水彩花卉的表現

□辛 巖

由于手繪的流行，水彩畫近年來受到更多年輕人的關注。水彩畫的創作是一個復雜而長期的過程。水彩畫在創作過程中依靠人們的審美，把我們的審美認識復雜化，認識活動多樣化，同時也是一個審美意識提高的過程。把生活中的美傳達到畫面中的這一過程需要我們經過大量的腦力勞動以及細心地觀察。在美術創作過程中最終會形成一幅完整的美術作品。那這樣一幅完整的水彩畫。就是我們這一階段勞動的最終成果，不僅對構圖和色彩進行研究。而且需要加入時代的主題。讓我們的畫作充滿時代感和生命力。

一、水彩畫的表現方法

水彩畫是西方的畫種。主要是運用水和顏料進行調和完成繪畫的方法。由于色彩透明，顏色在疊加的過程中可以產生特殊的效果，但是在這一過程中，我們更要注意畫面會出現的問題。首先就是顏色避免臟亂。水彩畫在作畫的過程中不易多層反復修改，以一遍畫完為最佳。在水彩畫的創作過程中對環境的要求比較高。比如，南方畫水彩就要比在北方會畫起來容易得多特別是在冬天，因為南方空氣里含有大量的水分。畫面干燥的時間相對會延長。這樣就為我們的創作爭取了時間，反之北方就要借助工具加濕空氣。所以在水彩畫的創作過程中，題材就要受到局限，特別是戶外寫生創作要以清新明快的小幅作品為主。所以我們看到西方大量的早期水彩繪畫作品畫幅都較小，但是內容非常精細。水彩的畫法但不都受環境影響水彩畫有兩種畫法，一種是水彩的濕畫法，一種是干畫法。干畫法對環境的要就就較小，可以與西方的丹培拉油畫畫法相提并論；濕畫法適合畫靜物風景，利用水在紙面上的流淌，可以使畫面產生明暗漸變的效果充滿了光感。而水彩花卉正需要借助光感表現畫面。在我們現代的水彩創作中。大量的使用了干畫法和濕畫法相結合的方法。如果創作一幅較大的水彩畫，通常要用水彩的干畫法經過多次著色來表現出畫面的層次和色調。水彩畫就其本身而言，具有兩個基本的特征，一是畫面大多具有通透的視覺感覺，通常濕畫法的這一感覺會比較明顯。在繪畫過程中水在紙面上的流動可以創造出自然的物象。顏料的透明性能使水彩畫產生一種明晰的表現效果而水的流動性會產生淋漓酣暢，自然灑脫的意趣。其次水彩可以把物體表現的極為精細一般就要用干畫法來精細的描繪。隨著科技的進步，新的繪畫材料隨之產生，我們現代水彩畫不再是局限于透明的水彩顏料加牛膽汁等材料進行調和?，F在在市面上比較常見的能用水調和的材料，還有丙烯，我們把亞克力透明顏料加水進行調和，運用彩色鉛筆，油性水溶鉛筆運用到細節刻畫中，這些材料都綜合運用到了水彩繪畫的領域。

二、花卉在水彩畫創作中的表現

在水彩畫的創作過程中風景畫是一個非常重要的題材，水彩風景有個很重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造的觀察，從而構思出新的風景作品。這樣的風景作品具有色彩明麗、格調高雅、用筆流暢的效果。在現代水彩畫的創作之中。我們又加入了各種技法如遮擋法。和其他綜合材料的運用也使水彩風景畫的表現更有層次。

靜物也是水彩畫中常見的題材靜物種類繁多。形式多樣色彩豐富。其中花卉是畫家最喜歡表現的題材。畫家可以通過自己的構圖以及色調表現出自己的主題和內容。也可以是風景繪畫的一部分。在當代有一個代表畫家，他就是日本的永山裕子，這位畫家早年畢業于油畫專業，他的繪畫作品如夢如幻，光色艷麗照人。在他創作的大量的水彩作品之中，花卉是他表現追多的題材。在整個的水彩花卉作品的 畫面中色調統一有著強烈的光感。在構圖上具有獨到的構圖方法，精巧細致，卻又不修邊幅。利用花卉與其他配飾的疏密關系來表現出畫面的主體。在畫面中，虛實呼應使畫面利用花卉的疏密關系以及前后的虛實關系來表現整個畫面中的黑白灰的關系。在他的繪畫中不光是能看出明暗，而且他的色調也非常的明確，具有現代感。在中國水彩畫家之中，也有一些專門以花卉作為題材進行創作的畫家他們有的借助中國畫的表現技法，有的借用西畫進行創作，在創作的過程中每一位都個性鮮明，他們利用對水彩花卉不同的認識。各成一派造型豐富。在長期的創作磨練中使水彩花卉題材在表現內容上呈現出不同的藝術形式。

在水彩畫中，一個細致的素描底稿是必不可少的。而在永山裕子的繪畫中，畫面隨意靈動并沒有過于細致的畫稿。它的畫面內容非常的豐富，可見繪畫功力。

在水彩繪畫的過程中。我們首先要了解花卉的基本形態特點，然后再把它的花瓣兒與花葉和花徑之間的關系進行概括和總結。進行虛實的變化?；ㄈ~和花瓣兒的朝向我們需要清楚的表現出來，通過光感使畫面的層次突顯。這樣的表現才不會產生錯亂感以及模糊不清的感覺，使畫面條理清晰。如果在畫完之后幾小時我們再費盡心力去修飾它也不會產生最初的效果。在花卉繪畫過程中色調不處理好就很難避免臟亂的效果。在畫面的處理過程中要表現出畫面中的美感，美感是繪畫創作的靈魂所以，無論花卉的色調以及大小的配置都必須一名卻的表現在畫面之中，一定是在顏色落到紙面兒之前就經過設計好的。

花卉具有自己鮮明的特點，它本身姿態優美色彩艷麗而且具有濃郁芬芳的氣息這一大特點在我們的畫面中要利用水彩的流動性以及顏色的透明性表現出來，我們的水彩花卉才具有獨特的特性。透光性是畫面中表現的一大難點也是畫面是否精彩的所在正所謂詩為有聲之畫，畫為無聲之詩。水彩畫是以水為媒介進行調和的透明顏料，在畫面上做畫水和水的交融，色和色的交流，一種暢快自如的視覺效果，立即就躍然于紙上。色彩花卉的色彩表現力就更具有視覺藝術語言。在花卉的創作過程中主要的表現就是花頭，通?；^要表現的靈動不死板，而且要把它與周圍的環境進行融合。我們可以先利用水彩的濕畫法。留出高光的部分大部分的顏色表現出光感。在沒有干之前調整其明暗變化。主要花頭的顏色一定要與次要的小一點的花頭有所區別。這一點可以從色調的明度以及鮮艷程度著手。色調統一之后花與花之間的微小色差則是色調統一之外的變化，淺色會使花頭讓人感覺向前那相反深色的?；ň蜁谷水a生距離感以及后退感。在整個繪畫過程中。光線產生的陰影是整個畫面中處理的難點。處在陰影之中的花頭，我們要保持其色彩的干凈。所以陰影部分的色調要與整個畫面相協調，并且呼應畫面的亮面。深色的部分可以使畫面產生后退感，這樣就會使整個畫面的層次加深。光線照射的方向和深度決定了花卉和物體的體積感。與水彩風景畫的遠近法都是一樣，花與花的排列與花朵的大小都能體現出比較有深度的畫面空間感。

三、水彩花卉創作的實際意義

花卉創作是繪畫創作中被認為最簡單的部分。既不像風景畫那樣復雜，也不像人物畫那樣難以表現。但是在我看來花卉的創作是難于其他的。繪畫題材，因為花卉的種類繁多，多樣式復雜在創作的過程中，我們需要經過分析大量的物體，進行圖片采集。在經過取舍之后加以色彩理論的支持把整個畫面才能組織完整。我們表現得可能只是某一個瞬間的光感。也可能是表現大風起后的花瓣的某一個姿態。因此對畫面的要求就會更高，更難以捕捉和表現。在花卉的創作過程中。我們需要一個漫長的探索過程。把一朵花、一叢花以及一片花表現的具有生命力是我們研究的主要方向。

從繪畫理論上講，水彩花卉創作的目的在于培養我們通過水與色彩的變化，提高創作的能力。通過水彩花卉的研究來開拓我們的創造性以及創新的思維能力。通過水彩花卉的創作，進一步加強對花卉的創作理念進行探索。無論是在選材還是在材料的運用方面，我們都要在新的形式上賦予新的思想。正如每一朵花都有自己的花語，每一幅水彩花卉的作品也都具有其自己的繪畫語言。當花卉的創作通過水彩顏料呈現到我們眼前時，讓人了解它不再是單純的一幅畫而已，更多的是留給欣賞者以無限的想象空間。

我們在水彩花卉創作的過程中，可以將自己的心融入到花朵婀娜的姿態之中，水彩這種透明的顏料。在畫面中不斷流淌和交融，自由灑脫。我們在這種特質下，將大自然中花卉的美淋漓盡致的呈現出來，通過水彩花卉創作的作品，不僅能夠滿足人們的審美需要更能凈化心靈豐富和美化人生。