風情萬種，西方油畫中的女性之美

文/SARAH 圖/本刊圖庫

風情萬種，西方油畫中的女性之美

文/SARAH 圖/本刊圖庫

“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。

這句出自《詩經》的《碩人》里的佳句是漢語中描寫美女的開山之作和標桿之作，是古時衛人贊美衛莊公夫人莊姜的詩。以“手如柔荑，膚如凝脂”，用來比喻女子雙手白嫩如春荑，皮膚像凝結的油脂又細又膩。用這句中國古詩詞用來形容歐洲古典油畫里的美人兒也是恰當不過的。

她們有著明眸皓齒，溫潤的臉龐、白如蔥段的手指，或在薄紗下透出柔軟身段，或身著華服、珠光寶氣。皮膚、發絲、薄紗、蕾絲、珠玉、金屬，不同材質被藝術大師們展現的淋漓盡致。

油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。

在國際婦女節到來之際，《藝術品鑒》為大家奉上一組描繪女性形象的世界知名油畫，讓我們在欣賞畫作之余，跟隨畫家們的足跡，一同去領略他們所處時代的風土人情，了解關于他們的點點滴滴。

《莫特西埃夫人》 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）

安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”。有史學家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯的。只要看看這幅《莫特西埃夫人》，便可見其名不虛傳?；液稚膲Ρ?，陪襯著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構成的沉穩基調，對比出夫人高雅的氣質與穩重的性格。畫面因此顯得凝重大方，主題突出。

《梳妝的維納斯》 弗朗索瓦·布歇(法國)

弗朗索瓦·布歇（1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。布歇就這幅名為《梳妝的維納斯》的作品畫題作過多幅變體畫，這幅《梳妝的維納斯》最具典型性。畫中維納斯被置于絲綢錦緞和珠寶首飾之中，簡直就是從天上下凡的仙女，她矯揉造作，懷抱鴿子搔耳轉首，小愛神圍著她裝飾打扮，甚是歡樂，體現出愛與美的象征。法國作家龔古爾挖苦這位教授院長說：“他是用猥褻的暗示與刺激來減輕路易十五的傷感。

《女人與鸚鵡》 居斯塔夫·庫爾貝(法國)

居斯塔夫·庫爾貝（1819－1877）1819年生于法國的奧爾南。1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。23歲時，他已經掌握了自己風格的主要因素。1860年，庫爾貝在一個展覽會上拿出了這幅令人驚訝的女人體油畫《女人與鸚鵡》。 畫上這個裸女仰躺在一張鋪著白色褥單的床上，女人體在白色反襯下顯得更富挑逗性。整個造型表現是精到的，女人的頭發與左手上的鸚鵡，加強了人體的魅力，因而給人以某種色情的意味。毫無疑問，這一幅《女人與鸚鵡》是他藝術生涯后期的杰作，盡管這種藝術態度遭到了十分支持他的作家左拉的責備。

《維納斯和丘比特》 洛倫佐·洛托（意大利）

洛倫佐·洛托是威尼斯畫壇上一位不隨波逐流、終生懷才不遇，被人們稱作是流浪和孤獨的畫家。他創作了一些著名的宗教繪畫，但他的主要成就來自現實主義肖像畫。他的肖像畫能夠準確地捕捉人物的個性，多數采用冷色調制造發光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象?！毒S納斯和丘比特》是一副充滿世俗氣息的關于希臘神話的繪畫。這里的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側臥于榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格于畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。

《情侶的秋千》 皮埃爾·奧古斯特·庫特(法國)

皮埃爾·奧古斯特·庫特，法國學院藝術畫家，繪畫主要以神跡為主題，以肖像畫著名。他出生于Bédarieux ，最初在法國圖盧茲就讀于法國巴黎高等美術學院，然后來到巴黎。他師從雷歐、亞歷山大-卡巴內爾和威廉-阿道夫 。

庫特的油畫《情侶的秋千》描繪的是一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著秋千的繩索，好像是在支撐守衛著他們的愛情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什么秘密？……

《懺悔的瑪格達林》 提香·韋切利奧 （意大利）

提香·韋切利奧（1490～1576）被譽為西方油畫之父，是意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家。早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以后他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對后來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響?，敻襁_林是圣經新約中的人物，她原是一個棄邪歸正的妓女。因此被教會看作是一位通過仟悔而得“超升”的典型。 提香著意表現了瑪格達林那一頭秀美如云的濃發,急促地嬌喘著的胸部,一對熱情的、對幸福抱有幻想的眼圈發 充盈著淚水的眼睛。欣賞者可以感到一種渴望， 深深地被她急居起伏的胸膛和綢緞般柔滑地覆 全身的金發所吸引，美麗蠱惑著。

《亨利奧夫人像》 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 (法國)

《亨利奧夫人像》是印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）于1876年創作的一幅肖像畫。在這副肖像畫上，可以看到雷諾阿所運用的早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那里，色調極其柔和，色彩純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多種細筆觸的調和色構成的。這是雷諾阿在這一時期的肖像畫的造型特色。

《瑪索利爾夫人和她的女兒》 讓·馬克·納迪爾(法國)

讓·馬克·納迪爾 （Jean Marc Nattier，1685～1766），法國畫家。他出身于繪畫世家，自小有著非凡的天賦，納迪爾從臨摹盧森堡畫廊里魯本斯的繪畫作品開始他的藝術生涯。

1720年之后，由于財務原因，他不得不成為了一名職業宮廷肖像畫家，服務于路易十五的皇宮。這幅肖像畫是納迪爾為一個名叫瑪索利爾的“富婆”和她女兒畫的。這幅1750年在巴黎的沙龍展出的肖像畫，竭力顯示豪華的織物和她們珍珠般的肌膚。這對于這對富裕的夫婦來說不足為奇，因為他們有財力委托當時法國王室的杰出畫家納迪爾這么畫。

《杜莎夫人》 伊麗莎白·路易絲·維涅·勒布倫(法國)

維涅·勒布倫出生在巴黎一個藝術之家，其父是有名的肖像畫家巴斯特爾·維涅，師承名畫家格勒茲，后來嫁給畫家和畫商的勒布倫。生活在羅可可年代的維涅·勒布倫，沒有追隨那種浮夸、矯揉的畫風，而是致力于人物的外形特征、人物性格的刻畫。將女性畫家特有的細膩、精致、優雅和豐富的情感躍然于畫上，筆下的各式人物充滿個性、真實和感人。給當時的法國畫壇帶來一股純樸、清新而富有古典韻味的氣息，把法國繪畫引向新古典主義之路。

《玫瑰》 瑪麗·卡薩特 (美國)

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。也是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人。她大多數油畫、彩色蠟筆畫和版畫的主題都是母親和孩子。法國作家左拉也對卡薩特的繪畫極為贊賞，塞尚、莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。

將女人比喻為花是十九世紀晚期美國繪畫的共同主題。它們反映了當代藝術對女性領域的定義：休閑，美麗，審美，和諧的家庭環境。

《伊莎貝拉·德·波塞爾》 弗朗西斯科·德·戈雅(西班牙)

《伊莎貝拉·德·波塞爾》這幅作品的畫中人是西班牙一位翻譯家的妻子、畫家的朋友。戈雅以豪爽的筆觸和單純的色彩塑造了一個西班牙年輕婦女的美的典型。畫中人側身轉首看著畫外，這使半身肖像產生動態的變化美。少婦充滿青春生命力的健美身體和袒露的胸頸，隱含著誘人的魅力，她沒有宮廷貴婦的嬌媚和矜持，更沒有珠光寶氣，在樸實無華中表現出畫家的審美理想和畫中人的精神氣質，是西方肖像畫中的精品?？聽栙e斯基曾評論這幅肖像：“波塞爾的自然美和飽滿的生命力，使我們心神迷戀?！?/p>

《路易斯,奧松維爾伯爵夫人》 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾