服裝設計的適用性和功效性

吳霜

服裝設計從來都是以人為本，在滿足功能性的需求時也要兼顧藝術性需求，服裝設計的適應性和功效性應當相輔相成最終成就更優秀的服裝設計。

服裝設計的適應性

服裝一直以來都具有兩種功能，一種是人類通過衣物等遮蓋裸露的身體從而保護自身避免一定的外界傷害，這就是實用性功能；另一種來自于生物本能性沖動，希望通過服裝的裝飾讓自己變得更具美感，即藝術性功能。

服裝設計的適應性首先是對人的適應，其核心意義就是以人為本。這種適應性首先是對感官的適應，例如舒適的布料、合體的剪裁、宜人的色彩、優美的曲線等都是對感官的適應。服裝整體的秩序感、諧調感也體現了對人的適應，所謂的賞心悅目就是一種心理適應。

對于服裝設計的適應性來說，是根據不同的對象，采用不同的設計方式。同聲相應，同氣相求，人與服裝的相互關系的適應才能產生和諧美。同時，實用功能與藝術功能也有相通之處，適用是一種功能性適應。

服裝設計的基本要求便是合身、得體、舒適?？v觀服裝史，我們不難發現，繁瑣的設計和過度的裝飾曾經屢屢出現。18世紀，工業革命帶動了紡織業的飛速發展，服裝面料的選擇變得更加豐富，服裝也傾向于增加蕾絲、緞帶、花朵、蝴蝶結、堆褶這些繁復的裝飾物來點綴其間，服裝精美而又花樣繁雜，導致了過度裝飾的問題。在路易十五時代，這種洛可可風格成了上流社會的時尚，卻給人的行動帶來了不便（圖1.1）。二戰期間，人們無暇顧及衣著打扮，幾乎所有服裝的設計都以實用、方便、耐穿為主。當時物資匱乏，衣料緊缺，使得服裝變得更緊更短。戰爭的殘酷使浪漫的法國人又回歸平實的生活了，二戰之后的法國女裝不再如洛可可時期一般繁復，也不再像戰時那樣充滿男性化的力量，出現了簡約又能體現女性柔美曲線的新樣式，最經典的當然就是克里斯汀·迪奧設計的“新風貌”系列（圖1.2）。

服裝設計滿足了人們在生理與心理上的需求，嬌嫩的肌膚在舒適的面料中得到滿足與保護，視覺心理可以在服裝的秩序感中得到安寧。人們迷戀服裝的魅力，是因為服裝與生命、自然有千絲萬縷的聯系，可以激發所有人的心理反應，引起情感共鳴。服裝設計的形式追求，受到了社會觀念的影響，受到社會經濟、科技發展的影響，但是我們始終應該銘記服裝設計的適應性，始終以人為本，方不會被時代的洪流所傾覆，成為真正的經典。

相輔相成的功效之美

蘇格拉底說：“任何一件東西如果它能很好地實現它在功用方面的目的，它就同時是善的又是美的”。有用的東西容易得到贊美，而美的東西卻不一定實用，物質文明和精神文明是互通的，實用性也可以轉化為心理滿足。

包豪斯學院的校長密斯·凡·德羅干脆說：“好的功能就是美的形式”。這個道理符合人的樸素感覺，也符合來自生活需求的判斷。功效的便利性可以影響感覺，形態也可以幻化為美的形式，對于服裝設計來說更是如此，牛仔褲就是一個典型的例子。

19世紀，雅各布·戴維斯（Jacob Davis）和李維·斯特勞斯（Levi Strauss）于1873年在舊金山的一個小鎮中設計推出。他們的設計初衷是為了那些在遙遠的西部進行辛苦室外工作的人們提供一款堅固耐用的產品。設計的亮點在于口袋以及褲子的各個耐磨處使用了銅質鉚釘來加固。20 世紀50年代，美國叛逆青少年們受到了影片中穿著牛仔服形象的偶像影響，都開始穿著牛仔服裝之后，牛仔褲被出口到歐洲，并出現了眾多牛仔品牌，其中包括：Lee、牧馬人、李維斯等等。牛仔褲不僅僅是表現出戰后經濟的繁榮，對于青少年來說，它也成為了年輕、個性身份的象征。

到了70年代，藍色牛仔褲幾乎成為青少年的制服，他們穿著喇叭牛仔套裝，配上長發和串珠。同時，這也是各大知名品牌爭相介入牛仔褲設計的時代。凱西·克萊文公司大膽地邀請了年輕性感的女星波姬·小絲，來在其中一張海報中，波姬·小絲擺出即將扯開上衣的性感姿態（圖2.1），她身穿緊繃的牛仔褲，風情萬種。這則廣告使凱西·克萊文公司的牛仔褲銷售額僅僅在一年之間就從2500萬美元上升為1億8千萬美元。直筒、低腰、緊身等設計元素使牛仔褲的搭配可能性越來越多，我們可以隨性的選擇高跟鞋這樣極致女性化的穿著來搭配本來屬于美國西部男人的牛仔褲。

現如今，牛仔褲已經成為幾乎人手一條的必備單品，我們在牛仔褲發展的100年時間中不難發現功能的便利性與藝術性的結合，風靡全球的不僅僅是牛仔褲本身，更是它體現出來的相輔相成的功效之美。

服裝設計應該是功能優先，隨著經濟的發展，外觀形式將更受重視，需要在功效和形式的結合點上找到平衡。藝術價值與實用功能之間有密切聯系，就好像擁有財富也會改變對人的世俗印象，實用性也會影響審美判斷。我們始終要兼顧美感和功效兩個方面，促使好用的性能轉化為好看的感覺。二者結合才是好的服裝設計。

（作者單位：江蘇大學）