東方奇幻與眼球審美：對中國魔幻電影的解讀

張蓉++劉淑貞?

摘 要：2008年以來，中國電影市場中出現了多部票房與口碑俱佳的國產魔幻作品，絢爛的特效營造出的虛擬幻境給受眾帶來無限的眼球刺激，同時它也匯集了中國傳統文化的諸多因素，講述屬于東方的奇幻故事，這種無法抹殺的文化力量是國產魔幻電影在中國大熱的重要原因。但題材的扎堆現象使得它更像是流水線上資本運作的產物，這是目前中國魔幻電影所面臨的尷尬之境，繁榮的表面難掩貧瘠的內容。

關鍵詞：中國魔幻電影；敘事；受眾

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）10-0007-03

《捉妖記》《尋龍訣》《美人魚》《大魚海棠》等一批大家耳熟能詳的影片的熱映，將東方魔幻巨制這一電影類型引入觀眾視野。對于魔幻電影，中國觀眾表現出了極大的熱情，其電影市場呈現出一派繁榮的景象。文章在傳播學視閾下，通過對魔幻電影文本以及受眾接受兩個層面的分析，探究國產魔幻電影在當下電影市場中不斷涌現的時代語境及社會心理。

一、中國魔幻電影的熱映

“魔幻”一詞來自西方，最早是用于評述德國、意大利繪畫，后應用到文學領域，較為典型的是拉美作家馬爾克斯的代表作《百年孤獨》，他在作品中“融入神話傳說、民間故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了現實與虛幻，展現出一個瑰麗的想象世界”[1]，成為魔幻現實主義文學的經典之作。魔幻電影生發于魔幻文學，“它在視覺層次上由虛構的形象和真實的細節構筑充滿想象的架空世界和富有沖擊力的畫面，在故事內核上訴諸人類情感和關照社會現實，在文化層面上則有著深厚的民族文化心理特色?！盵2]魔幻電影在成熟的西方電影工業體系的運作下已經成長多年，《哈利波特》《魔戒》憑借著魔法、巫術等魔幻元素風靡全球，歐美魔幻電影的發展浪潮對其他國家電影類型的多元化產生了巨大影響。

隨著全球化流動的加快，魔幻大片進入中國電影市場并培養了一批忠實的受眾，魔幻電影似乎是西方的舶來品，其實不然，早在20世紀20年代，中國剛剛興起的武俠神怪片就已經呈現魔幻電影的雛形，1928年的《火燒紅蓮寺》以中國文化中的傳奇故事為藍本，傳統的武打技能加入法術的催化劑，讓它在當時以主旋律影片為基調的電影市場中脫穎而出。但此后，中國魔幻電影一直沒有發展成體系，直到2008年電影《無極》的出現，中國的魔幻電影才逐漸邁向專業化的道路。自2008年以來，共有20余部國產魔幻電影上映，《美人魚》（2016）以接近34億的票房占據著華語票房榜的冠軍，而《捉妖記》以24億居于第二位，兩部作品都是有口皆碑的魔幻電影[3]。2015年的電影市場更是有多部魔幻作品參與角逐，根據藝恩電影營銷智庫的數據統計，年度國產電影票房排行前十名中魔幻題材占有三席位置。在豆瓣的評分中，《捉妖記》為6.3，《美人魚》達到7.0，《尋龍訣》更是以7.6的評分代表著中國魔幻制作的誠意，由此可看，中國魔幻電影逐漸成為電影市場中不可忽視的類型。

二、中國魔幻電影的敘事元素

中國的創作者們在借鑒西方魔幻電影類型的基礎上，多以中國傳統的神話故事為講述內核，將本土文化與好萊塢的魔幻外殼嫁接，影片傾訴著東方群體的共通情感并適當關照當下社會現實，引起了電影受眾的共鳴和認同。

（一）形象

魔幻電影雖然充滿著天馬行空的想象，充斥著不合邏輯的超能力，但它們往往都是人與妖的爭斗場，兩者是魔幻電影中主要的形象構成。

魔幻題材在中國日益流行，導演也越來越傾向于從傳統的志怪小說中挖掘素材，電影《畫皮》《畫壁》《倩女幽魂》《捉妖記》都來自于《聊齋志異》的故事?！蹲窖洝分械摹昂汀钡男蜗髣撘鈦碜杂凇渡胶＝洝?，其中“葛千戶”的椅子則出自《聊齋志異》中的《宅妖》“宅多妖異，嘗見廈有春凳，肉紅色，甚修潤”[4]，《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》源自中國傳統鎮宅驅邪之神鐘馗的傳說，電影《青蛇》的原型是許仙與白娘子的故事，動畫魔幻電影《大魚海棠》將人物命名為“鯤”“湫”“椿”“嫘祖”，充滿著中國神話的氣息。這些傳統的故事和形象在幾代人的口耳相傳中已經符號般地留存在民族記憶里，創作者們利用影像傳播媒介，將存在于二維空間里的想象變為立體可看的具象?？v觀當下中國電影創作的趨向，懷舊風潮從未消逝，這在“青春片”中體現的尤為明顯。在這個日新月異的世界里，每個人看不到明確的未來，卻有著確定的過去，電影帶著觀眾在懷舊中尋找一種安全感和自豪感。中國魔幻電影在故事上回歸傳統，喚起受眾陳舊的記憶，在熟悉的故事架構中減少影片的文化折損。

魔幻電影中的形象雖然大多來自傳統，但并不是純粹取之，而是根據創作需要或審美需求進行顛覆和重塑。由陳嘉上指導的電影《畫皮》取自小說《聊齋志異》，小說中的王生是個好色書生，因沉迷美色被畫皮女鬼殺死，《畫皮》卻改變了這一形象，王生被塑造為一個有情有義的武將，雖然他對狐貍精小唯產生了情愫，卻仍然堅守自己對妻子的感情，在愛情與責任的天平上搖擺，王生的性格更加復雜，整個人物更富人情味。而《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》中的鐘馗不再是鐵面無情的捉妖師，他也有七情六欲的流露，與雪妖共譜了一段凄美的愛情。魔幻電影對原著中的形象有所改變，人物更加多面，妖魔更趨擬人，這是利用當下的媒介語言去建構一種基于現代人觀念的新神話，原始的民間傳說為中國魔幻電影的創作提供了一個軀殼，但內容卻是當下的時代化演繹。

中國魔幻電影致敬傳統，也是將傳統故事和形象揉碎，利用視聽手段重新粘合，但這個過程中卻隱藏著質的改變，傳統故事在今天人們的解讀中換了模樣，但它喚起過去的力量仍然巨大。中國魔幻電影一窩蜂地奔向民族故事的挖掘，其中難免會出現消費情懷之作，電影《大魚海棠》雖是動畫題材，也可被看為基于民族文化的魔幻作品，它以《莊子·逍遙游》為背景，取材于中國上古神話，“椿”“鯤”“湫”的人物名字也極富傳統色彩，但故事設定、價值取向卻較為混亂，最后使得傳統元素尷尬地散落在電影中，電影成為宏大世界觀下的青春小戀曲?；貧w傳統不是簡單的索取，而是應該思考如何將傳統形象與現代情感完美彌合。

（二）世界

魔幻電影與其他的電影類型相比，最大的特點在于它可以重建一個世界，透過妖魔鬼怪群體來映射人性的善與惡。在中國傳統文化的語境中多妖、精、怪，它們一般是植物、動物或無生物吸天地之靈氣，汲日月之精華后形成，并獲得超自然的能力，卻很少談到象征邪惡力量的“魔”，這是因為佛教傳入中國后，代表破壞行善活動的“魔”與中國文化中的“妖”合流，因而中國傳統神話中缺少真正意義上的“魔”，代之以萬物有靈的“妖”，且“妖”都以化成人形，活在人間作為終極理想。這樣的妖魔觀反映到中國的魔幻電影中常常是人與妖的糾纏，常?？蚣芷鹨粋€魔幻世界，尤其是在情感上的纏繞，這種情節的設定不僅滿足了受眾對于跨越種族的禁忌之戀的偷窺欲，也表達了人類對于妖的曖昧態度。

愛情是中國魔幻電影的經典敘事線索，《無極》中傾城與光明、昆侖、無歡之間的糾結愛情，《畫皮》中王生、佩蓉、小唯三角關系的角力，中國魔幻中人與人，人與妖，妖與妖之間從來都是復雜而曖昧的。中國魔幻電影的初期，影像中人面對妖仍然是恐懼而敬畏的，妖的存在是為了對人類世界丑惡現象進行鞭笞，具有強烈的反諷意味?！懂嬈ぁ分?，狐妖小唯最后把解藥還給眾生，使死去的靈魂重回人世，自己卻化作粉末灰飛煙滅。電影將人、妖的道德屬性進行了悄然移位，人越來越卑微，妖卻顯得堅忍無畏。很多的中國魔幻電影中，妖具有比人類更善良的品質，但妖與人仍然是處于對立的位置。2015年的《捉妖記》卻構想了一個人妖共存的世界，給予了妖更多的寬容。永寧村全體妖民通曉人情世故，擁有比人類更加豁達的心態，創作者想要表達的是妖并不可怕，可怕的是披著人皮卻懷揣著妖心的人。

環境的污染與破壞，物種的屠殺與滅絕對今天的我們來說已經司空見慣，人類被不斷膨脹的欲望驅動，無限擴張生存領地，魔幻電影《捉妖記》《美人魚》都聚焦日益嚴重的環保問題，抱著一顆對自然的敬畏之心給我們敲響了警鐘。魔幻的世界雖然有著天馬行空的人物設定或曲折離奇的故事交集，這與后現代的話語表達方式十分契合，然而，荒誕的外表下隱藏的卻是一個嚴肅的主題，即魔幻世界有著現實的根基，電影創作者借助一個光怪陸離的世界，在荒誕中表達自己對人性的深層思考和對現實的多面反思。

“在中國古代的創世神話、始祖神話、洪水神話、英雄神話、發明創造神話等里面，長期以來崇尚的是節制與義務，追求天人合一的通融，謀求法道超越而非征服。這種取向與中國的民族性格崇尚和諧、溫柔、敦厚的特征相得益彰，并始終占據主流審美取向?！盵5]中國的魔幻電影中仍然彌漫著“和”的思想，人與妖斗爭的結局常常追求大和解，他們通過感情的紅線被連接，寧采臣與聶小倩、許仙與白娘子即是如此。中國魔幻電影中很少出現二元對立的價值觀，尤其是在人與妖的關系定位上，而西方魔幻不管是《魔戒》還是《霍比特人》，人與妖魔是對立的，兩者的界線清晰而明確，只有斬殺妖魔才會拯救萬物，這與西方《圣經》中一貫宣揚的價值取向相符合，從這一點能夠窺探出中西方魔幻世界觀的不同。

三、中國魔幻電影的受眾分析

2015年中國電影票房高達440.69億，是自2002年中國電影產業改革以來最高的年票房，僅次于北美地區693億元（111.26億美元），繼續保持全球第二的水平[6]。

通過分析2015年度中國電影觀眾年齡區間分布圖可知，70后、80后、90后三個年齡區間的觀眾總比例達80.9%[7]，是中國電影的主力觀影人群，這些年齡段的觀眾有一定的經濟基礎，樂于消費，同時他們的生活壓力也通常大于其他年齡段的人群，傾向于通過觀影的方式舒緩壓力。主流商業電影受歡迎的重要因素就是它極大地滿足了受眾的心理需求，魔幻電影營造的視聽盛宴可以及時地緩解現代人的社會壓力，“觀眾的生活壓力在電影幻象的刺激中得到釋放，一切有害的欲念和沖動在觀影行動之后變得無害而溫情”[8]。

（一）眼球審美：對“魔幻奇觀”的沉迷

魔幻電影是特效與故事融合的產物，在這個追求感官刺激的時代，在這個娛樂至死的時代，魔幻電影有它存在的天然基因。美國著名的特效公司“工業光魔”已為300多部影片提供特效服務，開創了電影特效行業的新時代，而起步較晚的中國魔幻電影還在特效的道路上緩慢前行。

中國的魔幻電影往往追求一種意境，《無極》開篇，海棠落英繽紛，飄至水面激起層層漣漪，迷城般的王宮，華麗的鳥籠，滿目鮮艷的色彩，在氛圍的營造上，中國魔幻電影有其自屬特色。但隨著中國科技美學的革新，特效在電影中的運用越來越成熟。2015年《捉妖記》的出現，成為中國電影特效制作發展的一個重要拐點。在接近兩年多的時間里，導演許誠毅帶領著他的中國特效團隊進行表情與動作的測度，最后制作出妖的角色多達27個，妖怪頭上的植物、身上的肥肉、肌肉的抖動以及角色打斗時肉的碰撞效果都相對成熟，可愛的“胡巴”，癡情的“竹高”，多情的“胖瑩”等一個個栩栩如生的小妖形象受到了受眾的歡迎，再加上富有沖擊力的畫面和暴風式的剪輯手法，魔幻電影帶來的審美體驗不斷刺激著受眾身體的每一個毛孔，更完成了對受眾注意力的消費?！半娪袄碚摷覄诶つ聽柧S認為20世紀80年代以來，電影再次經歷了某種深刻的轉變，這種轉變主要體現為電影中視覺因素的日益強化和增多?！盵9]魔幻電影打造的聲色盛宴給受眾帶來感官上的直接沖擊，因而備受這個眼球審美時代的青睞。

中國的電影受眾尚不成熟，尤其是對于魔幻電影的欣賞還停留在對特效的沉迷，腦海中的想象變成可見的畫面，受眾的這種好奇心理是支撐魔幻電影不斷上映的最大力量。在魔幻電影成長過程中，始終存在的是特效外表與故事內核的緊張博弈。誠然，精彩的特效是魔幻電影的鮮明標簽，是吸引觀眾的噱頭，中國首部魔幻電影《無極》也是一部外表重于內核的作品，但它處于中國魔幻電影的起步階段，用視覺奇觀來吸引受眾無可厚非，但隨著此類電影數量的增加，流于表面的魔幻則會導致視覺疲勞，甚至形成視覺暴力。然而《捉妖記》《美人魚》等影片逐漸讓我們看到了當下電影人的誠意與用心，透過魔幻的外衣受眾可以感受到導演的人文訴求。

（二）生活尷尬：對“虛擬現實”的向往

魔幻電影的風靡，具有重要的社會意義，其背后滲透著當代公眾的多種心態。目前中國面臨比較嚴峻的經濟形勢，年輕一代的在就業、住房、醫療等方面承受著巨大的生活壓力，人與人之間的交往已越來越無法承擔消解焦慮的重任，現實的無望催促一群迷惘的年輕人進入虛擬的影視世界。李安曾說，看電影就是一群人在一個黑屋子里分享一個夢，而魔幻電影則是直接帶領觀眾進入一場夢，受眾在一個模糊于現實的世界中欣賞一個故事，他們拋卻現實煩惱，進入虛擬幻境，這是魔幻電影的“迷幻劑”作用。經歷過絢麗畫面的沖擊后，受眾可以暫時忘卻現實的煩惱，在魔幻世界中，享受魔力過招的快感。

魔幻電影給受眾提供了一個逃離現實的世界，但這種逃離并不是單純的，它仍然具有自己的現實考量。2016年開年，由周星馳指導的電影《美人魚》喚起了大家滿滿的懷舊情結，這部魔幻巨制以環保問題作為敘事情節的推動力，展現了人類赤裸裸的貪欲。英國文化研究的代表學者斯圖亞特·霍爾指出，受眾對于媒介產品的解碼有主導、協商、對抗三種立場，擁有能動性的受眾在魔幻影片的觀賞中，既可以沉醉于絢爛瑰麗的熒幕畫面，也可以撥開繁蕪，冷靜地同導演進行思想上的對話，理想的魔幻電影是集觀賞性與思想性于一體的。

整體經濟的不景氣卻給了電影市場巨大的發展契機，當前整個中國狂飆的電影票房數字與疲軟的經濟數據形成鮮明的對比。這種境況并不陌生，1929年，華爾街股市暴跌，美國的經濟遭遇大危機，娛樂業卻進入黃金時期，當時的美國人民即使排隊領救濟，也會省出幾個鋼镚來看電影，而好萊塢電影的風靡全球也始于此。越蕭條，越娛樂，這與當下中國電影發展的時代語境極其相似。

四、結 語

作為一種現象，中國魔幻電影的熱映與我們深厚的文化傳統、蓬勃的科技革新以及受眾的心理變化密切相關。雖然魔幻電影類型在中國發展的較為緩慢，但它匯集了中國傳統文化的諸多因素，成為一代代中國人集體記憶的集合，這種無法抹殺的文化力量是魔幻電影在中國大熱的重要因素?；ヂ摼W時代的到來助力魔幻電影的流行，它不僅幫助魔幻形象實現了從構思走向屏幕的理想，同時也促進了魔幻電影的傳播，并在潛移默化中改變著受眾的觀影口味。

中國的魔幻電影有了長足的進步，但外表的絢爛多于故事的打磨，它還未完全建立起自己的魔幻世界觀，“西方魔幻電影本質上探求的是人類追求自由、戰勝自我的哲學命題，而中國的魔幻電影卻陷入挖掘奇情詭譎故事的窠臼，在魔幻世界的價值觀構建上，始終缺乏深層邏輯?！盵10]題材故事的同質化傾向也比較嚴重，使得魔幻電影更像是流水線上資本運作的產物，這是目前中國魔幻電影所面臨的尷尬之境，繁榮的表面難掩貧瘠的內容。

參考文獻：

[1] 張志鵬.《百年孤獨》反映墨西哥獨特宗教風格[N].中國民族，2014-04-22.

[2] 羅勤.中國魔幻電影發展現狀及發展策略研究[J].當代電影，2013（9）.

[3] 票房數據來源：藝恩電影營銷智庫.http：//www.cbooo.cn/year？ year=2015.

[4] 蒲松齡.全本新注聊齋志異[M].北京：人民文學出版社，1989.

[5] 盧蓉.90年代以來“神話—傳奇 影像的敘事原型演變初論[J].當代電影，2010（1）.

[6] 數據來源：偉德福斯調研數據庫 WWW.WISDOMFISH.COM.

[7] 數據來源：偉德福斯調研數據庫 WWW.WISDOMFISH.COM.

[8] 阮青.《畫皮》：從鬼魅故事到東方魔幻電影——兼論中國主流商業電影的敘事策略[J].洛陽師范學院學報，2009（3）.

[9] 李清.鬼妖文化與中國魔幻電影[J].電影評介，2016（4）.

[10] 潘樺，李艷.中國魔幻電影繁榮背后的隱憂[J].現代傳播，2015（10）.

[責任編輯：思涵]