寫意與留白：《刺客聶隱娘》體現的中國傳統美學

嚴靜

【摘 要】《刺客聶隱娘》可以說是中國武俠片里程的一次創新。無論是碎片化的情節、文言化的語言還是寫意的畫面，中國傳統美學在電影《刺客聶隱娘》是一次新的演繹，侯導運用一貫的長鏡頭和空鏡頭為我們呈現了一個詩意武林。本文即從中國傳統美學的寫意美學、留白美學的角度，對電影的鏡頭語言進行剖析，以期能夠對該電影有更深一層的認識與理解。

【關鍵詞】寫意；留白；鏡頭語言

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0093-02

一、寫意的美學

西方慣用的是平鋪直敘的敘事手法，而中國傳統藝術更加注重對意境的追求，寫意則是意境美的核心。南齊謝赫的“繪畫六法”之一即氣韻生動，中國很多藝術形式都講究氣韻，電影作為一種影像藝術也不外乎，電影利用攝影機營造出一種視覺外的空靈、含蓄的意象空間以延伸出銀幕之外的“意”?？吹贸龊顚⒅袊鴤鹘y山水畫的美搬到了熒屏上，他有意忽略情節性、故事性、完整的敘事結構，以絕對的寫意為宗旨運用畫面和視聽來敘事表意。

（一）空靈氣韻之靜。侯孝賢的電影節奏是緩慢冗長的，凝視那些長鏡頭就會有一種寂靜而超越時空的體驗。影片開頭就有長達三十八秒的長鏡頭，傍晚、落日、晚霞、鴛鴦，動中有靜、靜中孕動，很難讓人想象這是一部武俠片，倒是有了山水畫的即視感。巴贊的現實主義理論自然對侯孝賢的電影產生一定影響，但在這部片中侯導遠遠超越了純粹的再現事物，更多的是充滿中國古典美學趣味的寧靜詩意。不論是巍峨靜穆的遠山，還是在曠野上行走的馬隊，無不露出導演對自然的崇敬與熱愛，通過靜態的畫面呈現出自己的生命體驗，有一種情景交融的美學韻味與空靈氣質。

為何會說這部電影不同于以往的武俠片，以往觀眾都是習慣了刀光劍影、浴血拼殺，在這樣一種視覺期待下觀眾難免會對《刺客聶隱娘》表示不解，那些恢弘的打打殺殺被主角們的花拳繡腿取代，就連短兵相接也是幾聲簡單的氣勢吼和尷尬的鐵器相磨的聲音。導演將一部武俠片做得很詩意，充滿了蒼涼的時間感和寂靜的空間感。

（二）輕紗幔帳之隔。中國詩人尤愛借門、簾、窗、鏡、屏來營造空間感抒發別樣情懷，侯孝賢亦是如此，影片中多次用門框、輕紗幔帳作為隔擋物制造朦朧感，叫人看不清摸不透。電影中讓人最為印象深刻的便是隱娘夜訪田季安，聶隱娘站在幔帳之后望著輕紗后的一對夫婦，觀眾與聶隱娘之間的帷幕隨風而動若隱若現，這里觀眾似乎應該有些頭緒慢慢明白了聶隱娘的身世還有她的情感所向。影片很詩意的重要元素就是風，自然之風吹動輕薄的紗，隱娘與母親談論嘉誠公主時的風，隱娘忽現于田季安紗帳后起的風，亦是如此，“風獨行而無影”正是對聶隱娘沒有同類的孤獨感的詩意化詮釋。

（三）仙風道骨之遠。古有登高望遠以寄懷古傷今的歷史情懷，今有侯孝賢的遠景以顯仙風道骨的俠客情。中國傳統美學對“遠”有獨特的審美領悟，登高遠眺汲取天地靈氣，洗滌心胸。在長鏡頭審視下的遠景中，這樣的畫面便具有了中國山水畫的意蘊。中國山水畫有“三遠”，《林泉高致》中提出“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦?！薄洞炭吐欕[娘》中的遠基本上是深遠，這是一種對于現實人生的俯視視角。影片中嘉信公主站立山頂，眺望遠方，任云霧飄渺變化仿佛是一幅隱世之作，觀眾便被帶入到當時的情境中，和主人公共命運。

靜態的畫面，動態的光影，大量的長鏡頭遠景，無疑體現了導演對自然的熱愛、對原始生命力的崇拜，及其悲天憫人的濃郁情懷。如同戴錦華所言，它“并非一份漠然的遠觀，不是任何超然的抽離，而是漶滿開去的帶暖意的痛楚，是悵然卻坦蕩間的不舍回眸?！?/p>

二、留白的美學

“留白”是中國畫中常用的一種布局方式，在畫面中留下適當的空白，留白可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感，很自然地引導讀者把目光引向主體。影片中多次出現隱娘一人行走在山林湖泊中，留白的構圖體現了人與江湖的關系，由此影片形成了一種獨特的蕭索感，也切合了“青鸞舞鏡”沒有同類的主題。

（一）文言化的對白。電影中的對白全部都是以古文的方式，觀眾理解起來比較吃力，再加上作為主角的隱娘對白也只有十句不到，劇中人物大部分通過沉默式的表演來傳遞情感，這種極簡對白遮蔽了信息，觀眾只能用靜默式的體悟來感受人物的內心波瀾，這樣戲劇感很強的形式自然不是觀眾一貫的口味。

（二）敘事留白。影片打破傳統的全知視角，采用第三人稱的敘事視角，觀眾是以有限的視角去判斷，故事的主人公就像隔在輕紗后面一樣撲朔迷離。關于主人公聶隱娘的故事沒有旁白沒有自述，都是從他人的敘述中得知，觀眾也不會處于上帝視角，而是投身其中聽隱娘母親及田季安的敘述從而將碎片化的情節慢慢整合成一張完整的拼圖。電影鏡頭是客觀而非主觀的，導演并沒有以聶隱娘的情感視角為主，觀眾與她是疏離的。

嘉誠和嘉信兩位公主是隱娘最親近的兩個人，一方仁愛一方殺戮，二者不知該擇其誰，這種糾結痛苦長期困擾著隱娘，對于一個女子來說背負著國家的命運未免太沉重，所以我們在影片中自始至終沒有看過隱娘展露笑容。導演從客觀的視角將一個多面的孤獨的悲劇的聶隱娘呈現給了我們。

（三）構圖留白。電影中的場景明顯有著宋元山水畫的味道，構圖和意境讓觀眾有徜徉在中國畫的身臨其境之感。無論是遠處的空山、近處的河流花草，還是若有若無的車馬行人，令觀眾意猶未盡的想必也有影片最后隱娘牽馬揚長而去，長達七分鐘的長鏡頭與音樂配合默契，看似故事的結束實際卻是另一種生活的開始，除了畫面上的空白待觀眾審美，又何嘗不是將觀眾引入對隱娘未來命運的思考呢，留下的也是隱娘從政治斗爭走向自由的解脫?！傲舭住钡倪\用為電影營造了一種特殊的空間，正所謂“無字處皆其意也”，也給觀眾留下了深度的想象空間，觀眾看的仿佛不是電影而是一部古人真實的生活畫作。不著一字盡得風流，這便是藝術審美中的最高境界。

《刺客聶隱娘》對留白的運用使得電影呈現出一種東方獨有的審美情趣，淡泊致遠的景物以及含蓄內斂的情感都值得回味與想象。馬塞爾·馬爾丹在《電影語言》中說：“電影是省略法的藝術…一個電影工作者應當去運用暗示，讓人通過片言只語去理解全意?！彪娪八囆g與繪畫藝術的高度融合，武俠片與山水畫的交相輝映，侯導將中國的含蓄美學推向了世界，帶來了一種東方式審美的武林風。

三、結語

《刺客聶隱娘》的出世無疑給人們帶來關于藝術電影的思考，在面對當今商業電影巨頭的情勢下，該如何把握好藝術電影的發展是值得不斷探索的。侯孝賢導演對武俠電影這一商業樣式進行了一次大膽的語言革新，他將傳統藝術精神融入其中釀造了這么一部具有里程碑意義的文人電影?！扒帑[舞鏡”似乎成為《刺客聶隱娘》的通關密語，整部電影也透露著一個人沒有同類的主題，正如華語電影中的藝術電影一樣，電影歸根結底也是一門文化產業，如果藝術上不努力也不會產生商業效應。侯孝賢的電影作為文化現象而為世界所矚目，對整個華語電影都有著巨大的推動作用，侯孝賢讓我們看到的不只是隱娘的悲劇，借此也表達了藝術電影的悲劇，如果我們只為追求電影市場而拒絕真正的藝術電影，這無疑是一種悲哀。毫無疑問，《刺客聶隱娘》其中國傳統美學的運用是電影史上一次成功的創新。千山獨行，衣袂飄飄，《刺客聶隱娘》正是一部詩的電影，是一部體現中國美學的電影。

參考文獻：

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[2]李培林.現代攝影造型藝術[M].北京：中國廣播電視大學出版社，2001.

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[4]侯孝賢，《刺客聶隱娘》：闡釋的零度—侯孝賢訪談[J].電影藝術，2015.

[5]搜狐娛樂.專訪侯孝賢《聶隱娘》不是一般人都能欣賞的[DB/OL].http：//yule.sohu.com/20150524/n413645767.shtml.

作者簡介：

嚴 靜（1992-），女，江蘇淮安人，揚州大學新聞與傳媒學院研究生，碩士，主要從事戲劇與影視學研究。