淺談中國傳統花鳥紋樣在室內陳設中的運用

(西南民族大學 四川 成都 610225)

淺談中國傳統花鳥紋樣在室內陳設中的運用

鄧凡凡

(西南民族大學 四川 成都 610225)

在高科技迅猛發展的今天。室內設計，作為新興領域發展起來的室內的陳設設計，在轉變審美理念的同時，也掀起了一股新的設計思潮。為今后的室內陳設藝術帶來了更多的價值與思考。這就需要我們用全新的觀念與視角去重新展現人與空間環境的關系。作為最能體現和融合中國傳統文化與民族文化特色的傳統山水花鳥裝飾紋樣，以它自己獨特的藝術魅力引入室內陳設設計中，作為一種全新概念。匯聚和沿襲了儒家和道家的思想和精神內涵；在此次的論文中，就如何把傳統花鳥紋樣元素穿插引入室內空間來進行具體的分析，同時融合民族文化的特色及時代的審美需求，進行了具體的研究與探索。實踐證明，只有在追求審美理念的同時與自身本質的和諧統一下，才能夠塑造一個具有中國傳統文化品質內涵的室內陳設設計。

中國傳統花鳥裝飾紋樣；室內陳設設計；裝飾性

一、淺談傳統花鳥裝飾紋樣在室內陳設中的重要性

全球化給世界帶來機遇的同時，也給人們帶來了許多承載的壓力，進而引發了人們對現當代社會更多的思考。這也給陳設設計帶來了新的思潮及深遠的影響。在設計上，設計更加傾向于合理和完善性。陳設風格更加簡潔，功能上更加完善。在信息化帶給人們喜悅感的同時也沖擊著權威如何把新的思想和理念都廣泛運用到室內陳設中去，再引進新材料與新技術并加以運用，從而改變過去傳統陳設的結構現狀，并改變人們思維的審美觀念，是目前的一大重點。這就使得室內陳設藝術表現出了不可確定性即復雜多樣性。在室內的陳設中，我們是用什么樣的陳設品來更好的表達出頗具禪意風格的居所，只是注重陳設品的膚淺的表面意義？還是深入其文化精髓及思想內涵？這是我們室內陳設設計值得深思的問題。

在本論文中，著重描述傳統花鳥紋樣在室內陳設中的具體運用研究。論文之所以選擇中國傳統花鳥紋樣在陳設中的運用，不單單是因為花鳥畫具有獨特的審美的藝術，還因為它極具又裝飾的韻味。在室內陳設設計，裝飾性由此轉變為主導地位。通過把極具花鳥特色的紋樣融入室內，可以很好的柔和室內空間形態，烘托室內氛圍，從而達到強化室內裝飾的最終目的。

二、花鳥裝飾紋樣的發展

(一)花鳥裝飾紋樣的概況

1.花鳥裝飾紋樣的起源

從原始社會開始，人們掀起了對鳥圖騰的崇拜熱潮。因此在原始社會的器具包括(彩陶、玉器、巖畫乃至夏商周的青，銅器上都存在著大量的花鳥紋樣)。戰國至兩漢時代的繒帛、磚石、鏡鑒等器物傳承和借鑒了商代時期的傳統，在器物上出現了大量寓有巫教寓意的花鳥紋樣。人們對于花鳥的崇拜的文化意識觀念，卻一直延續到唐代以來逐漸演變和走向成熟的花鳥繪畫創作中。

自唐代起，這時候花鳥畫的重要形式就是屏風，同時也可以看出花鳥畫在唐代的繁榮。

五代，于是走向了最為鼎盛時期?；B畫形成了自己的畫派及風格體系。有著自己追求的領域和傳統。開始走向了成熟，以“徐黃異體”為代表。

宋代以來，更加重視對花鳥畫的創作。對花鳥畫形態特征的表現以及色彩的表述上，更加重視對生命本來面目和視覺效果的真實傳達。由此，在這個時期，花鳥畫達到了空前鼎盛的時期。

從元代起，水墨花鳥自成一體?；B畫發展為用詩歌的形式，通過筆墨來抒寫出自己內心的情感的畫作。

晚明以來文化上歷經了重大變革，使得繪畫有了巨大改變，董其昌提出的“南北宗論”引領了接下來三百年的山水畫發展歷程。徐渭，以他其獨特的潑墨寫意花鳥畫風，也掀起了對于花鳥紋樣審美理念追求的狂潮。他在繪畫作品上的激情與豪邁，在抒發個人內心情感的同時，掃去了傳統繪畫中所講究的中和之美。朱耷，更是以他其獨特的畫風及造型，在繪畫史上，又創造了另一番盛世景象。

直至清朝嘉慶年間，興起了金石學的熱潮。此時的花鳥畫轉變為了以海上畫派中的金石筆法入畫，傳統文人畫的中和之美再一次受到沖擊。在開辟花鳥畫史新篇章的同時，促成了其現代轉型。

明清時代起，文人大寫意畫風的流行，影響了近現代藝術家。繼吳昌碩后，齊白石開創了新的畫風——“紅花墨葉”，在傳承和發揚晚明文人畫風的同時，也深刻的影響了當代花鳥畫的創作。

傳統的花鳥裝飾紋樣在歷經數千年的歷史傳承中，形成了一套屬于中國傳統審美觀念的體系。

2.花鳥裝飾紋樣的發展形勢

中國花鳥裝飾紋樣中和的體現了中國人與自然生物的審美關系。在抒發作者的思想情感、體現時代精神的同時，間接反映了社會生活。表現花鳥紋樣的形式頗多，從技法上，分為工筆畫和寫意花鳥畫；在水墨色彩方面，又大致分為水墨、潑墨、設色、白描與沒骨花鳥畫。

中國花鳥紋樣由原始社會工藝、雕刻及繪畫尚不明確發展到兩漢時期的粗具規模。南齊謝赫的作品《畫品》記載了劉胤祖是東晉時期最早的花鳥畫家。

發展到北宋，花鳥畫已經完全走向了成熟領域。五代以來，形成了以黃笙、徐熙為代表的兩大流派。通過不同的形式和表達手法，表達出了各自不同的志趣和理想境界。寫意花鳥，在歷經發展與轉變中，形成了明末時期，以徐渭為代表，通以草書入畫來抒發出內心情感的思想變革。直至清代初期，朱耷便創造了史無前例的領域。中國花鳥畫歷經了數千年的發展，形成了獨具一格的體系屹立于世界。發展到至今，因此也造就了潘天壽、齊白石等著名的花鳥派的大家。

3.花鳥裝飾紋樣的審美特性

花鳥由最初的圖騰崇拜，作為人們在生活中(器具、彩陶、巖畫)紋樣的裝飾外，也抒發了一種具有靈性的美感。中國藝術在表現人的內心主體精神的同時，通過對自然的審美再造，重現了藝術家內心世界的“寬廣”。自古以來，文人都喜歡并主要用詩來抒發情感。而中國畫正是因為文人的關注與重視，才造就了“詩中有畫，畫中有詩”的境界。傳統花鳥紋樣作為中國文化的國粹，是畫家對整個道家思想，本源的中和領悟。從而衍生出具有浪漫色彩、同時匯集真、善、美與一體的另一種形式的世界——傳統花鳥紋樣。

花鳥裝飾紋樣，不僅反映了畫家最本質的精神層面，還展現了畫家內心與自然完美地契合。是一種超越自然，回歸心靈深處的美好境界。

4.花鳥裝飾紋樣的價值

作為中國傳統國粹的山水、花鳥和人物畫。屬花鳥、人物畫成熟的最早，到隋唐五代時期達到了鼎峰。自兩宋以后，隨著山水畫法及理論體系的成熟和完善。中國繪畫的主體逐漸轉變為了花鳥紋樣。到元、明、清三還在傳承和延續。

直至民國時期發生了變革。自19世紀，人們對花鳥以及人物繪畫畫的重視，使得花鳥紋樣獲得了短時間的發展機遇。二十世紀，隨著黃賓虹、齊白石、潘天壽等畫家的出現，不論在技法上，還是理論下，中國的山水、花鳥畫都有著前所未有的突破和發展。

傳統花鳥裝飾紋樣作為當今時代花鳥畫發展和傳承創新的基礎的同時，首次將花鳥畫賦予人類道德情操。這種理念一直成為花鳥畫家們既定遵循的原則。自明朝晚期，繼吳昌碩等花鳥畫家們對傳統花鳥藝術的全面繼承；到近當代，齊白石、潘天壽更是對于傳統花鳥畫形式，進行了審美理念的創新，從而開拓了傳統花鳥紋樣和美學史的新領域。文人畫，自元代以后形成了用內心世界來勾勒出客觀物象?；B畫真實的視覺感受逐漸淡出人們的視線。從而引發了當代畫家的思考?；B畫更多的描繪和表達畫面真實的情感，而當今花鳥畫所面臨的問題的是，作為一門藝術，它已經脫離了風格表現出對自然特征真實性的依賴。逐漸走向一種用情感表達出內心意境的表達方式。

在歷經長達數千年的歷史文化中，藝術家們在傳承和保留文化的同時，積累了豐富的技藝和沉淀。在現當代這個多元化的社會，民族文化的沿襲和傳承，反映更真實的當代自然，更能夠有效地彰顯出了中國傳統藝術文化的軟實力。藝術文化與潮流的與時俱進，是當代花鳥畫值得思考的問題。

三、室內陳設設計與傳統花鳥裝飾紋樣的關聯性

(一)室內陳設藝術

1.室內陳設設計概述

在室內環境中，陳設品好比室內環境的外衣，在豐富室內空間層次的同時，使得空間更具個性與特征，更具精神享受?，F代的室內陳設品可以說是層出不窮，他們除了滿足實用性外，還起到組織空間，創造環境的作用。對于我們每天都生活與居住的室內空間，裝飾與美化成為我們最重要的一門必修課。從而滿足功能與情感的交融，造就了安全舒適的室內環境氛圍。這也就有了今天的室內陳設設計。

作為室內設計中，最為重要的室內陳設來說。在陶冶人們品性與情操的同時，使人的居住生活變得更為豐富?？梢哉f，一個人的審美品質及內涵的體現，從他整個室內的陳設和布局就可以體現而出。

2.室內陳設設計的“裝飾性與功能性”

室內陳設設計，按照實用的用途，又分為功能性陳設和裝飾性陳設兩大類。在實際生活中，功能性主要是用來滿足人們的生活需求，并不太注重審美這塊的因素。美感，只有首先在滿足功能的條件下才能實現。這就是所謂的功能性地美；裝飾性陳設，主要是指能給人帶來美觀的陳設，重在觀賞，而不需要考慮陳設品的實用性。

四、中國傳統花鳥紋樣在室內陳設中的新發展和新演變

(一)室內陳設設計與花鳥裝飾紋樣的關聯性

1.文化觀念的同一性

在信息技術高速發展的今天，室內陳設設計與中國的傳統民族文化的有著緊密的聯系?？梢哉f，室內陳設是民族傳統文化的再現，對我們的生活、工作、學習有著一定的影響。中國的傳統文化的包容和互補性，這使得傳統花鳥紋樣能夠在中國傳統文化中蓬勃發展。而對于室內陳設設計來說，很好的借助于中國的傳統文化為依托而不斷發展，演變為當今室內裝飾的潮流。傳統花鳥紋樣與室內陳設設計，在中國民族文化的影響和熏陶下茁壯成長。通過取其精華和去其糟粕，對室內陳設設計進行重新補充和定義。中國傳統的花鳥紋樣與室內陳設設計一樣，都無形的受到來自儒家的中庸即樂知天命與道家思想的清靜玄虛和知足的灑脫影響。為傳統花鳥紋樣與室內陳設設計的發展和成熟起到了至關重要的作用。

室內陳設設計本質，是能夠更好的彰顯出中國的傳統文化。傳統花鳥紋樣與室內陳設設計相比，后者相對于前者來說更注重于實用性，都無時無刻都受到傳統文化觀念的影響。因此，無論是身處在何種環境下，功能需求、風俗、社會群體、色彩偏好與審美取向等，都成為室內陳設設計值得深思的主題。并且反映的是一個時代的某種文化、某種理念。正如梁啟超先生所說的，一個民族的文化，是通過在在其發展過程中不斷地淘汰，最終而沉淀下來的精華。

2.審美理念的相通性

對于中國傳統的花鳥紋樣來說，裝飾性成為它最主要的特性。室內陳設設計的實質，就是美化和裝飾室內。因此，在審美理念上，傳統花鳥裝飾紋樣與室內陳設設計具有相通性。只是在對待空間概念上表現出了不同的態度和想法。對于如何弄清楚在審美理念上兩者的相通性，我們可以從中國傳統的儒家和道家在對待“空間”的態度出發。對中和的美學理念的總體認同影響了我們現當代的室內陳設設計。在室內陳設中，傳統花鳥裝飾紋樣一般都遵從儒家和道家的審美思想和理念。形成了具有中國特色的傳統花鳥裝飾紋樣。如果說，把室內視為陳設裝飾的主要對象，那么，儒道兩家，都在為室內裝飾的美化而努力，并時刻指導控制著長期以來的室內陳設設計整個流程。然而，它們在審美理念上是相通的，在相互繼承的同時，又有著無法割舍的血緣關系。在體現美學傾向與美學價值的同時，強調了傳統花鳥紋樣與室內陳設真正承載的關系。

如今，在這個多元化的信息時代，室內陳設設計主要是從室內這個概念出發來滿達到主體與客體的和諧統一。而值得我們思考的是，什么樣的陳設裝飾品能夠符合和完善空間布局的需要，在滿足父權的需要的同時又充分考慮母性的想法，從而達到很好的中和?！昂汀彼从澈捅磉_了事物最為原始、自然，返璞歸真的本質與形態。 “中”所表達的是符合比例及恰到好處和諧美。傳統花鳥紋樣，所要表達的 不僅僅是“中”與“和”所展示了畫面的真實性和裝飾感，而是藝術文化背后的群體所在。

只有通過藝術典型才能反映或者真實的映照出普通群體形象內心存在于主觀情感，從而使得藝術作品具有蓬勃生機。建筑大師艾莫斯。拉波波特曾經指出：“即便是對于原始人而言，住宅不僅僅是棲身之地,還要受到文化觀念的控制，共同目標和價值觀念的影響。它們總的目的是，實現和打造舒適、和諧的空間環境。

五、中國傳統花鳥紋樣在室內陳設中的運用

(一)案例分析

1.以“成都喜來登大酒店室內陳設裝飾為例

在此次的案例中，對于花鳥裝飾紋樣的運用以及它在室內陳設中所起的作用，我有了新的認識和理解。作為對中國傳統文化極好保留和傳承的喜來登大酒店。

在它的一樓大廳、二樓的宴會廳以及三樓的餐廳，不論是墻上的掛畫、還是陳設，餐具。都似乎在用不同的形式傳達出中國傳統文化的博大精深。水墨山水畫、寫意花鳥畫、水彩畫等等。但讓我感觸最深的還是它的花鳥畫。二樓宴會廳的長廊廊壁上，全是山水花鳥畫的展示。不同的題材，不同的表達方式。將花鳥畫的精髓展現的淋漓盡致，令人為之震撼。所謂中國國畫中講究的氣韻，神韻便是如此。前廳的入口處，有一半圓弧的陳設空間。中式古典的韻味，器皿的裝飾全是融合了花鳥圖騰紋樣。在燈光的營造下，顯得別具一格。就連餐桌的器皿、碗筷都鑲嵌印刻著黃色的花鳥的紋樣。它沒有歐式裝飾的浮華、沒有現代裝飾的嚴肅。而是造就了一種傳統而不失優雅的裝飾色調。

(二)結論

傳統花鳥紋樣是中華民族文化的瑰寶，它用特有的藝術言語，手法來詮釋了中國的“水“與“墨”的審美構圖形式，展現了傳統花鳥裝飾紋樣的形式美、肌理美與意境美。通過點、線意、面等符號相互滲透融合，以獨特的面孔呈現給觀眾，講述中國人對傳統、對意境的感悟，對歷史的沉思與未來的向往。藝術的存在形式與運用，都會自覺或不自覺的受到來自外界的審美需求和文化理念的影響。傳統花鳥紋樣與室內陳設設計不管是在文化意識、思想、以及審美理念上都達成共識，相互吸收、互相借鑒、發展、融合。使得室內陳設設計，表現出了它從未有過的強大生命力。

在此次的論文里，我對中國的傳統花鳥紋樣在室內陳設中的運用的研究，使我懂得了不論是以何種形式展現空間，都需要充分的考慮主人的心理、性別、職業文化背景、興趣、周圍的環境和氛圍等多方面的因素。從而更能展現人得思想內涵和審美品質。

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鄧凡凡(1992-)，女，漢族，重慶榮昌，在讀研究生，現就讀于西南民族大學藝術學院，研究方向環境藝術設計專業。