兒童般的繪畫 成人化的審美
——從一張“圖”引發對兒童繪畫教學的幾點思考

□ 楊小新

一、欣賞兒童畫的三個角度

A：右邊有“字”畫得好，他把媽媽的嘴巴畫得很大，因為他喜歡媽媽親他。同時，左上角還畫了一朵漂亮的小花，表示他媽媽很美。

B：右邊的畫得不好，因為把自己的媽媽畫成那樣——那么丑，學生自己肯定不會認可，而且其他的小伙伴也會嘲笑他，把自己的母親畫那么丑，而左邊的畫相對學生來說它是可以接受，她才是美的，盡管它不是那么美，但她盡力在美化自己的母親。你看它的顏色以及輪廓都是這樣做的。

（圖片來源：周殿寶主編《覺悟的兒童繪畫》講座的PPT 投影）

C：右面的畫畫得好，因為右面的畫是一幅很有張力、有表現力的兒童繪畫作品。這張畫之所以好，是因為這張畫具有很強烈的形式感。首先表現在兩個大的形狀對比，即頭的外輪廓，一張不規則的圓形的臉頂天立地的占滿整個畫面的，更可貴的是，它又不是占在正中間，而是靠左邊些，在畫面的右邊留下的一小塊空白，使畫面形成左右兩大塊正負形的面積對比。其次，在黑白灰位置的處理上，這個學生也表現了巨大的天賦，他把頭發涂成黑色，頭發的黑色使畫面的黑色部分得到有效分割，而臉“意外的”涂成白色與頭以外平涂的黃色，形成畫面的白和灰色兩部分的“意外”對比。再次，表現在肌理對比上，你看那用白色蠟筆迅速涂抹的有點臟的大臉與勻速的干凈的平面的黃色負形形成一動一靜、一粗糙一細膩、一臟一凈的強烈對比。

以上是在參加廣東省首屆“粵派名師”暨全國中小學美術名師經典課堂教學研討觀摩活動大會上《中國中小學美術》周殿寶主編在做《覺悟的兒童繪畫》專題講座時，現場參會的三位美術教師舉手針對上圖回答周主編的提問即“上面那張圖更好，為什么？”的對話（現場語言不完全是這樣，有修改）。我個人認為，這三段話，正是當下我國美術教師界普遍存在的三種“審美思維”的縮影。

二、三種審美思維

A類美術教師。他們憑著個人對兒童心理的猜測，“想象性的”描述學生繪畫時的內心心理狀態或著說解釋學生創作作品的內在原因和動機。她使用的評價語言是想象性的、猜測性的；它是臆想的、不準確的。

不容否認，這種站在兒童立場的“猜測”，它有利于解讀兒童繪畫。但是它不是一種審美評價，尤其不符合作為一個美術教師對一張兒童繪畫作品的評價。雖然她認同了上面右圖是一幅優秀的兒童畫，但那是她“猜的”。

B類美術教師。這類教師是典型地還處于“兒童審美思維階段”的大人，它反映了包括這類教師在內的絕大多數普通人的審美觀。這類美術教師無疑在美術專業水平方面，她們是貧乏的，可以說還沒有形成基本的正確的藝術的審美觀，對于美術的“圖式”基本不能理解。她們想當然地認同了“世俗”的眼光——這樣畫媽媽才漂亮，那樣畫媽媽會被其它小朋友笑話的。她們認為美的東西，就是那些唯美的、漂亮的、好看的。如果一個美術教師持有這樣的審美態度，那對于受教的兒童是一件多么悲哀的事情??！

C類美術教師。這類教師才是用一個美術教師、一個具有成人的藝術的審美眼光來解讀一張優秀的兒童繪畫作品。她們從純藝術形式的角度出發來評價，觀點可謂深入合理，切中要點。一張畫，一個美術教師能夠理解多少，那他才有可能給學生傳達多少；一張畫，一個美術教師能夠理解多深，他才有可能輔導他的學生走得多遠。所以，美術教師的審美能力很重要。

三、三種圖式

在上述三種思維指導下，當下兒童繪畫作品也基本形成了下面這樣三張圖的樣式。

一種是在內容上能表現出兒童獨特的想象與視角，天真的、幼稚的。但是在形式上，沒有想法和看點。這類繪畫在兒童繪畫作品類至少占據百分之九十。在一般美術課堂上，大多數學生呈現出來的作品都是這種“圖式”。

此類作品十分原生態。但在兒童美術比賽時，這些兒童繪畫作品大多數是入不了成人的“眼”的，因為它缺少“成人化審美”的形式，所以在評審的第一階段就被PASS掉了。

偶爾似乎也有另外，可現實是因為沒有及時被一線美術教師的慧眼所發現，好作品通常被埋沒，或者被學生自己繼續加以添加、涂改，好作品一會兒功夫變成了一幅差的平庸的畫。

一種是世俗的唯美。這類作品，通常是學生畫得很辛苦，很工整，顏色鮮艷，一眼看上去，畫面很吸引“普通”人，而懂審美的觀眾會看得比較辛苦。這類作品在兒童繪畫比賽時，通常在學校一級或鎮一級比賽時，還能見到不少。這類作品，通常是某些美術第二課堂的或對美術表現出一定興趣的小學生畫的。由于教師指導學生繪畫時，擔心學生畫錯或畫壞一幅作品，通常采取了一種保守的、抹殺學生個性的、力求保底畫出一張像樣的、平整的、干凈的作品的審美態度來指導學生繪畫。

第三種是成人繪畫的翻版。這類作品，基本上是被具有一定藝術審美水平的專業的美術教師“指導”出來的。因為畫面在形式上符合成人審美的標準，在點線面色、黑白灰等構成上，作者經過精心的布局，使畫面獲得了藝術感。所以這類作品是當下兒童繪畫比賽時，得獎最多。也因為獲獎率高，所以這一類作品成了一線專業美術教師指導兒童畫時要求學生模仿和復制的對象。所以雖然每次兒童畫展覽展出的作品在形式上表現力越來越強，在繪畫的各種技法上顯得越來越高超和成熟，但在實質上，屬于兒童繪畫作品本身的創造力正在逐步降低。這也是當下優秀兒童繪畫展覽時，最容易產生的一個可怕問題。

雖然這類繪畫在形式上獲得了“美是理性的顯現”的肯定，但還要警惕，由于過于理性，在指導兒童繪畫時，容易將兒童畫中閃光的天真的一面抹殺；嚴重的會造成兒童畫成人化。從心理學的角度來看，兒童的認知局限：不論從技能上，還是從思想上來說，一般兒童的認知水平都不能達到那種水平。這里面參雜了太多的“專業美術教師”的審美痕跡?；蛘哒f直白一些，這里面有很多的繪畫是教師幫忙畫的或者是在老師的幫助下完成的。在一所學校，這類繪畫體現了一個美術教師教兒童畫的水平。美術教師盡力在學生繪畫作品中體現自己的專業水平，他們清楚，這個關系到教師本人在學校以及所在地方的地位及發展。理解這一點，我們似乎明白“兒童畫成人化”實質是美術教師之間相互競爭的結果。

兒童畫成人化可能相對于第二種“世俗的審美思維”還更有害。因為在“唯美的世俗的審美思維”下輔導的學生，至少還保存了學生的真實感受和理解，只是還不理解繪畫語言的運用。而兒童畫成人化，將使兒童提前進入成人的階段——追求技巧，過早的進入成人繪畫思維，從而使兒童繪畫的天真無邪以及想象力等受到壓制，不利學生健康發展。

四、優秀的兒童繪畫圖式——兒童般的繪畫，成人化的審美

繪畫是心靈的體現，兒童的心靈是天真、活潑、可愛的。兒童的繪畫也應該體現天真、活潑、可愛。

所以優秀的兒童繪畫圖式，首先要提倡符合小學生的審美標準：在內容上表現兒童的所看、所想；在繪畫的形式上，追求自由，講究童趣，容許線條的非理性，畫面的散亂、隨性，忌工整，容許符合小學生生理和心智水平可犯的錯誤。正因為兒童繪畫所產生的這種獨特性——“兒童的意味”——一種成人不能完成且令成人羨慕的和贊嘆的“天真趣味”，所以兒童繪畫在美術的大家庭中，是有一片獨特地位的，它是人類精神財富的一個寶貝，是值得我們美術教育者、美術家以及全人類都額外尊重和呵護的。

綜合上述，我認為優秀的兒童繪畫圖式應該具有兒童般的繪畫，成人化的審美。帶著童心，在成人的呵護下，兒童繪畫會更加燦爛！