡紫，一抹橘紅點綴于藍灰之中，形成互補色的反差，近海中的小船是畫面的最深的色彩，最低的調子，紅日是最純的色彩，最高的調子，整幅畫在高調與低調之間相互交揉，交錯滲透，渾然一體，微妙中不失豐富，變化中又和諧統一。在他的另一組作品《睡蓮》中，整幅畫幾乎都是用的藍顏色，在藍色中點綴著幾朵淡黃的荷花。在大量重復的藍顏色里面尋找著微弱的變化，深藍、群青、鈷藍、藍綠、藍紫有序的跳動著，形成統一的藍色調。這些深淺不同的藍色、有著不同的色彩傾向，純度也不同。而少量的黃色的出現既襯托了藍色主調，又突出了主題，使畫面既統一又富有變化。通過作品可以看出，色調至關重要，畫面中一切不同的顏色都要與畫面的色調相統一，一定要處理好整體與局部的關系。有些顏色與主色調相比，只能起到烘托、陪襯的作用。如果破壞了這種整體性的色彩組合關系，畫面就會出現不和諧的色調，影響畫面的色彩關系。

2 色調的情感表現

對于色調的表現，還要注意它與情感的關系。色彩在履行它的造型功能和呈現視覺沖擊力的同時，還是畫家抒發情感的重要手段，被藝術家賦予了更加深層次的情感意義，是作者與觀眾情感交流的橋梁。雖然人們對顏色的認識和敏感程度各不相同，但是色彩普遍可以對人的有機體產生巨大的影響，并且能夠直接影響精神及情緒，這是不容置疑的事實。英國著名心理學家格列高里也認為顏色知覺是視覺審美的核心，并深刻的影響人們的精神情緒狀態。同樣，色調的魅力源于色彩的魅力，能夠“以色傳情”。畫家借助色調表達自己的生活感受和精神情緒，創造出獨特的藝術。所以在創作中，對色調的表現就不能只是簡單的對客觀形象的抄襲和復制，而是要表現作者內心的真實情感。不應該只是如同機械一樣的客觀記錄，而應該是藝術家的內心的和客觀事物的主體與客體的融合統一。要根據主體思想以及所要表達的情感，才能分析確定畫面一個統一的色彩基調，從而組織色彩的整體關系。

例如，梵高這位印象派的色彩大師，他的每一幅畫都孕育著濃厚的情感，散發著旺盛的生命力。豐富的色彩和燦爛的光通過強烈的對比呈現出熱情與和諧。作品《向日葵》中，中黃色的花瓣，檸檬黃的背景以及土黃色的花盆等組成了優美的黃色調，很好的利用這組金黃色調表現出了自己對色彩的狂熱情感。這是對色彩情感表現力的呼喚和對色彩精神世界的渴望，表達了梵高對生命的贊美和對生活的熱愛。另外一張在深藍色的底子上畫著向日葵，色調在此時更加精微。物體是用底層的補色包圍著，主體從背景凸顯出來，好像包圍在光圈里。黃色、金色，紫色，藍色，這一切幾乎燃燒的顏色，組成了一個奇異非凡的色調，這是和情感結合的色彩，更像是音樂和生命的結合。通過梵高的作品可以看出，要培養色調的情感，要有感情的去觀察、體會和感受，并把這些感受融入色調中去。色調能喚起人們不同的情緒，藝術家就是要在畫面中表現這種色調與情感的聯系，以便更好地運用色調抒發情感。這種情感必須是真實的，只有在生活中得到了真實的感悟才能創造出真實的色調，才能使觀者在觀看作品時看到的是舞動的色調 ，感受作者的情感，才能引起共鳴。

3 創造美的色調

每個人的色彩感覺是不同的，當畫家用眼睛去觀察去體會紛繁的色彩的世界，用自身的情感去理解色彩和自然的一切景象，慢慢地，感受就開始變得敏銳、細致，仿佛所有的事物之間存在一種內在的聯系。一個好的藝術家應該是善于發現這些色調的美，并嘗試用別樣的、具有個性特征的色調，將自然中的美加以提煉并典型化，建立起了一種超越于自然的、符合人們共同審美體驗的形式美。

色調形式美的誕生是色與色之間的相互作用，而孤立的顏色是無所謂優劣的。往往一塊顏色把它單獨來看時它是臟的，但在特定的畫面中卻可以起到無可替代的作用和效果，呈現出一種特有的美，這種美可以化腐朽為神奇。這實際上是強調色彩的協調性。因此，好的色彩配置可以使一塊看似平淡無奇的顏色產生奪目的光彩，使人的心靈產生感動與震撼。創造美的色調，并非發現使用一種他人從來沒見過的顏色，而是在現有的色彩中搭配出符合審美的色彩組合。繪畫大師的色調運用都具有色彩傾向的穩定性，他們在創作時都要選擇自己偏愛的色彩去組建、構造最能抒發自己內心深處情思的色調。倫勃朗最喜好金黃褐色、黑色、銀灰色，時常還用到灰綠色。德加對枯葉紅色、黑色、翠綠色表現出一種特別的興趣。弗朗西斯卡用平衡的互補色創造出色彩協調性。提香實現了多色調色彩間的轉換。這種搭配的靈感源于對生活的觀察和感悟，使畫面產生了獨有的的色彩氣息。每個人的生活閱歷、知識水平、興趣愛好都不同，因此，再表達生活時都會選擇適宜于自己的藝術語言。

4 結語

想要提高色彩在畫面中的表現力，不僅需要畫家更深層次地理解和大膽的嘗試.更重要的是應該擁有一顆真誠的心，這樣才能在藝術的道路上孜孜不倦、執著追求.用激情去描繪，用靈感去創作，不因為外界的影響而左右自己前進探索的道路，敢于追求自己的夢想，發現內心深處純粹的自己，用心去做，才能創造出自己的色彩風格，獲得欣賞者的共鳴。抓住了藝術與他們內心的契合點，實現了色彩與情感的完美結合。前人的經典作品只是為畫家的眼睛打開一扇窗口，可以通過借鑒這些色彩經驗來尋找、創作自己的色彩，才能創作出屬于自己的作品。

參考文獻：

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